试析肖邦夜曲的创作特色

世界著名钢琴诗人肖邦在他短暂的一生中,创作了大量不朽的钢琴作品。在肖邦所构筑的艺术殿堂中,夜曲是其中一个重要组成部分。肖邦一生中共写了21首夜曲。 作为钢琴家,肖邦在钢琴演奏技术和作曲上,没有被传统所束缚,使想像力和创造力得到了充分的发挥。在夜曲的形式上,肖邦大大扩展了爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·费尔德夜曲简单的结构和织体。他的夜曲织体虽然基本上运用三段体结构,但他常常把自己的夜曲发展成为更自由的形式。     

声音新概念——如何看待二十世纪的现代音乐

二十世纪特定条件下产生的新音乐及其种种流派,是一系列特殊而复杂的历史或文化现象。本文从作曲技法上归纳了现代音乐的特点,针对什么是音乐的美,如何评价现代音乐,提出一些浅显看法。     

肖邦和他的《bE大调华丽大圆舞曲》

肖邦是浪漫主义时期最具独创性、最具神秘感的艺术家之一,也是唯一把创作生活全部集中于钢琴的艺术大师,是19世纪波兰民族乐派的主要代表人物。他的作品表现了对故国家园的深切怀念,对民族独立的强烈期望,也反映了他对生活中的情感和情致。有的充满激情、有的富于诗意,具有鲜明的民族特色和独创的个性。本篇论文介绍了肖邦的经历及创作特点,从《bE大调华丽大圆舞曲》的曲式结构、和声风格及文化教育等方面进行了详细地分析和归纳。     

格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力特征

在格里格钢琴抒情小品音乐创作中，“重复”这一音乐创作技术手段成为一些理论家批评他的音乐缺乏动力的重要依据。在调性音乐创作手法中占有重要地位的三个方面－调性布局、曲式的不同阶段引入新的对比 因素以及多声织体的处理，体现了格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力。     

试论音乐表现手段的美学品格

音乐审美中往往关注对思想情感内涵的阐释,而忽略音乐形式内部结构的各种表现因素。本文通过对音乐形式中旋律、节奏、和声、曲式等主要表现手段的探讨,揭示其作为作品结构的运动规律和美学品格,为进一步深入了解音乐的本质和由表及里地把握音乐美提供些许帮助。     

浅析舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色

八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色,揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

简论钢琴伴奏写作的基本问题

音乐专业的学生学习钢琴伴奏的写作,必须要有一些相关的理论知识作为写作的基础,文章就调式与和声、曲式与作品、体裁与织体几个在钢琴伴奏写作方面必须解决和学习的基本问题作理论结合实际的论述,来帮助学生理清伴奏写作思路,提高钢琴伴奏写作水平。     

浅谈肖邦《革命练习曲》演奏的技术难点

本文从肖邦所创作的《革命练习曲》背景和曲调出发，探讨了在音乐课教学中钢琴演奏的主要技术难点。     

音乐的构成对音乐表演形成的影响

成功的音乐表演对艺术家本人提出了这样的课题:专业知识、技能的掌握、文化底蕴的积累、对生活的认知程度、对情感的敏感体验等.其中,专业知识、技能的掌握及对音乐诸要素的构成因素的把握与运用,对音乐表演艺术风格的形成以及表演的优劣有着至关重要的影响.     

浅谈钢琴教学中怎样指导复调作品

在钢琴教学中,复调作品是一项重要的教学内容。然而学员要想将复调曲各声部弹得富有表情,将旋律发展的性质表达得生动、准确,使各声部都能有机地融为一体,却不是一件容易的事情。为此,在复调曲教学中,只有让学员掌握好4个区分,才能有效地降低难度,使音乐织体中的各个因素表现得鲜明,具有层次和立体感,并能取得好的弹奏效果。     

浅谈肖邦的夜曲

夜曲是肖邦最为钟情的体裁之一,也是他出自内心的乐曲,最能突出他的风格和性格。他给夜曲赋予了深邃的思想内涵和丰富的意境,大大提高了夜曲的艺术价值,使之真正成为独具特色的浪漫主义钢琴体裁之一。本文从肖邦夜曲的风格分类以及曲式结构两个方面对它进行了简单分析。     

怎样提高歌曲即兴伴奏织体的选择能力

所谓“织体”（俗称为“音型”）主要是指和声基础用音调作有规律的陈述，即和声声部的具体组织形式。在为歌曲配伴奏时，除了要分析歌曲的体裁与内容，确定歌曲的调式、调性与风格特点，正确把握歌曲的基本情绪，以及和弦的选择和确定歌曲的曲式结构等等，还要为歌曲选择出适合的织体或音型。     

拉赫玛尼诺夫歌曲的钢琴伴奏艺术分析

拉赫玛尼诺夫是近代俄罗斯伟大的钢琴家、作曲家,他的艺术歌曲线条流畅,旋律优美,富有浓郁的俄罗斯气息.歌曲的伴奏织体丰富,和声新颖,与歌曲本身交相辉映,产生了巨大的艺术魅力.     

贝多芬钢琴奏鸣曲的结构

奏鸣曲的结构最含蓄,风格也最多样化。其结构原则基于交响曲或大型室内乐的结构,同那些大型循环的艺术曲式紧密地连结着。贝多芬是“集古典之大成、开浪漫之先河”者,其奏鸣曲具有里程碑式的典型意义。     

谈舞蹈的旋律美

舞蹈是诗歌、音乐、体态三位一体辅成相就的综合性艺术。形象性和抽象性的和谐一致,诗意美与旋律美的高度融和,是舞蹈艺术的显著特征。     

浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的作曲技术运用

意大利的威尼斯被誉为水上城市,船歌源自贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲,后浪漫主义作曲家们模仿这种歌曲风格形式创作了声乐曲和器乐曲.对它们艺术特点进行浅谈.如:调式调性、和声色彩、织体、框架结构等.最后总结浪漫主义音乐风格.     

论舒伯特艺术歌曲的演唱风格

舒伯特是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人,是艺术歌曲大师。演唱其艺术歌曲,应注意如下几点:演唱者要按歌词内容及情绪发展需要加以润饰,注意用不同的音色、力度来刻划形象,处理好伴奏与演唱的关系,准确把握歌曲的速度,注意轻声、半声、渐弱、渐强的运用,保持声音的流畅、语音的连贯及音位的准确。     

肖邦钢琴作品的风格特征初探

肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色,其钢琴音乐非常富于歌唱性。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力,即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律,形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构。     

园林意境与诗画意境比较

园林艺术与诗文绘画一样,以意境作为审美的最高追求。园林意境的营构借鉴了两个方面:一是自然山水的意境;二是山水诗画意境。诗画艺术源于自然,并且指导第二自然———园林的营造,影响了园林的要素和结构布局等艺术形式,赋予园林境界深刻的文学和哲学寓意。一方面,综合性的园境具有与诗画相通的一般意义上的意境的特征;另一方面,园林作为实用的物质生活环境,还具有移步换景和四季变迁的多变性、相关个人经历的场所性、个体体验的多样性、众美荟萃的丰富性。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。