维吾尔族装饰艺术中的葡萄纹

通过对维吾尔族装饰艺术中葡萄纹样的简要概括,阐释了维吾尔族在葡萄纹样的表现风格上充分体现出热烈生动的艺术个性：一方面是独具特色的葡萄与花果的组合,另一方面是饱满新鲜的造型与艳丽丰富的赋色;并指出时这种艺术个性的分析,有助于理解生活在绿洲上的维吾尔族对葡萄乃至其他植物的独特认知和体验。     

论卷草纹在陶瓷装饰中的发展与运用

卷草纹样是一种传统的装饰纹样,它被广泛应用于一些装饰作品中,不仅表现为一些简单的个体形象,而且能够营造一种神秘的氛围,达到整体视觉审美的艺术效果.本文以陶瓷装饰为例,主要从发展、艺术效果以及作用和意义上来说明卷草纹在其中的应用.     

魅力无穷的卷草纹饰

在中国传统纹饰的发展过程中,卷草纹作为植物类装饰纹样以它独特的艺术造型延用了数千年,它真实而又简炼地展现了植物的客观形态,同时又唤起人们丰富而美好的联想。整个纹饰整体感强烈,在和谐统一中富有变幻,展现了卷草纹鲜明的形式美规律。同时,它的特有的律动感、生命力又激发出人们对生活中所向往的、充满生命、欢乐的情感。这种可激发起人们联想和共鸣的纹样所体现出的审美理想,呈现出艺术效果,可以满足不同时代、不同人群的审美需求。     

浅析装饰艺术符号设计的传承运用

几千年传统装饰艺术符号是设计师获取传统文化精髓而得到发展的关键.既有原始彩陶纹样、战国时期器物图案、汉画像石、民族刺绣、民间绘画、京剧脸谱、明清建筑彩画的“错彩镂金”的装饰符号,又有原始岩画、埃及图案、希腊瓶画、印第安图案等艺术符号设计.装饰艺术从主体艺术形式当中独立而出,其审美的意味有超脱主体性能和使用价值的趋向,具备了纯欣赏性的因素,在传承运用中显示出自己的价值.     

传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用

阐述传统装饰艺术的历史地位;揭示传统装饰艺术的风格和审美情趣;探求传统装饰艺术在现代陶瓷装饰上的运用及现代陶瓷装饰发展趋势。     

装饰之美——装饰艺术在美术教育中的现实意义

我们从装饰艺术对美术教育的现实意义出发 ,来阐述装饰艺术所独有的装饰特性、工艺特性、材料特性 ,它的审美视角与艺术表现手法反过来又对学生的绘画思维方式与表现方式起到很大的帮助作用 ,可以拓宽学生的专业认知空间与艺术表现力。     

汉画像石艺术中的装饰纹样研究

汉画像石作为我国古代一种主要服务于丧葬礼俗的独特的艺术形式,具有浓郁的民族色彩和时代特征。画像石大多嵌饰于墓室及其附属地面上的祠堂、墓阑等建筑之上,它们既是组成这些墓葬建筑物的构件,又是配饰其表面上的刻画装饰。装饰纹样是汉画像石艺术的重要组成部分,它不仅在形象思维上解决了装饰造型的基本问题,而且比较全面遵循了艺术形式美的规律。     

论原始彩陶装饰艺术的特点

原始彩陶艺术是中国艺术的母体 ,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点 ,它不仅在美术史上独放异彩 ,而且对现代装饰艺术创作也具有一定的现实意义     

宋元陶瓷装饰纹样的艺术特征分析

宋元时期是中国古代陶瓷艺术发展的鼎盛时期。宋代陶瓷器皿承袭于晚唐五代,造型、纹饰更加多样,植物花鸟纹是这一时期装饰的主要题材,纹样风格趋于简洁雅致。元代陶瓷纹样题材主要有动植物纹、人物故事纹等,受到阿拉伯和草原文化影响,或纹饰繁密,或疏朗奔放,精者极精,粗者甚粗。通过选取宋元时期传世陶瓷代表纹样,多角度对其艺术特征进行分析,整体上来说,这一时期的陶瓷装饰艺术具有构图完整、形象自然、线条有度、主次分明的特点。     

漫谈瓦当的装饰艺术

瓦当和其他艺术一样,也是一定社会经济形态的反映.瓦当的造型千姿百态,既是绘画、工艺、雕刻相结合的产物,又是实用与美术相结合的艺术,在一些古建筑上起到锦上添花的作用,它不仅给人以艺术享受,同时还是研究我国书法、篆刻、绘画的珍贵资料,对研究我国古代各个时期的政治、经济、文化等也有一定的参考价值.     

苗族服饰中的装饰艺术符号

苗族服饰代替了文字的功能,它是苗族历史、文化、艺术、哲学和信仰的视觉再现。苗族人民以自己独特的艺术语言和形式,通过服饰展现了他们的审美情趣、情爱信仰、原始而古朴的图腾意识及生命感悟。苗族服饰不是简单的民族工艺品,而是积淀着民族历史文化的“活化石”。在文化趋同的今天,让苗族服饰在保持地域特色和民族特色的基础上不断拓展创新,已经成为我国美术工作者们的应尽责任和重要课题。     

传统装饰艺术在高校审美教育中的价值及实践

中国传统装饰艺术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,其多样的表现形式、独特的审美观念、深厚的精神文化内涵潜藏着巨大的历史、美学和人文价值,为审美教育提供了丰富的教育资源。立足美育的视角,结合高校审美教育工作中存在的学生审美基础薄弱、教育内容及教学方式单一、实践效果欠佳等问题,高校审美教育可充分利用和整合中国传统装饰艺术的内容来推进其与高校美育课程的融合及审美实践活动的创新,这也为普通高校的审美教育提供了新思路。     

论装饰艺术的审美特征

装饰艺术由于地域和文化的差异呈现出千姿百态的艺术形式,并与各自的文化背景紧密联系,相互融合,成为人类文化的一个重要组成部分。它对我们了解各种文化形态同装饰艺术的相互关系有着重要的作用。对装饰艺术的审美特征进行一些“理论”上的讨论,将有助于对装饰艺术特有的文化内涵和形式特征的理解。     

装饰浅析

装饰是最早的艺术形式之一，是按照美的规律所从事的一种具有创造性的艺术活动，是一种精神创造，是由活跃而丰富的想像力所生成的，是以表达感情为主的审美活动。装饰是观察、发现、概括自然和社会中广泛存在的美的一种方式。装饰是人类本性爱美的反映，也是人类追求美的途径。装饰使人类的理想美和实用美巧妙地结合为一体，它是人类明的象征，是人类化发展所致，是艺术发展的必然趋势。     

试谈剪纸艺术的表现手法和装饰审美特征

剪纸是一门既传统又现代的艺术表现形式，是中国民间艺术家的抒情诗，是我们民族土生土长的传统艺术样式。本通过对剪纸艺术表现手法的分析，探讨了深藏其中的装饰审美特征。     

装饰艺术:环境与人

装饰艺术与环境结合往往会超越两者的关系而成为一种“文化”,其“关”是由目的人的审美期待值所裁定,在进行装饰艺术创作时,不仅要考虑与环境的结合,更要与目的人的精神需要相和谐。     

龙泉青瓷装饰艺术的审美特征

装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分,它往往依附于它类事物而存在,充当着修饰、补充它类事物的角色。龙泉青瓷艺术有深远的文化价值,它在工艺、釉色、造型、装饰等方方面面都各有成就。从青瓷装饰艺术上来略谈龙泉青瓷的审美特征,无论是技法种类还是技巧运用,龙泉青瓷装饰艺术都有独到特征。     

传统雀替装饰的艺术特征与文化内涵——以徽州传统建筑雀替装饰为例

雀替是我国传统建筑中具有代表性的一种装饰构件,在宋代以前,雀替仅仅是为了满足力学要求而使用的功能性构建,名称也没有此后这般具有艺术性,被称为角替。随着我国传统建筑的发展,角替渐渐由功能性构建变成装饰性构建,名称也由角替变成了更具艺术性的雀替。传统徽州建筑中的雀替装饰构件丰富,其艺术特征与文化内涵揭示出传统徽州建筑装饰在中国传统艺术中的重要意义,传统徽州建筑装饰艺术博大、精美与厚重。     

谈装饰艺术的传承与发展

装饰艺术，是人类艺术文明的结晶，在全球化、数码化的今天，像装饰这样的传统艺术在当代文化中的作用、价值、传承及发展等问题，要求我们能在一个更广阔的文化视野中去思考。     

新疆喀什地区维吾尔族建筑的装饰图案艺术探析

建筑装饰是一种极具传统性的艺术,不同时代、不同地域的文化势必对建筑装饰产生不同的影响.新疆喀什地区的建筑装饰艺术广泛地吸收了伊斯兰文化中关于建筑的设计形式和图案装饰,并融入了本民族鲜明的艺术个性,形成了喀什地区形式独特、风格迥异的多元文化的特点.