原始美术刍议

本文简要的叙述了原始美术的产生和特点,及其在造型艺术中的重要地位。     

试述中西方原始美术的差异及其发展

中西方美术在原始时期具有共性,差异也因为各种原因而存在,这些差异对之后中西美术的发展具有一定决定作用.随着历史的推进,差异自身也不断深化,最终导致中西美术不同的风格面貌.     

谈我国原始美术到民间美术的发展转变

"原始美术",是对人类美术发展的低级阶段的理论表述,而"民间美术"则是对人类造型艺术进入历史时期之后的存在形态所作的一种理论表述。这两个概念不能互换或混淆。民间美术就其发生学的意义而言,与原始美术一脉相承,有许多共同之处,但在内涵及其表现形式和特点方面,二者之间也有区别。     

原始绘画起源探究

在文字出现之前,原始人类留下了大量的绘画形象.如何理解原始人类的绘画是一个重要问题.原始绘画,是原始人类通过对所画图像实施巫术来达到其实用性的目的--解决生存问题,它在原始人类眼中有象征性意义,也就是图象即实物,它是不带审美因素的.     

试论原始艺术与原始巫术的关系——以花山岩画为例

原始艺术是原始社会生活在先民头脑中反映的产物,原始先民在根据现实生活中的事物客体创造艺术形象时,就已经把他们对客体和事象的感知注入了其中;而原始宗教巫术,比起工具起源的历史的确要晚得多,但其作为人类认识世界的原始宇宙观,同时也体现了原始人类精神生活的基本特征。因此,毋庸置疑,原始艺术必然与原始巫术有着千丝万缕的联系,而且无数事实证明,原始巫术在原始艺术中起着不容忽视的作用。花山岩画作为壮族先人精神的外化物,包含着在原始宗教巫术思维共同支配下形成的一种祈求生存的愿望,具有浓烈的宗教巫术色彩,在一定程度上说明了原始宗教巫术仪式何以具有艺术性的问题。     

原始巫术在艺术起源中的中介作用

艺术象其他社会意识形态一样,都根源于生产劳动.但艺术之所以成为艺术而区别于其他社会意识形态必有一个从生产劳动向艺术转化的中间环节即中介.这个中介就是原始巫术,它为艺术的产生提供了表层上的活动场所;深层的主体意识、社会意识的确立;规范的内容形式;一系列最初的审美范畴.     

原始绘画起源探究

在文字出现之前,原始人类留下了大量的绘画形象。如何理解原始人类的绘画是一个重要问题。原始绘画,是原始人类通过对所画图像实施巫术来达到其实用性的目的——解决生存问题,它在原始人类眼中有象征性意义,也就是图象即实物,它是不带审美因素的。     

巫术神话与宗教秘仪中的原始戏剧

巫术与神话是世界各地古老而原始的宗教文化形式,同时又是各国、各民族基础性文学艺术的母题。在人类还处于蒙昧与野蛮的原始社会时期,巫师与神职人员就借助于宗教、音乐、舞蹈、杂技、诗歌与戏剧等形式来沟通人与神、天与地之间的文化联系,尤为神秘莫测、名目繁多的如各种出生、成年、婚嫁、丧葬、祭祀与大小宗教秘仪,更是生动、形象、完整地记载着人类原生形态的生命流程。     

论西方现代主义美术

西方现代主义美术是在特定的历史条件下产生的,如何去正确的看待西方现代主义美术以及从什么样的角度去欣赏西方现代主义美术成为一个值得关注的问题!本文尝试结合我国的实际情况,探讨现代主义美术的本质和发展方向.     

现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展

现代西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响。20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫。如何在信息全球化的大环境中保持中国高等美术教育先进性、前瞻性和所具有的基本特色,是每一位中国艺术家和艺术教育家所尤为关注的要点之一。     

试探非专业美术鉴赏教育中西方美术鉴赏的教法

非专业美术鉴赏教育,不能只停留在形象审美的表层水平和感性认知阶段,还应进行更深层的理性分析教学。在深层教学阶段,以文化为视点进行深入教学,不仅有利于学生理解和接受,还有助于打破学科界限,培养学生综合能力。本文对此教法深入探讨分析其应用价值和可行性,并对可能产生的负面问题提出了解决方法。     

中西方宗教美术比较研究

中西方由于历史、文化以及宗教的差异产生了不同的宗教美术,中国以佛教美术为主,西方则主要是基督教美术。中西方宗教美术在历史作用、题材内容以及表现形式等存在诸多相异之处。而正是这种差异。为中西方宗教美术互相促进、互相学习、共同发展提供了有利条件。     

民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术造型属于独立的视觉符号系统,它是在原始艺术的基础上发展起来的,带着人类原始的思维特点。民间美术深受民俗意识影响和心理制约,其采用直抒胸臆、自由时空、象征寓意、阴阳观念等方式别出心裁地传达主题思想。动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方,丰富了视觉传达设计语言。     

论创建《桂林现代文化名城》之美术篇

美术在创建桂林现代文化名城中具有重要作用,应主要从培养漓江画童、举办国际风景画双年展和办好美术馆三方面树立桂林的美术文化品牌。     

美术新课程与美术教师素质

美术新课程的实施,美术教育理念的转变要求美术教师转换角色,美术教师所具备的学科知识和人文科学知识应与新课程标准相适应;新的美术课程对美术教师素质提出了新的更高的要求。     

也论当代中国美术中的文化失缺

美术作为艺术的主要分支,是人类社会主要的意识形态之一,是人类文化的有机组成部分。但在时下的中国社会,当代中国美术中的种种不雅表现与人们的期望值有很大的落差,美术在人们心目中的地位逐渐下降,美术几乎已成为"低俗"、"没文化"的代名词。美术缘何失缺了文化?笔者以为,当代中国美术中的文化失缺,主要有以下几个方面的因素:源自西方腐朽没落文化的中国当代"前卫艺术"和"行为艺术"对艺术的颠覆;权力、头衔和证书取代了艺术质量和文化水准;部分艺术专业杂志和刊物丧失学术操守而文化质量下降;高等美术教育的无节制扩招和基础美术教育的舍本求末。     

美术教学中美术欣赏的模糊层面

在实际的美术欣赏教学中,教师不应给美术作品的内涵以单一的确定性理解。对“模糊层面”的研究和认识将促进美术欣赏教学的效果的提高。     

论民间美术进入高校美术课程体系的重要意义

中国民族民间美术是一切美术之母,是中国传统文化的重要组成部分,凝聚着民族文化精神和劳动人民集体智慧。研究民族民间美术的课程意义,提出将民族民间美术纳入高校美术教育体系将有助于高校美术教育体制的改革,弘扬民族民间文化,增强青少年对民族民间美术的认识和理解,提升民族文化自信。     

论美术鉴赏课教学的基本策略

美术鉴赏课教学是提升学生美育素养的重要载体,在素质教育全面推进、建设人力资源强国的时代背景下,立足于学生审美能力的提升、审美修养的培育,美术教师应当积极、主动地寻求有效的美术鉴赏课教学策略。美术鉴赏课教学应把握以下五个基本策略：彰显形象性,以直观感知领悟艺术创造的真谛;注重科学性,以理性思辨增强艺术认知的能力;突显情感性,以情感体验促进审美情趣的升华;弘扬人文性,以价值尊重提升美术欣赏的修养;关注多元性,以综合统整拓宽多样审美的视野。