美术教师的示范

美术是一门实践性较强的学科,通过教师的直接示范作用,能使学生较快的掌握绘画技能、技巧,提高学生的绘画水平,如果仅凭范画和空洞的语言描绘,“君子动口不动手”,学生是很难掌握作画技能的。当然,教师的示范应该不是画好的葫芦,学生看着葫芦来画一个瓢,而是根据不同的教学内容真正起到抛砖引玉作用的示范,归纳起来有如下几种。1.引导示范在《春游》一课,教学中有的学生说画放风筝,放风筝的人物动态形象怎样画呢?我在构图上引导学生,示范了正面、侧面、背面、大人、小孩等几个不同的形象,接着问学生安排在什么环境中,学生有的说小河边的沙滩…     

如何上好美术欣赏课

<正>美术欣赏课是美术教学的重要一环,是学习美术的原始动力,也是学成美术的终极追求。很多教师不注重美术欣赏课的教学,往往陷入为教学而教学的"泥沼",学生成绩难以提高。所以,在美术教学中提倡欣赏教学非常重要。本文列举几个方面加以探讨。一、上好美术欣赏课教师要认识到位要想教好学生,教师必须首先要提高对欣赏课的认识,"我怎么教,学生就怎么画;我教什么,学生就画什么",这种认识千万要不得。美术是一门艺术,艺术最高境界是欣赏。如果一个人对某个东西、某个场景欣赏不了,     

小学美术教学中教师有效示范的研究

美术教学是一种直观而形象的教学,需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段,向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中,示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过有效的示范,可以使学生很快地理解和把握教学要点,正确认识作画过程,激发学生的思维,极大地促进学生想像力和创造力的提升。     

在美术教学中不能忽视示范的作用

美术是视觉性艺术、造型艺术。美术教学是一种直观性极强的形象教学。在教学活动中,需要老师采取各种教学方法和教学手段,小学生传授基本技能和技巧。做一名好的美术老师不容易,除了自身文化素质修养,扎实的基本功之外,还要有好的教学方法。要教好学生,训练学生的技能,师范发挥着不可替代的作用。我认为,提高学生的绘画水平,教师的示范是一条有效的途径,在教学示范活动中教师的范画显得尤为重要。在上课时根据课堂教学环境所需,教师平时要多做一些范画和这方面的准备工作。如欣赏性范画,以此提高学生的审美眼光和理解能力。我在上课时经常性地给学生展示一些自己的作品,使学生产生强烈的欲望,这样调动了学生的学习积极性,因为学生的模仿能力较强,就看你怎样去引导他们,引导的好可能成功的机会就会较多。示范重要但也不能忽视对作品的鉴赏。示范和鉴赏都是为了提高学生的审美能力,示范解决的是技法问题鉴赏则是对作品的优劣进行评价。在教学种加强了这两方面的培养,以此来积累经验,加深学生的认识和理解,在课堂教学活动中,在引领学生动手之前,教师可先展示一些步骤范画,对比性范画和启示性范画。哪怕时静物写生也应该这样去做。     

粉笔画在美术教学中的应用

粉笔画在美术教学中的应用钟山县钟山镇第二小学陈传林在小学美术教学中，直观教学是主要的教学方法。要求学生临摹一幅画，教师分析它的画法，并分步骤画给学生看，让学生易于理解和学画。在四一分钟的课堂里，要完成一幅范画并不容易，而且课本的范画又是画家们的画，一...     

怎样理解动滑轮的杠杆模型

初二物理课本第七章第五节滑轮P165图7—25的图示说明,特别是支点O的标定位置,我问过我所教过的学生,百分之百的学生说难以理解。显然这是教学难点,笔者为了突破这个难点,在上课时,第一次在黑板上画出课本7—25的图示,第二次再画一个图,故意把滑轮画成椭圆形,问学生此图中绳子的拉力大小与图7—25中的拉力大小是否一样?学生答:一样。第三次把这个椭圆画得更扁些,再问学生,绳子的拉力大     

把好美术教学示范的度

现在的美术课堂上有个怪圈：教师在美术课上极少当场示范。有的只是点点鼠标,放放课件,让人捉摸不透这到底是什么课。胡之凡、奚传绩、刘东辉等数名专家呼吁：还美术学科的本位。那么,教师的示范到底该怎么处理呢？如何把好示范的度呢？从实践中初探后,我认为可从以下几点去尝试：一、示范作品的呈现形式可以是＂半命题式＂一般教师呈现的示范画都是完整的一幅图,学生看到的已经是老师作画一个结果。我认为教师可以示范一部分画面内容,剩余的画面可以让给学生处理,     

走出传统绘画教学的沼泽

小学低年级绘画教学的一般模式是以临摹为主,一堂绘画课,教师先出示画面,然后讲述作画的步骤,最后再讲注意点,接下来就是让学生照着示范画,一笔一画的临摹。哪个形状画得最接近示范画的,就算是优秀,画得跟示范画差距远的,就算是差。这套评分标准经过教师的长期渗透,学生也已经形成了共识,于是儿童设     

发挥范画作用 提高教学效果

根据现代美术课堂教学的特点和艺术高中教学的实际情况,范画教学一般可分为欣赏范画、步骤范画、对比范画、启示范画以及教师在课堂上的同步示范范画等。而根据课堂教学过程的不同,范画的运用也是有区别的。     

"以画代教"带来的美术教学方法思考

由于造型艺术本身的形象性特点，学校美术课的教学主要靠直观当堂画给学生看，教师画得好，就是教得好。于是，派生了“以示范画代教”的绘画教学观。在教学中，画与教不是对立的关系，也不是主次关系，而是局部与整体的关系。这里的“画”，实指美术教学中依照直观性原则而实施的课堂示范，这种示范，生动、具体、形象、直观，起着“百闻不如一见”的作用，在以形象性为其主要特征的造型艺术课中，自然极为重要。可是，它毕竟只是“教”的一部分，是包含于众多教法中的一种。如果以绘画示范来代替课堂教学的全部，甚至用它贬低、反对其他教…     

把“诗”融入小学美术国画教学的实践研究

诗画一体是国画的基本特质,诗与画相互渗透提升了国画的艺术感染力,增加了国画的人文价值。文章探讨把“诗”融入小学美术国画教学的策略,提出教师可引导学生欣赏名作,从名画中感受诗与画的关系;让学生选择古诗诗句,自主开展国画创作;通过师生互动,让学生掌握作画步骤与表现技巧;注重师生共同评价,让学生共赏共评画作。     

浅谈“范画”在美术教学中的作用

提到范画,可能所有的美术教师都知道这个词.范画,顾名思义,就是为了教学的需要,教师为学生准备的过程性绘画.这个绘画,可以是在课堂上的示范,当场完成,也可以是在教学(上课)前准备好的作画步骤图或拍摄、剪辑的作画视频课件. 随着现代社会的发展及科技的发达,很多美术教师都不约而同地在自己的教学中忽略了"范画"的作用,甚至认为范画是美术课可有可无的东西,其最直接的结果就是学生对美术教师不再崇拜,学校对美术课不再关心(因为在学校领导的心目中,其他学科老师在相关课件的辅助下,完全可以替代美术专业的教师进行美术教学).笔者在近二十年的小学美术教学中,一直在探究范画对学生的影响与美术教学的作用.     

《剪纸贴画》教学案例

一、教学目标1郾通过欣赏认识剪纸贴画这一艺术作品,感受剪纸贴画的形式美。2郾训练学生的组织画画能力及色彩的搭配能力。3郾尝试剪纸造型和粘贴作画能力。二、教学准备1郾学生准备:彩色纸、旧画报纸、旧挂历纸、剪刀、糨糊。2郾教师准备:彩色纸、旧画报纸、旧挂历纸、剪刀、糨糊、示范纸贴画作品、剪纸贴画步骤图。三、教学过程1郾检查学生学习用具的准备情况。2郾导入新课:我们在日常生活中见到的画很多,差不多都是用彩笔画的。今天我们学习一种不用彩笔制作的画。(版书课题:剪纸贴画)3郾展示教师纸贴画作品。师:这是我制作的剪纸贴画作…     

运用多媒体 激活美术教学

<正>我们应用现代电化教学技术进行美术教学,可以有利于启发学生的理解力、想象力和创造力,有利于激发学生对美术课的兴趣,还有利于培养学生的审美情趣。由于学生成长与学习环境相对狭窄,上课仅靠课本和教师在黑板上教学很难引起学生对美术的兴趣,只有合理地运用现代教学技术教     

试论小学美术欣赏教学艺术与作用

美育是学生在成长中不可或缺的重要部分,特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环。随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养＂大画家＂,更重要的是提高整体素质。在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣。在美术教学中,提高欣赏教学的地位,在广大教师的教学实施中又如何呢？据不完全调查,大部分教师非常重视绘画课的教学,手工课则选择较容易的内容教,对于欣赏课,大部分教师则是一跳而过,理由是：一、教师本人也不知怎样欣赏或不知道该怎样让学生欣赏;二、欣赏反正不重要。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。如何在欣赏教学中实施素质教育,培养学生的审美素质,让学生主动参与,真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手。     

新课标背景下运用多媒体提高小学美术教学的有效性

曾经很长一段时间,美术教师教学没有多媒体的辅助,只能在黑板上作画演示,之后让学生模仿,教学方式方法单一、效果不佳,难以应用多种形式启发学生的艺术思维,无法实现优化美术课堂教学的效果。在新课标背景下,小学美术教学日益受到重视,教师不仅要教授学生绘画技巧和实践技能,还要启发、培养学生的美术兴趣和美术素养。因此,多媒体就被广泛地应用到美术课堂教学中,使美术课堂变得更加生动、形象,有效解决了学生不想画、不敢画、不会画的问题,提高了美术教学的有效性。     

美术欣赏教学中中西方绘画差异的比较

在美术欣赏教学中,会经常涉及到中国画、西方绘画的欣赏,将中西绘画进行比较欣赏,会帮助学生更好地理解作品。笔者认为具体可以从以下几个方面进行比较。1．审美观念的差异。中西方审美文化的差异性造就了审美观念的不同。西方审美重在写实,中国审美则重在写意。中国绘画以中国的水墨画为代表,水墨画以写意为主旨,作画者不以实物的形象为局限,用笔大胆,不拘形式,不苛求光感以及画面色彩搭配。     

小学生绘画中常见错误及纠正方法

小学美术教学是由美术作品欣赏、绘画和工艺三部分基本内容构成的。绘画课主要通过写生、临摹、记忆画、想象画、组合画、创作等方式进行，是使学生获得绘画知识和简单绘画造型技能的重要途径。由于小学生的随意性和习惯性，难免在绘画中出现一些错误。现将小学阶段学生绘画中常见的错误举例如下，以供老师们参考：一、作画直接＄屹，不起草，不打轮廓线许多学生作画总司愤信笔拈来，不加思索。由于画前没有统筹安排，没有做到“意在笔先”，结果画完后，不是比例失调，便是前功尽弃，或养成作画改来改去的不良习惯。针对学生的这种情况，教…     

浅议探究型美术欣赏教学

一、美术欣赏的教学常规类型根据美术教学常规,常见的美术欣赏教学类型可以归纳为四种:阐述式、问答式、讨论式、自由式。(一)阐述式。是指教师对美术作品或是美术欣赏的基本原理和知识加以讲解、说明。在美术教学中,阐述式美术欣赏教学的类型最为常见,虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输的模式之中,但在学生美术欣赏的初步阶段,教师授课时对作品做出选择,并能做到运用较好的授课技巧,仍不失为美术欣赏课教学中必不可少的一种方式。在阐述中注重加强教师语言的艺术性,是盘活整个课堂的关键所在。(二)问答式。即教师就作品或欣赏知识、原理启发性地提出问题,引导学生观察和思考,学生在思考、回答过程中加深对作品的理解的一种方式。这是一种启发性教学方式。(三)讨论式。是以学生为主体围绕课题或作品展开讨论,而教师仅作为援助者、鼓励者的一种教学方式。这是一种容易造就活泼气氛的教学方式,强调教学中以学生为主体,更加注重学生的参与性。教师在教学过程中应尊重学生的个性发言,即学生的创造性思维萌芽。(四)自由式。是一种学生在主课结束后,自发的、自由的、自主式的作品欣赏探究活动。自由式的优点在于学生可自由选择与邻座同学或小组展开有目的的主题欣赏活动...     

改善“以画代教”的几点尝试

多年来,美术课堂教学主要依靠绘画的直观性原则,教师示范,学生照抄照搬,学生画一张,教师也是一张。于是,教师画的好与坏便成了教的优劣的标准了,从而在很多地方形成了“以画代教”的局面。诚然,在教学中,示范也是教学,而且这种示范还起着“百闻不如一见”的作用。可是,它毕竟只是多种教法中的一种。如果,把它当成美术课堂教学的全部,那么,它就不仅在理论上站不住脚,而且,对实际教学效果也会带来消极的影响。再者,这一做法的本身在认识上也忽视了感性认识的局限性。例如,教师可以在较短的时间画出一幅令学生叹服的作品,但教师的演示和艺术形象的本身,无法告诉学生掌握