白薇研究综述

近年来,学术界对白薇的研究取得了较丰硕的成果。在白薇作品创作背景研究方面,学者多从创作思想背景角度、创作情感背景角度、创作时代背景角度进行深入研究;在对白薇作品思想内涵与叙事艺术的研究方面,学者们多从其作品思想与中西文化的关系方面着手,分析其以个体经验为依据、以革命生涯为载体的艺术书写。关于白薇作品的价值取向研究,国内外学者主要关注其作品反映的女性主义价值取向与湖湘特色的政治情结。白薇研究具有深刻的当代意义,需进一步拓宽研究视野和研究领域,培养壮大青年研究者队伍,秉承务实学风,注重资料的搜集整理,推动白微研究向纵深发展。     

论新时期实验话剧的创作策略

当代意识的崛起和强化必然引起文学艺术自身发生嬗变。新时期以来,实验话剧在创作上勇于探索敢于借鉴立足实验的精神即是这种当代性渗透的结果。新时期实验话剧剧本中出现的荒诞、象征、梦幻、意识流、戏仿、寓意等创作策略,不仅丰富了实验话剧的表达空间和艺术表现,也有力地拓展了实验话剧的开放意识、生命意识和思想内涵,同时为实验话剧的进一步发展提供了思路。     

白薇：“她世纪”背景下的标本意义

细读革命文学女将白薇的文本,其字里行间无不贯串着对以男性为中心、以长者为本位的老中国父权制文化体系的质疑、批判和反思,以及对女性生存状态、政治权利、社会价值的密切关注;她不断进行文体实验,是难得的跨文体全能写手;由于中村吉藏的指导及国内革命的形势的剧变,她从表现主义逐渐走向现实主义的创作道路,也具有影响研究的标本意义。随着“她世纪”的到来,今天被人淡忘的白薇及其作品必将重新受到人们的关注。     

王安忆创作研究综述

自上个世纪80年代初引起文坛关注以来,王安忆以其不间断的创作给读者和评论家带来惊喜。她始终没有停留在某个流派、时代之中,而是不断地创新,有关其作品的研究也日趋兴盛。对近20年来与王安忆创作相关的研究论文进行梳理,并依照其创作历时性阶段进行划分,以期审视现有研究的成果,促进相关研究的进一步发展。     

浅论白薇作品中的女性意识

以《苏菲》走进文学大门的白薇,她的创作带有自传性色彩,她的作品涉及到出走、女性情谊、母女关系、爱情等女性主题。基于对自身命运的切身感受和性别认同,她对女性和女性生存状态表现出特别关注,她的作品在同时代作品中不算特别出众,但却真实地打动了每一位读者。     

师陀创作研究综述

现代作家师陀的创作有着鲜明的个人风格。目前，关于师陀创作的研究也已由早期的杂芜逐渐走向成熟，在研究观念、研究视角、研究深度与广度诸方面都有了很大进展，但整体上仍存在不足。本文将以1949年为界分两个时段，对师陀创作研究状况进行综述，希望以此引起研究者进一步的关注。     

"情绪化"与"诗化"的话剧模式--白薇和杨骚的话剧艺术比较谈

白薇和杨骚的创作个性呈露出明显的性别倾向性:白薇倾重女性作家感性的抒发,而杨骚则侧重男性作家理性的探索.白薇的剧作为二三十年代剧坛提供了一种具有吸引力的"情绪化"的诗剧或话剧模式;而杨骚的剧作则提供了一种富有韵味的戏剧的"诗化"体式.     

从"爱神"到"革命神":白薇创作主题的嬗变

白薇在20世纪20、30年代的创作跨越了两个时期--五四时期和左联时期;其创作主题,也随其人生经历和时代潮流的变化而变化,由抒写爱情转变为对革命对政治的关注.     

新时期以来阮籍研究综述

新时期以来中国大陆阮籍研究的内容及状况大致为阮籍的生平、性格及思想,阮籍诗文,阮籍与他人比较及阮籍影响。     

夏衍话剧创作的艺术风格

夏衍的话剧多以现实生活为题材,他善于撷取生活中常见的、平凡的事物情景,提炼剪裁,使之明确有力地表现主题,从思想到艺术形成了独特的风格。     

本事取自《荡寇志》的戏剧作品

从现存资料来看,本事取自《荡寇志》的戏剧作品共有三部。这三部作品通过对英雄传奇题材的剪接,创造出了一个"君明、臣忠、盗贼不起"的理想社会蓝图,也激活了梁山这群非主流的人物,展示出了他们仁义、善良的美德。在艺术上,它们都能表现出慷慨激昂、刚健深沉的审美价值追求;在本色的语言中,为观众塑造出了一群鲜活的巾帼英雄形象。     

论白桦文学的精神品质

著名作家白桦一生命途多舛,然而,不管经历怎样的艰难坎坷,他对祖国、对人民的赤子之心始终不改,对真理、对正义的孜孜追求始终不改,对至真、至善、至美的深切呼唤始终不改,对一切假、丑、恶的犀利剖析和尖锐抨击始终不改。这是白桦文学一以贯之的生命底色和最为宝贵的精神品质。他的作品扎根于现实土壤,饱含苦难与忧患,又涌动着青春的激情和浪漫,既是思想者的孤独道白,也是大爱者的深情倾诉。     

曹禺剧作的影像叙事——论《雷雨》、《日出》、《原野》等电影改编兼论经典的再生产

根据曹禺剧作改编的几部老电影,既充分调动电影语言的功能,借助时间空间化和空间时间化,用镜头对剧场进行了有效的再生产,又基本忠实于原著,将曹禺在原作中表现的深刻内涵,将曹禺所揭示的焦虑、苦闷、残酷等生动地传达出来,外化为生动的影像。这涉及到对经典的再生产的问题。当今太多的经典戏说,在一定程度上破坏了经典,这几部曹禺的老电影对今天的剧作改编有着诸多有益的启示。     

试论白先勇小说的戏剧化

白先勇一贯主张将写作题材与写作技巧的高度统一作为批评小说的重要标准，正是在这一前提下，他的一些小说创作呈现出强烈的戏剧化特征，而这既与他“将传统融入现代”的艺术追求相一致，又正是白先勇小说独特的魅力之所在。     

"语言的狂欢"与"文字的体操"——沈从文剧体作品的语言特色与生成归因

沈从文剧体作品的语言幽默风趣、生动活泼、文白错综、雅俗共赏，充分表现了原汁原味的民间化口味和独领风骚的剧情道白艺术．从而呈现出多姿多彩的语言狂欢气息。这种语言特色不是来自于上帝的恩赐，而是源始于作者勤奋的语言文字操练、扎实的语言基本素养、深刻的生活语言体验、鲜明的剧体创作思想、大胆的文学模仿试验和坚忍不拔的语言艺术追求。     

渭村情怀——白居易在渭南的创作

白居易在渭南居住约十年,其中最久的一次是丁母忧的四年。白居易作于渭南下圭阝的诗篇真切地反映了他复杂的人生情怀:仕与隐的矛盾、重情与忘情的纠葛、生命的痛苦体验与消解苦痛的释然。白居易在渭南的创作对研究唐代社会状况和白居易一生的创作及思想有非常重要的意义。     

关于《文选》对宋玉辞赋著录所反映的宋玉批评问题

我们从《文选》对宋玉辞赋的著录、《文选》编者的文学思想及其文体设立与选篇标准、《文选》的编排体例和收录特点,分析了《文选》对宋玉及其作品的批评与评价,我们的结论是,《文选》认为：1．宋玉是赋体文学特别是散体赋的开创者和奠基人;2．《文选》著录的宋玉作品可谓周秦至梁初期间文学作品中的“清华”;3．《文选》重评宋玉,欣赏宋玉作品的理论基础是主张“文质彬彬”而又并偏重于“翰藻”的新文学理念。总之,《文选》对宋玉辞赋的著录提升了宋玉的文学地位,传播了宋玉作品,扩大了宋玉的影响,对于宋玉批评来说,有着积极的意义。     

从“三美论”角度看王维诗作的英译

中华文化源远流长,在世界文学史中占有重要地位。唐诗作为中华传统文化的代表,其英译文成功与否直接影响到东方文化在西方的传播。众所周知,大诗人王维的诗作因集意境美、音韵美和形式美于一身而在读者中倍受青睐。因此,以"三美论"为依据来翻译王维的诗作是很有必要的。在"三美论"这一翻译原则指导下的王维诗作英译,不仅能准确地表达诗歌内容,还能向读者充分传达其意美、音美和形美。     

王维与白居易隐逸的差异性

王维和白居易同为隐士,却由于家庭背景、人生阅历及价值观念等因素的不同走出了不同的隐逸之路。从隐居动因的差异看,王维厌倦官场,白居易属于权变之术;从隐居的方式看,王维注重大隐,白居易倡导中隐;从隐居后的诗歌看,王维风格偏重田园,白居易钟情闲适。     

挥斥幽愤神游八极——李白入朝前后游仙诗述评

李白是唐代写游仙诗较多的诗人,其游仙诗继承了魏晋游仙诗的传统并有所发展.前人注意到李白游仙诗内容广泛,其意大都与政治失意、内心抑郁、忧愤难平有关.但如结合李白生平际遇研究便会发现,诗人不同的生活时期,其出处去就生活际遇的不同,其游仙诗的题旨与所抒发的感情仍有较大差别.