辞格式思维在艺术创造中的功能

修辞格不仅是一种修辞方式,而且是一种思维方式,它在多种艺术创作过程中具有非常重要的价值和功能,创作者通过运用辞格式思维,使艺术作品创作更加完美,给人以美的享受。本文通过对音乐、舞蹈、建筑、影视创作中的辞格式思维分析,来阐述了辞格式思维与艺术创造之间的密切关系。     

理性与艺术之美——建筑美术审美教育初探

建筑是一门特殊的艺术，它在满足实用功能的同时，更多地包含了设计的因素，建筑美术教育应开设欣赏教学课程，注重学生审美能力和艺术修养全方位提高，使之创造出物质功能和艺术之美和谐统一的建筑艺术作品，同时，在欣赏教学中融入艺术的史的学习，使工科学生的人素质培养落到实处。     

艺术价值与精神笔谈——论艺术作品的价值结构

艺术作品的价值结构主要可区分为三种层次,即艺术的认识价值、艺术的伦理价值与艺术的审美价值。艺术的认识价值,是以主体的认识能力为基础而产生的一种具有客观性质的艺术价值属性。它的意义在于可以通过艺术帮助人们去认识自然与社会的本质内涵。艺术的伦理价值,是以主体的意志能力为基础而产生的一种具有强烈主观色彩的艺术价值属性。它的意义在于可以帮助人们充分体验到人类伦理主体的伟大与崇高。艺术的审美价值是以主体的想象力为根源而产生的一种属于艺术自身的价值属性。它的意义在于通过艺术作品所展示的精神境界,可以帮助人们充分体验到人类艺术创造的精神魅力。这三种价值属性是人类生命活动方式的必然表现形态。     

论艺术作品的价值结构

艺术作品的价值结构主要可区分为三种层次,即艺术的认识价值、艺术的伦理价值与艺术的审美价值.艺术的认识价值,是以主体的认识能力为基础而产生的一种具有客观性质的艺术价值属性.它的意义在于可以通过艺术帮助人们去认识自然与社会的本质内涵.艺术的伦理价值,是以主体的意志能力为基础而产生的一种具有强烈主观色彩的艺术价值属性.它的意义在于可以帮助人们充分体验到人类伦理主体的伟大与崇高.艺术的审美价值是以主体的想象力为根源而产生的一种属于艺术自身的价值属性.它的意义在于通过艺术作品所展示的精神境界,可以帮助人们充分体验到人类艺术创造的精神魅力.这三种价值属性是人类生命活动方式的必然表现形态.     

艺术作品的物质实在性

艺术作品是艺术的具体存在,没有艺术作品就没有艺术;没有艺术作品,关于艺术的种种论述,也就没有了依据。艺术作品是一种产品,所有的艺术作品都有自己的物质存在形式。物质实在性是艺术作品的基本属性。然而,艺术作品又不同于一般的社会实践产品,它通过一定艺术语言所表现的是与现实世界相对的第二性世界的实在性;它是艺术家所从事的精     

论艺术价值

艺术价值产生于艺术活动中的艺术家、艺术作品和艺术接受者之间的实践关系,是艺术家根据自己对客体世界的感悟创造出来的艺术作品满足了艺术接受者的艺术需要。艺术价值的特质在于审美价值。审美价值的实质在于人文性,而人文性的根本在于对人的终极关怀。所以,艺术的审美价值,归根到底,就是推动和帮助实现人的彻底解放和人的全面发展以及人性的完善。当前,重建和创造这样的艺术价值对坚持社会主义核心价值体系和构建和谐文化极为重要。     

在"以情动人"之后

本文从否定主义理论出发,分析论证了优秀的艺术作品“以情动人”不仅指情绪上的感染,更在于给人以思想上的启迪。这种启迪主要通过艺术家对艺术情感的个体化理解来体现、艺术情感不但来源于现实情感,而且是对现实情感的一种穿越,是艺术家经过本体性否定之后的一种创造。     

开展陶艺教学 陶冶学生身心

陶艺是一种将中国传统文化与现代艺术完美结合的艺术形式,陶瓷艺术在运用中表现出令世人惊讶的艺术天赋,留下了无数杰出的艺术作品。陶艺能培养学生的审美鉴赏能力和动手实践能力,并能开发创造性思维。学生在创造过程中能够有效地提高发现问题和解决问题的能力。     

理性与艺术之美--建筑美术审美教育初探

建筑是一门特殊的艺术,它在满足实用功能的同时,更多地包含了设计的因素.建筑美术教育应开设欣赏教学课程,注重学生审美能力和艺术修养全方位提高,使之创造出物质功能和艺术之美和谐统一的建筑艺术作品.同时,在欣赏教学中融入艺术史的学习,使工科学生的人文素质培养落到实处.     

创设音乐情境 优化教学课堂

音乐作为一种陶冶情操,激发想象力的高雅艺术,它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。因此,音乐教学不仅需要最优化的课堂音乐,更需要创设一个好的音乐环境,提高学生的音乐素养。     

浅谈素描理念的嬗变

一、西方素描观念的嬗变1.古典主义绘画理念古典主义绘画是在欧洲复兴时期发展起来的,它继承了古希腊时期“艺术摹仿自然”的理念,通过摹仿自然去创造“现实中可能有的”和“应该有的形象”。艺术摹仿论的创始者是古希腊哲学家亚里士多德,他认为“艺术起源于人的摹仿本能,这是因为人的天生就有摹仿的本能,其二是人在摹仿中能体验快乐感。但艺术不仅摹仿了自然事物的形象,而且艺术作品还比现实世界更为真实,它摹仿的是现实世界的内在本质和规律。“像画家和其他形象创造者一样,诗人既然是一种摹仿者,他就必然在三种方式中选择一种去摹仿,照事…     

通过学校艺术教育启迪学生的心智

艺术教育作为人文科学的核心之一,凝聚着浓厚的人文精神。人的理想、情感、价值、道德、自由等人文特征都体现在不同时代、不同国度的艺术家所创造的艺术作品中。英国的怀海特曾说:“艺术教育的目的就是在于唤醒智慧和美感。”美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段,也是实现人类自身美化、完善人格塑造的重要途径,它更是一种人文精神的培养。让学生建立起一个合乎民族精神的审美准则与价值标准,这是学校艺术教育的当务之急。中华民族历史悠久,文化灿烂,在对待不同地域文化和审美标准问题上,历来主张兼收并蓄,海纳百川,体现出了泱泱大…     

谈建筑的实用与审美

最早的建筑是在满足人们实用功能的需要下产生的。通过“家园”感,使得建筑超越了单纯的实用功能而生发出它的审美功能。实用性与审美性是建筑艺术的本质特征,两者缺一不可。建筑师只有准确地把握了建筑实用性和审美性的尺度,才能创造出优秀的建筑艺术作品。     

杰罗尔德·列文森的历史主义艺术定义

列文森的历史主义艺术定义是一种后韦兹时代很有代表性的艺术定义。它由定义Ⅰ和定义Ⅱ组成,定义Ⅰ又包括定义Ⅰ本身和定义Ⅰt、定义Ⅰt’,其根本特征是意图主义和历史主义的结合,其中心观点是体现于先前艺术作品中的某种整体性"艺术看法"赋予某物以艺术作品的身份。本文认为,列文森定义的意义在于:它最大限度地暴露了分析美学基于"存在的就是合理的"界定艺术所存在的根本局限。     

论审美想象的艺术创造性功能

审美想象是艺术创造过程中的一种主要的心理方式,它具有创造性的艺术功能,能打破时空的局限,将人们生活中的事物形象化,在艺术创造过程中构成完美的艺术作品,同时它能将艺术生命对象化,使人们生活的世界艺术化,从而使人们对世界和生活有更深层次的领悟。     

雕塑轨迹

雕塑作为一种三维的艺术作品,它与二维的绘画的区别,不仅在于创作的操作过程和使用材料不同,而且观众可以从不同角度感受独特的观察过程。通过对雕塑的制作工艺、创作背景和艺术发展史的了解,观众可以对各种艺术之间的关系以及它们在社会文化发展中所起的作用增加鉴赏力和理解力。     

试谈教师掌握教学艺术的途径及方法

艺术,是艺术家的一种特殊的创造,是艺术家对现实生活的一种能动的反映。教学艺术,则是教学艺术家特殊创造的产物,是教学艺术家对教学活动的能动的反映。如果从概念上阐释艺术,它一般包含两个方面的含义,其一,是指静态的艺术作品,其二,是指动态的艺术家的艺术创造活动;教学艺术,应当把这两个方面的含义结合起来,即指教     

试析客家建筑的装饰艺术

客家建筑具有强烈的政治理论色彩和宗法观念,这些观念、色彩的体现无不借助于其装饰艺术。客家建筑的装饰艺术与客家民族的文化直接相关,是客家建筑文化的重要组成部分。本文基于客家建筑装饰艺术中的象征表达,从雕刻物、纹样和色彩方面对客家建筑的装饰艺术做了浅要分析,以期能为艺术作品的创造提供借鉴。     

论中国古代的“创造主义”艺术观与美的本质观

中国古代的文艺观与美的本质观,从根本上体现了创造主义的观点。这种创造论,是指两种以上事物的有机结合而产生出另一种全新事物的过程。因为中国古代艺术家认为,一切艺术作品都是人的生命精神与一定对象的性质、特点有机结合的产物,也是具体特殊的人的存在状态的表现。而审美作为对于物我分立、主客对峙状态的打破与物我浑融、主客消失、自由状态的建立,它本身就是一种创造。这种物我交流和沟通、契合和共鸣的审美过程,说明了中国古代的审美观念是把创造直接指向艺术的发生,即指向情与景的有机结合的状态。这正是科学的、彻底的创造主义艺术理论的核心问题     

民族风格与传统文化——书籍装帧设计的民族化

书籍装帧是一门艺术设计和印刷装订结合的产物,是多种艺术的综合反映。它和绘画、文学、建筑、雕塑、摄影、书法、篆刻、剪纸等有至亲的血缘关系。因此没有比较全面的艺术修养和美术造型能力,是很困难的,就更谈不上形成什么样的风格。 一种艺术作品民族风格的形成,要从民族传统文化这个博大浑圆的整体中不断吸取和挖掘。我们在欣赏不同的民族艺术作品时,如果仔细认真地分析比较,将会感受到不同民族的艺术作品,具有不同的风格。就书籍装帧作品而言则更显而易见。例如,日本的书籍装帧具有自己强烈的民族特色,从文字的排版、色彩的运用、构图形式等方面的设计中,精心选择、符合本国人欣赏口味的形象,作为装帆设计的主体形象,创造了具有日本民族特色的风格。