试析高职院校舞蹈表演专业的教学方法

随着时代的不断进步与艺术文化的发展和普及,社会对舞蹈表演人才的综合表演能力要求越来越高,传统的教学方法已不能满足社会对舞蹈表演人才的能力要求。优秀舞蹈表演人才的培养应在传统教学方法基础上,添加观摩评论法、边歌边舞法、互商共舞法、即兴表演法等,以深层次提高舞蹈表演专业学生的综合表演能力。     

高职学前教育《幼儿舞蹈》课程设计

幼儿舞蹈教学作为学前教育专业的一门必修课,以培养能学、能跳、能教、能编,具有一定舞蹈表演与创编能力的综合型复合人才为目标,要求舞蹈教师必须在了解高职学前教育专业学生特点的基础上,设计出符合本专业特色的舞蹈课程,以此提高高职学前教育专业学生的舞蹈综合能力。     

舞蹈表演与创作应注重强化基本功训练——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈表演是具有熟能生巧特征的艺术形式,基本功训练在舞蹈表演中有着基础性的重要地位。任何一位优秀的舞蹈表演艺术家,必定具有扎实的基本功,能够轻松驾驭各种舞蹈动作,完美表现出舞蹈艺术的内涵。对当代舞蹈专业的学生而言,需强化基本功训练,熟练掌握舞蹈动作技巧,以此提高舞蹈表演水平,促进艺术创作能力的发展。     

学前教育专业舞蹈表演的教学探析

在学前教育专业中应开展适合幼儿教育,发展有目的的舞蹈表演表现能力的教学。塑形健美,培养气质;解决软开度,提高肢体控制能力;丰富舞蹈语汇,提高舞蹈认识;学习成品舞蹈剧目以及舞蹈实践等,舞蹈表演能力可达到系统、准确、广泛的训练效果。     

浅析舞蹈表演能力的培养

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作.然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习和培养,才能艺术化地表现出来.要认识和体验舞蹈作品,提高舞蹈表演能力,就应该运用一定的手段和方法,如元素训练、舞蹈小品训练、音乐欣赏等等.     

中职学校舞蹈教学中学生表演意识的培养和训练策略分析

舞蹈是中职艺术教学中的重要组成部分,随着教育水平的提高以及课程改革进程的推进,对舞蹈教学的要求也会随之提高,教师不仅要传授给学生知识与技能,还要培养学生的艺术鉴赏能力和表演意识,从而推动学生的全面发展。为达成培养和训练中职学生舞蹈意识的目的,文章将从细研舞蹈作品、优化课程结构、组建舞蹈社团和开展表演活动等不同的角度,探索舞蹈教学和训练的创新化策略,让学生于研读作品、编创舞蹈作品等流程中,形成和增强表演意识。     

专业揭秘及院校介绍

一、专业揭秘培养要求:本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下两方面的知识和能力:1.掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2.具有塑造艺术形象的基本能力;主干学科:艺术学。主要课程:表演基础理论、表演基本技能、     

普通高校舞蹈教育浅探

本文针对普通高校舞蹈教育目标和学生特点，论述了怎样有效训练学生舞蹈表情、提高其舞蹈表演能力的途径与方法：首先，激发学生舞蹈的兴趣、热情；然后训练学生对舞蹈、音乐情绪的感悟能力，在舞蹈时产生情感冲动和激情；最后是加强表演实践，提高学生外在表现能力。     

论中职舞蹈教学中对学生“舞感”的培养策略

<正>引言：中职舞蹈专业是中职学校的主要专业之一,舞蹈专业主要培养社会需要的艺术型人才。舞蹈专业的学习不仅仅需要学习基本功、技巧和成品舞,还要具有一定舞感,使其表演出来的成品舞能够引发观众的思考与共鸣,才能成为社会需要的舞蹈人才。因此舞感的培训,在中职舞蹈教学当中必不可少。然而就现阶段我国中职院校舞蹈专业的教学现状开说,大部分教师过于关注学生专业技术和技巧能力的训练,缺乏对学生舞感的培养。因此本文就中职舞蹈教学当中对学生进行舞感培训的重要性,以及对学生进行舞感培训的培养策略,做出相关研究分析。     

高师院校学前教育专业舞蹈教学开展探究

在学前教育专业,舞蹈课程一直都是教学的重点之一,它的主要内容是培养学生舞蹈能力,为以后的学前教育打下基础。通过舞蹈的教学,可以让学生会表演并创作适用于学前教学的舞蹈,在以后的工作中使学前儿童感受到舞蹈的艺术美,锻炼身体协调能力,陶冶性情品质,培养团结协作意识,通过舞蹈训练对儿童成长产生积极意义。     

论艺术类专业舞蹈教育方式

在我国文化娱乐事业快速发展的今天,艺术类专业招生量逐年增加。艺术类专业舞蹈教学活动是培养学生舞蹈理论基础、培养学生舞蹈教学能力及煽辑能力的重要课程。同时,针对舞蹈表演需求,培养学生审美能力及创遗性思维,培养学生舞蹈表现能力。针对现代艺术类专业教学中舞蹈教学工作的需求,本文就舞蹈教学方式进行了分析与论述。     

学前教育专业舞蹈教学的研究与实践

舞蹈是用肢体语言表达情感的一种艺术形式,是艺术教育的重要组成部分.学前教育专业学生与专业的舞蹈演员不同,专业演员更多地注重技能技巧及舞蹈的表现力,而学前教育专业大多数学生没有舞蹈基础,入学前没有接受过舞蹈训练,严重缺乏对舞蹈的感性认识.该文指出幼儿教师是学生的启蒙教师,更应该具有教学、表演和创编的能力.     

幼儿教育专业舞蹈教学中的美感训练

舞蹈是幼儿教育专业学生的必修课,学生需具备较强的舞蹈能力,才能适应幼儿教育工作。中专生多数未经过任何训练,专业素质普遍偏低,身体的柔韧性、协调性,乐感以及美感相对较弱。为提高学生的舞蹈能力,不能片面地追求学生身体素质的训练,而要注意舞蹈的美感训练,培养学生欣赏美、感受美、表现美的能力,从而激发学生的舞蹈编排创造力。     

提高中职舞蹈教学有效性的三个途径

中职舞蹈课程教学目标是培养学生舞蹈表演的基本功,基本掌握舞蹈课程的基本知识、技能和技巧,具有一定的舞蹈创编能力,为学生将来的更高层次的专业发展打下坚实的基础。作为一名中职舞蹈教师,应积极探索,勇于实践,不断创新教学方式和方法,给学生以专业的舞蹈课程学习指导,切实提高中职学生的舞蹈基本功和舞蹈艺术素养。一、运用信息技术,强化学生视听感受随着现代教育技术的发展,信息化舞蹈教学已经深入到了中职舞蹈课程     

提高初等教育音乐专业中舞蹈课程教学质量的探讨

高等职业院校初等教育音乐专业舞蹈教学中存在学生舞蹈状态个体差异、沿用传统教学模式等现实问题,从舞蹈基本训练、教学能力等方面,探讨提高初等教育音乐专业中舞蹈课程教学质量,培养具有综合素质和多岗位教学能力的小学音乐教师,以适应社会实际就业需求具有理论价值与现实的意义。     

舞蹈对模特形体和表演的重要性研究

通过剖析舞蹈内涵,结合实践体会,重点探讨了舞蹈在模特形体和模特表演训练这两个方面的重要作用。认识到舞蹈对模特形体训练,具有的积极作用及舞蹈情感美和风格美在模特袁演中的运用。在模特形体训练中有效地融入舞蹈的训练方法及训练手段,不仅可以提高学生的身体素质,而且对提高学生的记忆力、反应能力和创造力以及美学修养都有积极的作用。     

高师舞蹈教学基本能力训练需要重视的几个问题

本文提出了高师舞蹈教学基本能力训练需要重视的几个问题,即正确认识基训在舞蹈学习中的重要性,规范地站立,培养良好的把杆训练习惯,用呼吸、动作、想象培养学生的创造和表演能力。     

试论高职高专学前教育专业舞蹈教学改革

舞蹈是目前学前教育专业中的一门必修课,该专业与普通的舞蹈专业不同,目的是为了培养幼儿园师资,并要求学生最终能具备较强的综合能力,如表演、舞蹈创作、编导、教学等。因此,高职高专学前教育舞蹈课程非常讲究专业性。要提高高职高专院校学前教育专业舞蹈教学,必须要打破传统的教学方式,探索出合适的教学理念和思路。本文将结合高职高专学前教育专业舞蹈教学的现状和问题进行分析,并为教学改革提出几点合理的建议。     

谈舞蹈训练中呼吸的重要性

良好的呼吸训练是舞蹈专业的学生完成训练和表演的重要保证。无论是在基础训练还是教学过程中呼吸训练都起着至关重要的作用。它在舞蹈训练中有助于学生提高自身能力,在表演中有助于实现动作的连贯性,实现内在美与外在美的和谐统一。然而在目前的训练体系中多注重舞蹈的技术技巧训练,却忽视了对其完成质量起到决定性作用的呼吸的运用,对于呼吸的运用还没有一套规范的、科学的训练体系。因此,要完善呼吸训练的体系,在继承的基础上寻找先进的呼吸训练方法,为我们的舞蹈教育事业添砖加瓦。     

高学如何提生的舞蹈表演能力——以学前教育专业学生为例

舞蹈是人类通过肢体动作表达内心丰富情感的一种艺术。我国古代乐舞理论中就有:"清动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。现如今我们很多学生在学习舞蹈时并没有抓住重点,一味的强调动作、技术技巧而忽略了舞蹈的表演能力。越来越多的舞蹈被跳成健美操、广播体操或者杂技、武术表演等等。本文从分析学前教育专业学生学习舞蹈的困难入手,通过探讨培养学前教育专业学生的表演意识的重要性,提出提高学前教育专业学生的舞蹈表演能力的有效方法。