汪曾祺小说与中国画

从小说创作与绘画艺术的联系的新角度，探讨了汪曾棋小说的某些审美特质；认为其小说创作融注了中国画特别是其文人亘的创作精神，这主要体现在三个方面：一是追求神似，二是境中有我，三是笔墨情趣。文章并从作家的绘画修养、个性情趣、哲学意兴等三个方面，揭示了汪曾棋小说创作之所以能融注中国画的传统精神的几个原因。     

汪曾祺小说与中国画

从小说创作与绘画艺术的联系的新角度，探讨了汪曾祺小说的某些审美特质；认为其小说创作融注了中国画特别是其文人画的创作精神，这主要体现在三个方面：一是追求神似，二是境中有我，三是笔墨情趣。文章并从作家的绘画修养、个性情趣、哲学意兴等三个方面，揭示了汪曾祺小说创作之所以能融注中国画的传统精神的几个原因。     

名山事业 国学光辉——钱仲联大师的学术与创作成就

当代国学大师钱仲联的学术和诗文创作成就卓越。学术方面：对各种古典诗文集的笺注和校勘；主编《清诗纪事》；诗歌理论重点在阐述清诗；各种诗词选编。创作方面：传统诗词和文言骈、散文作品的主要特色，文学研究和创作的重要关系。钱先生治学特点是“以专带博，以博辅专”。其诗人气质和宏扬民族文化的独立人格与崇高精神更值得推重。     

丁玲与郁达夫初期小说创作的比较研究

比较丁玲与郁达夫初期小说创作，可以看到，他们初期小说创作有许多共同之处：都以张扬个性、表现自我为主题；都以知识青年为主要描写对象；都极力渲染知识青年的性苦闷；并都在很大程度上带有作者个人的印记；也都强有力地冲击着封建传统，具有鲜明的时代特征。另一方面，我们也不难看到，由于性别身份、个人经历、栖身环境、创作理念等方面的不同，他们初期小说创作在人物塑造、环境描写、情节构造和创作主题等方面是存在明显差剐的。另外，如果将两人初期小说创作放在他们整个小说创作当中去考察，还可进一步看到，他们初期小说创作在一定程度上，制约并预示了其后来小说创作不同的具体走向。     

批评与建构--1940年丁玲创作理路探寻

丁玲的创作在1940年发生了明显的转变，由弘扬革命的主旋律转向对革命的善意批评。她从三个不同的维度对革命内部存在的阴暗面进行了揭露：知识分子问题，革命女性问题，社会组织问题。丁玲创作的转变自有其内在的思想欲求，她的经历、个性，所受教育以及生活环境的改变，延安宽松的文化氛围，鲁迅精神的倡导等是理解她创作变化的主要因子。     

郑敏题画诗与具像诗创作的形式美尝试

郑敏的题画诗创作，在中西诗画同源探讨中，承续本国传统的审美创作手段，博采世界艺术资源，在有意提高审美鉴赏品位的同时，为现代汉语新诗的推广与普及做出了贡献。而郑敏的具像诗创作尝试主要有两种形式：一是通过对文字进行排列构成某一形状；二是借用中国古典绝句形式来创作短诗。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

论李佩甫小说对乡土叙事的固守与突破

李佩甫作为一位主要从事农村题材创作的作家,在创作中自然衣钵了传统乡土叙事中守望乡土、拒斥城市的情结。进入新时期,他聚焦社会现实、挖掘生活本质,以官本位思想为突破口,既对封建传统积习进行批判,又本着启蒙、救赎与建构的思想,借助其小说文本,在农村从传统走向现代的过程中,对其所存在的问题及其解决的方式,进行了深刻的思索和探讨,从而实现了对传统乡土叙事的超越。     

准确性和尖锐性同在 形象性和深刻性俱佳－－屈超耘的杂文创作历程及其《寂寞庄杂记》

在全国有一定影响的商洛杂文作家屈超耘在杂文创作理论上有所建树，其杂文创作超材和创作风格有所拓展，其主要艺术特色是：语和意深，细微精警；说古论今，史质文衣；形象说理、姿态横生。     

书法的传统与正宗

谈到书法创作，首先不能回避的就是对待“传统”的态度问题。细究起来“传统”可分解为两个意思：一是“书法的传统”，另一是“传统的书法”。两者显然是两码事。大家在许多问题上的争论，都与在使用这两个概念时把两种意思混淆有关。我们就分别从这两个概念说起。