从记忆到想像：艺术作为摄影时代的影像转向

在传统观念下,摄影被认为是真实时空中发生的事物和活动的复制品,是现实世界的纯粹反映,而数字影像的记录方式从实体的银盐变成了虚拟的像素,通过后期再加工合成或电脑绘图制作的影像把摄影从记忆中的现实空间转化为想象中的拟像空间,解构了传统摄影的确证和记录的本质,颠覆了摄影艺术纪实美、瞬间美的本体特性,重塑了当代影像艺术的创作与审美架构,步入瓦尔特.本雅明所预示的＂艺术作为摄影＂的时代。本文从传统摄影的本体特性切入,探讨数字影像技术对新闻摄影伦理观念的冲击,摄影艺术创作方法和观念的转变等问题。     

谈摄影第二课堂活动

摄影是一门技术,更是一门造型艺术,具有独特的纪实能力。在纪实基础上创造的美感,具有真实、生动、自然的特点,是其他艺术难以达到的。有效地开展摄影第二课堂活动能极大地丰富同学们的课余生活,提高艺术创作和艺术欣赏能力。我校摄影小组自九二年成立以来,从小到大逐渐发展壮大,坚持寓美育于摄影活动中,收到良好的效果。     

纪实摄影的艺术表达——浅谈多萝茜娅·兰格的人文关怀

摄影一词源自于希腊语,是光线和绘画两词放在一起的意思,是"以光线的绘图",是使用某种专门设备,进行影像记录的过程,是通过物体所反射的光线,使感光介质曝光的过程,有时也会被称为照相。摄影家们把日常生活中稍纵即逝的平凡事物,转化为不朽的视觉图像。然而,作为摄影艺术中的纪实摄影,也有着它独特的光鲜性。在纪实摄影作品中,无论美好或是丑陋,目的都能表现真实的世界,引起人们的关注,唤起社会的良知,为后世留下宝贵的历史财富。基于此,以20世纪30年代大萧条时期美国最重要的纪实摄影家之一的多萝茜娅.兰格的摄影作品为基础,不断深入到她摄影时情感表达的艺术精髓中去,去研究她的创作和理念思想。她的人生态度,对摄影的喜爱和对纪实摄影的影响都是值得研究的重大课题。     

科学民族志的“他者”呈现——略论庄学本的中国西南摄影

以纪实摄影大师庄学本在1934～1942年间在中国西南拍摄的民族学调查影像,尤其是少数民族摄影作为探讨的对象,来呈现在中国现代化的进程中,西学中对待异文化的“他者”观念,以及西方人类学中的功能主义学派,如何影响了中国早期的民族学调查者的文化视野,进而对这些调查者的纪实摄影作品的内容和风格产生了深远的影响。以此为基础,本文从影视人类学的视角,来检视庄学本作品的成就与缺失。     

纪实摄影的本质内涵、本土特色和未来发展

两种不同拍摄态度和方式直接涉及了对纪实摄影本质的看法。中国纪实摄影发展具有本土特色和民族特点。在经济文化状况和政治环境的影响下,制式化的纪实摄影格局中"个性化"正慢慢彰显,但媒体的制约作用、注重形式的倾向等问题也日益明显。打破框定、深化认识,是中国纪实摄影取得更高层次发展有待突破的环节。     

浅议纪实摄影课程的教学

纪实摄影(documentary photography),到今天为止,都没有一个公众认可的定义。“纪实”这个词来源于拉丁文“docere”,译为“教导”,这说明纪实摄影照片的功能不仅仅在于传达信息,还肩负着教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面的使命。通常意义上来说,纪实摄影就是记录社会现实的一种摄影形式,它要求摄影师要如实反映他们所看到的,因此,纪实摄影有     

论中国的新纪实摄影

<正> 新时期改革开放的历史把整个中国社会和摄影艺术一下推入变革的潮流之中。一种崭新的艺术形式——新纪实摄影伴随着时代崛起于古老中华,嬗变于现实的变革与纷争之中。有的惊异于它的“胆大妄为”,有的指责着它的“不守章法”,也有的对它的执著追求持怀疑态度……。 其实,任何新生事物都是在抗争中最终赢得世界的承认的,其中也包括着理论上的探寻与评说。本文即本此主旨,拟就中国的新纪实摄影谈点一得之见。 一、新纪实摄影的概念界定及其发展的历史动因     

中国当代纪实摄影多元化格局的发展趋势

中国纪实摄影开始于"五四运动"时期,在这三十多年中,随着摄影艺术的发展,摄影家的身份以及创作理念发生的转变,人们对纪实摄影的本质和表现风格的认知理解逐渐深入,传统的纪实摄影的脚步正逐步朝着多元化的方向发展。因此,要准确地定位中国当代纪实摄影的表现风格和创作理念并不是能够一蹴而就的,而是应当遵循着前人的足迹,结合时代的发展规律,在探索中来感悟中国纪实摄影创作理念的真谛。     

纪实摄影与中国水墨写实人物画创作

纪实摄影作品呈现出一种即时即物的自然状态,这种体现时代特征的作品往往更能引起人们的共鸣。中国水墨写实人物具有鲜明的时代性和思想性特征,肩负着记录本民族生存与发展的重任,更加生动的人物形象往往是中国水墨写实人物画创作所不可或缺的。纪实摄影强大的记录功能为中国水墨写实人物画创作提供了大量生动的珍贵素材。为了提高中国绘画的艺术价值与社会价值,中国人物画家需要更加贴近民众,深入生活。     

略论早期的战地摄影

摄影在诞生之初只是绘画的附庸或补充,摄影家基本上也都拥有画家的身份。一直到纪实理念,尤其是实践的出现,摄影才从绘画中分离出来,成为一门独立的传播艺术。而在这分离过程中,罗杰.芬顿拍摄的“克里米亚战争”和布雷迪团队拍摄的“美国南北战争”起到了至关重要的促进作用。可以说,早期的战地摄影是日后蔚为大观的报道摄影的滥觞。     

崔宗武艺术简介

《市长》杂志专业摄影师、《市长》杂志社首席摄影记者,正扬世纪影视有限公司创意总监,中艺摄影网校特聘艺术指导,擅长人像、新闻纪实拍摄。     

刘衡和他的“观念摄影”探索

正观念摄影,又称先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等,即通过摄影来传达、演绎某种观念,是观念艺术在媒介上旳一种延伸与演变。它试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发人们更多的、更深层次的思考。观念摄影往往不是给出一个"所指"的答案,而是提供一个"能指"的空间,让观众自己去悟会,以揭示当代生活的多样可能性,甚至是执意地与他人"不尿到一个壶里     

社会生活影像中的纪实摄影分析

科学技术在近代取得了跨越性的发展,随之而来的是各种各样的技术被应用于生活中,比如照相技术。照相技术、摄影技术如今已融入人们的日常生活中,它们使得人类能够轻松记录现实生活的点点滴滴。社会生活影像当中的纪实摄影对一些社会事件与物象进行了客观的记录,揭示了它们的视觉原貌。这些纪实摄影是对我们生存的社会环境的阐述,是我们对人类的生存发展状况做出追忆及探究的证据,它对我们的行为产生了巨大的影响,对社会的发展起到了很大的促进作用。本文从社会纪实摄影的社会价值、特征等方面进行了分析,期望能让更多人了解纪实摄影。     

浅谈高校摄影教学

摄影的内涵及外延随时代前进不断拓展而越来越深刻广泛.高校摄影教育背负培养高素质摄影人才的任务,应该大胆创新改革、积极探索.从摄影教学的观念、思路以及教学过程中的内容和方法上提出几点思考:高校摄影教学应树立改革创新观念、大艺术大人文观念、技术科学化观念和应用性观念.     

中国观念摄影不彻底性的原因

中国的观念摄影出现在上世纪九十年代,起先,它并不被人们所注意,而最近几年,却显得异常活跃.从西方和中国内在的社会背景的角度来看,中国的观念摄影,是跨越了西方的现代主义文化,直接进入一个我们所不易衔接的后现代主义,与西方的文化艺术出现了一个极大的文化断层,加上国内的摄影从业人员对它中国化的理解,更使观念摄影在中国处于尴尬境地,这就是中国的观念摄影并没有彻底地学习和借鉴西方的结果,形成了一个中国化的观念摄影.     

浅谈观念摄影与装置艺术的共性与互补

观念摄影与装置艺术作为艺术的两种形式,具有较多的艺术共性,体现从形态意义向一种艺术展现与表达方式的含义转向。除开艺术共性之外,两者的艺术个性也能够良好地进行互补。如果把观念摄影与装置艺术结合起来进行创作,不但能够完美表达艺术美和思想意义,而且可以弥补和完善一些非艺术性现实问题。未来,这两种艺术形式的联合,无论在艺术、商业还是交互等方面都将成为主流。     

格哈德·里希特“摄影绘画”的图像转换方式

德国当代著名艺术家格哈德·里希特的"摄影绘画"对我国众多从事架上绘画的当代艺术家产生过重要的影响.然而人们对里希特的研究大多仅停留在了作品外在的形式语言上,而缺乏对其艺术观念的深入解读.里希特的"摄影绘画"是通过吸收转换摄影艺术语言,将自身艺术观念的相对中立与表现形式的客观冷漠完美结合的.     

新闻摄影的审美意义

新闻摄影通过对现实生活典型瞬间的直接纪实,塑造真实感人的形象。新闻摄影的审美意义,就在于人们在观照生活纪实的“真”的同时,得到一种美的情感的交流,进而达到心     

照片档案遗产:敦煌、探险摄影与罗氏档案

首先简要概述了该档案本身,包括罗寄梅的资料与拍摄方法的自然特征,将该档案定位为探险与纪实摄影的实例,并突出其对于历史、文化与艺术研究的重要意义,然后在此基础上考察了罗氏档案对敦煌艺术研究的贡献。     

浅析观念摄影

自上世纪90年代起,观念摄影这一概念在多个艺术领域出现,并逐渐发展成一种新的艺术创作形式,其所蕴含的情感色彩成为艺术家宣泄内心情绪的有效途径与方式。观念摄影赋予了作品更多的精神内涵,而这种精神内涵外化为摄影作品本身,观众与艺术家的思想借由作品实现了共鸣,这必然带来观众对作品更深层次的理解与感悟。同时,观念摄影的应用进一步激发了艺术家的创作激情,从而带动了摄影本身的发展。要对观念摄影加以界定与判断,首先要对其基本思想加以明确,对其在我国的发展脉络加以梳理,继而研究其拍摄手法与技巧,最终实现对观念摄影的应用。