萨满神鼓的造型与鼓面绘画（下）

萨满神鼓是萨满祭祀时使用的重要法器,许多神鼓鼓面上绘有图案,内容繁纷,造型各异,是萨满文化的精萃,具有很高的艺术价值。     

萨满神鼓的追型与鼓面绘画(下)

萨满神鼓是萨满祭祀时使用的重要法器,许多神鼓鼓面上绘有图案,内容繁纷,造型各异,是萨满文化的精萃,具有很高的艺术价值.     

萨满人类学的旅程--王纪、王纯信《萨满绘画研究》的成功气象

恢宏、雄厚、神奥，多彩多资的绘画与图像．从上古鹿岩石洞走来，穿行于黑龙江沿岸山神岩画之间，投射于伊通关氏家族祖先神画像之上，在一个深度广度上，超越于绘画之外的是萨满人类学生生不息的原始精神。占领资源之丰富，爬梳理论之流畅，消解深奥之寻常，这是我读《萨满绘画研究》的第一印象。     

天籁之音与饕餮之美--读王纪、王纯信《萨满绘画研究》

由名满学艺术家王纯信、王纪父女共同研究完成的专《萨满绘画研究》，最近由时代艺出版社隆重推出。这是一部反映人类古老宗教艺术的研究专，是一部对古老的萨满教外化形象的诠释，同时也是一部对古老神秘的萨满艺术的解码。这部研究专在探索远古艺术形象生发和解密的同时，更多地冲破了空间和时间的阻隔，为我们今天欣赏远古艺术、欣赏萨满教古老的化形态，开启了通往远古神秘艺术的窗户，通过萨满形象符号．让我们领略远古宗教艺术中的天籁之音和饕餮之美。     

满族风俗“萨满系列”绘画创作研究

在我国美术创作题材中,宗教题材的创作是我国美术创作和发展的一个重要组成部分。我国长城以外是萨满教的发祥地之一。在古代信奉萨满的地方特别广阔,几乎囊括了整个北半球以北,这一地区的游牧民族都信奉萨满教,萨满教把人与万事万物的变化莫测紧密的联系起来,同时也赋予了巫师主观意断的法力,从而人们都崇拜它,敬仰它。本文从黑龙江宁安吉林珲春收集的图片实物和看到的满族萨满祭祀活动场面入手,阐述了满族萨满系列绘画题材的创作历程,旨在研究挖掘满族萨满教深厚的文化积淀和丰富的文化底蕴及壮丽的人文景观,自然景观、整合满族萨满教文化资源,对于我们今天社会的进步与人类的发展应具有特别重要的现实意义和深远的历史意义。     

蝠鼓祭礼 陇秀独帜——陇东华池五福鼓舞蹈的探究

鼓类的"活化石"五福鼓,是源于生活并且在人民群众中广受喜爱的舞蹈。本文通过对华池五福鼓民俗文化的研究,描述了其特点、表压形式、发展历程,使得这枝陇上独秀更具有民族特色和审美价值。     

鼓上的米粒（大班）

设计说明: 在本次活动中,我尽量挖掘教材的“潜力”,尊重幼儿对游戏、创造性活动的需要,从不同角度、用不同方式引导幼儿感知和表达“强弱”这一音乐要素,使孩子学得轻松、有趣,收到了较好的效果。     

东川《彝族神鼓》的魅力

东川《彝族神鼓》的魅力,是由彝族“祭火神”的原始宗教活动走向现代音乐文化活动舞台的过程中所产生的民族、文化、精神魅力。本文对其进行了分析。     

浅论兰州鼓子的历史发展与艺术特色

兰州鼓子是古丝绸之路甘肃民间说唱艺术的一种主要表现形式,其演唱形式灵活多变、音乐唱腔色彩浓郁、曲目内容丰富多彩、民间艺术色彩鲜明、传播范围地域广阔,是丝绸之路上影响较为深远的一朵艺术奇葩。研究兰州鼓子的艺术特色与发展历史对于保护和开发古丝绸之路音乐文化有着重要的意义。     

"诗画一律"的产生背景与内涵

"诗画一律"的提出与近体诗和山水画的兴起有密切关系.近体诗和古体诗相比,由于篇幅短小,为提高抒情效果必须通过景物刻画营造意境、以此为媒介来抒情.当诗歌重视对景物传神的描写时,其表现方式与山水画趋于一致.因此,"诗画一律"更精确的表述是,近体诗与山水画在推崇状物传神和不尽之意这两方面是相通的.     

中国山水画艺术的发展、现状和前景

中西化的交汇为美术发展提供了一种思维张力，孕育着丰富的艺术风貌。中国特有的民族审美观决定了中国山水画的美学面貌。明清以来人画家将笔墨及其表现力推向高峰的同时，又把权威笔墨神圣化，使之丧失活力。当代水山画家有借鉴与创作的充分自由，其探索自由多样又茫然无序。山水画如何对待人与自然的关系，艺术家应负起一份责任。     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

谈音乐作品与美术作品的艺术融合

艺术是相通的 ,音乐是有声的图画 ,图画是无声的音乐 ,二者的融合不仅为欣赏者打开了想象的闸门 ,而且还能为其提供更为广阔的思维活动空间     

高校计算机数字绘画教学体系初探

计算机数字绘画教学体系作为一种新型的教学模式,自建立以来就得到各方面的关注。它既为学生提供了高效的数字绘画方式,又为学生提供了一个全新的艺术创意平台,文章结合一些相关的教学经验,对数字绘画教学体系的搭建做了一些有益的探索。     

浅谈国画教学中的"意境、法度"

中国画是中华民族精神明结下的丰实硕果，是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠，是国粹。其历史悠久源远流长，有着独立的艺术性和独特的关学观及以意为先，以线造形，以形写神，神形兼备，以达作品气韵之生动的最高境界。民族性愈强，世界性欲强。     

解读绘画表现中的“横涂竖抹”

横涂竖抹是画家绘画表现中的一种极度自由和自信的状态,其所蕴含的是画家对绘画法度的超越,是有法到无法的具体表征,是画家对绘画艺术的自我解读。其呈示给我们的是,物象与心像,心与手,技与道的高度融合,画家所涂抹表现的是物象的外在表现形式,也是其内在本质规律。横涂竖抹作为塑造形色的一种手段,粗中有细,拙中有巧,放中有收的辩证涂抹,是画家深悟绘画之道的具体表征。     

抽象性漆画的探索

抽象主义绘画是抽象主义画家以自己的理性感知,通过构图,点、线、面以及色彩直接因素,创造形式美德,表达自己情感。漆艺的特殊材料与独特的工艺为在漆画这个领域探索抽象主义表现方式创造了广阔的空间。现代抽象性漆画应从中国传统艺术文化中吸取精华,融入中华民族传统审美意识,利用漆特殊艺术语言创造具有民族风格的艺术作品。