共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
2.
<正>文题阅读下面的材料,按要求写作。古人认为书法临帖可以分为三个阶段:对临、背临和意临。对临就是将字帖摆在眼前,照着帖上的运笔和结构写,追求形似;背临意谓脱离碑帖而临,是靠记忆来书写,力求与原作形神兼似;而意临指在继承古人用笔与精神上能有所取舍,自发创造,加之自己的理解和风格特点。“临书画固贵逼真,尤贵能避其熟。”临摹书画的过程中做到对临,追求逼真形似很重要,但更重要的是做到在背临的基础上走向意临,在学习古人法度的过程中不被习惯和法度束缚。 相似文献
3.
中国画是一种程式化很强的艺术门类,我们需要继承固有的历史传统,学习前人留下的宝贵经验。临摹是研究古老文化和传统中国山水画最有效的方法,也是学习、借鉴前人表现技法的一种主要手段,它不仅模仿形体,而且模仿画意。临摹古人的作品不仅能使我们进一步提高自己的笔墨水平,而且能深入了解古人的内心世界。本文作者通过对临摹提出见解,使临摹在我们的学习中作为理论与实践相结合的一种训练模式而广泛应用;并在中国山水画的学习方法中归纳出临摹的有效方式,以结合学习实践过程中的所见、所感、所闻为主要内容,对临摹在中国山水画学习中的重要意义进行了具体的阐述。 相似文献
4.
我国传统的、行之有效的学习写字的方法是临摹。正如清人周星莲在《临池管见》里说的那样:“初学不外临摹。”青少年要想把字写好,临摹可说是一条必由之路。古人说:“木受绳则直”,没有规矩不能成方圆。临摹对于初学者如“绳”,如“规矩”,能逐步掌握毛笔字书写工具的性能、特点,了解毛笔字的用笔、结体的一般知识和规律。临摹,实际包括“摹”和“临”两个方面。“摹写”是小学生习字的“启蒙阶段”,而“临写”,则可以说是习字的“中级阶段”。先说说“摹写”。“摹写”一般又可分为“描红”、“写仿”(又称“影写”)和“双钩摹写”三种。这里主要说说“描红”和“写仿”。 相似文献
5.
在初中美术教学中,临摹是一种非常有效的教学方法。临摹分为对临、背临、整体临摹和局部临摹。在教学中采用多种方式相结,使之得到合理运用,美术教学将会取得很好的效果。临摹在初中美术教学中的地位是非常重要的,它是不可替代的一种教学方法。 相似文献
6.
正关于山水画的临摹临摹,又分对临与背临两种。初学者应以对临为主,等腕下精熟之后,方可背临或意临。临摹,是向先贤吸取精华、博采众长、提高笔墨能力和表现技巧的方法。学习中国画绝不能以参照临摹为终点,在临摹的同时要加强写生和创作,把临摹、写生和创作相结合,把继承和创新相结合,在追求"自成一家"的艺术实践中,树立成功的坚定信念。 相似文献
7.
杨秋兰 《中国科教创新导刊》2010,(23):218-222
本文讨论了装饰画的学习方法之一:临变,即临摹与变化。详细阐述了临摹与变化的概念和在装饰画创作学习中的重要作用。同时,还举例讨论了临变装饰画的范围之广,内容之多。装饰画临变课程中最需要解决的问题是临变的基本方法,文章分别介绍了两种临摹方法和变化方法。提出临摹应与鉴赏相联系,反对机械地临;临摹主要是为了变化,重构和改作是装饰画临变练习通常使用的两种不同方法。在临变具体操作过程中,对临变基本要素的考虑是不容忽视的,如题材主题、形式美、装饰造型构图色彩等装饰艺术基本规律的运用、工艺材料与制作技法等。在文章最后,针对装饰画临变课上出现的一些不良现象和错误观念,试图提出解决方案。 相似文献
8.
9.
10.
11.
12.
13.
"传移模写"是中国画教学的传统方法.临摹优秀的中国画作品,学习传统的笔墨技法,对于借鉴和继承我们民族绘画的精髓,培养学生热爱传统艺术,增强民族自豪感,有着极其重要的意义.然而,在中国画教学中,如果一味地"师古人",就势必会影响学生的观察能力、实践能力和创新精神的培养.因此,笔者认为:中学中国画教学应适当地进行写生练习,走"临写结合"的路.本文就此谈谈自己教学中的一些体会. 相似文献
14.
美术课教学时数少,怎样在有限的课时中有效地组织教学,使学生较好地学到美术知识和绘画技能,从而达到开发学生智力、陶冶学生情操的目的,是很值得摸索探讨的问题。根据我白己在教学中的体会,谈一谈美术课的教学方法: 1.临摹与写生相结合。在现行的中小学美术课本中,临摹内容比重较大,为了不使学生机械地“照猫画虎”,临摹时教师必须对范画进行分析讲解,指出其难点和要求,使学生心中有底,先识后画。在临摹的基础上,选择与范画中形体相同或相近的物体写生(一般为上节课临摹,下节课写生)。如:临 相似文献
15.
16.
张会元 《江西师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,35(1):109-110
白石老人通过一生的艰苦奋斗、勤学苦练的中国画探索,才逐渐成长为杰出的人民艺术大师。白石老人艺术求索的主要途径就是临摹、写生、创作。其中临摹大致经历为三个阶段。即三部曲:一摹临、二意临、三叛临。它们通过有机的过渡联系,由低级阶段走向高级阶段。并使临摹与写生、创作相结合,最后达到艺术的最高境界的飞跃。这一实践过程正启示了素描临摹的基本规律。 相似文献
17.
学书法,要临摹,这是广大书法爱好者的共识。全国成千上万的爱好者每天都在临摹字帖.大家究竟临得如何?方法对不对?帖选得准不准?临帖得不得法?这些问题,是每个爱好者、家长、教师最关心的问题。下面就书法临摹的方法与技巧问题谈一点个人的看法。 相似文献
18.
在色彩教学的初级阶段,能迅速而有效地提高学生色彩学习的方法莫过于临摹范画,通过临摹让学生掌握色彩的基本技法。一幅好的范画,可以通过欣赏、分析和训练,在实际操作中研究技法,借鉴技巧,使学生能迅速学到很多成功的经验,达到快速掌握技法与提高水平的目的。也不是说只要临摹了就可以,临摹也是有讲究的,否则是难以达到预期效果的。 相似文献
19.
学书法,要临摹,这是广大书法爱好者的共识.全国成千上万的爱好者每天都在临摹字帖,大家究竟临得如何?方法对不对?帖选得准不准?临帖得不得法?这些问题,是每个爱好者、家长、教师最关心的问题.下面就书法临摹的方法与技巧问题谈一点个人的看法. 相似文献
20.
单桂福 《山东教育学院学报》1997,(5)
一个优秀的中国花鸟画家,必须经过写生和临摹两个阶段。临摹是学画的一种手段,写生则是重要的基本功训练。写生可以认识、熟悉物象,锻炼造型能力,为创作提供素材,对形成创作风格起重要作用;临摹可以通过借鉴古人优秀的技法来充实自己,更好地掌握描写物象的实质。所以写生与临摹是画家成功路上不可忽视的因素,应当引起初学者足够的重视。中国画的写生与西画的写生有很大的区别,西画写生表达对象的全面因素,从造型到明暗光线、色彩对比都要求很完善,很逼真;而中国画的写生,尤其是花鸟画写生则是在观察理解物象之后,根据自己 相似文献