探索面料再造在服装设计中的运用

探索面料再造在服装设计中的运用是作为服装设计人员重要而又紧迫的课题.在设计中可以应用灵感型设计;主题型设计;应用型设计.只有将面料再造运用在服装设计中充分结合服装特性,满足服装的功能性和审美性的需求.这样设计作品才能发挥出其应有的魅力.     

服装设计的灵感来源探索

灵感是艺术家在创造过程中的某一时间内突然出现精神亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象,呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力。灵感给人们带来意想不到的创造,可是它的产生却是突然的、昙花一现的,并不为人们的理智所控制,灵感具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是服装创新的巨大能量,在服装设计行业中,能够给设计理念创新提供强有力的技术支持和实现途径的,就是一个好的设计灵感。     

关于中职服装画教学的探索

服装设计一直是中职学校的重点专业之一,而绘画设计也一直是服装设计教学的必修课程,服装画基本功的好坏将直接影响服装的整体设计效果.我们在服装画设计教学方面也不应只重视对于学生基本款式图及效果图的训练,还需要培养学生对于最新设计软件的运用,以期能够使学生发散思维,激发其创作灵感.本文将分析中职学校服装画教学的基本教学模式,讲解学生在服装画课堂中需要掌握的基本技能,以务实服装设计的基础.     

论仿生在服装设计教学中的运用

创造性思维通常源于生活,设计过程中通常需要通过生活寻找与激发创作的灵感,细致的观察力能够为设计注入不同的灵感.因此在教学过程中,教师应当培养学生对于周边环境以及生活的敏锐观察能力,在构思时应当体现出自己鲜明的风格.本文针对仿生设计的概念、特点及在服装教学中的应用展开讨论,为服装设计教学提供一定的参考.     

我长大啦

创作灵感：一天，我问妈妈，我什么时候才能长大？妈妈说，从你会叫爸爸妈妈的那天起，你就已经长大啦!     

培养学生学习中西服饰艺术史兴趣的几点思考

兴趣是积极探究某种事物的认识倾向。因此,兴趣是激发学生学习的主动性的心理成份。中西服饰艺术史是一门服装设计专业必修课程,是学生进行服装设计的借鉴之源,灵感之源,创作之源。然而高     

服装设计对中国画元素的借鉴与应用

服装设计构思的来源,也可以理解为服装设计构思的灵感来源。所谓灵感,是人们由于对某件事物构想的高度集中,引起情绪的高涨而并发出来的创造能力。灵感并不是偶然现象,而是创作者对某一事物的长期思考、反复推敲、积累经验和不断实践得来的结果。服装设计的构思与灵感有关,设计构思的最初阶段就是寻找灵感寻找素材的过程。而灵感与我们的生活环境、现实社会、科技成果、艺术现象、历史因素有关,我们可以从以上各种现象和事物中提炼出形式、色彩、材质感等,并运用一定的艺术手段将其转化为服装语言。寻找灵感、寻找素材就是在寻找服装设计创意构思的来源,有了这些灵感来源,再运用创造性的思维进行构思、设计,我们才可以获得更多优秀的服装作品。本文从中国画的章法布局、中国画的色彩、中国画的材料与性能、中国画的题字盖印等方面入手,阐述了服装设计的借鉴与应用。     

宗教文化影响下的服装流行文化

历史上基督教、伊斯兰教、佛教等宗教文化曾对服装文化产生过重要影响,在成为服装设计灵感来源的同时,也影响着人们对于服装的审美取向与穿着方式。当今的服装设计领域里神秘的宗教艺术文化与审美法则仍然被服装设计界看作是强大的灵感库,它的背景、教义、传说等都给当今时装设计带来了设计灵感。具有神秘宗教文化情结的设计作品,往往都有着意想不到的艺术感染力。     

服装设计的灵感来源

本文在探讨灵感和灵感来源产生机制的基础上,结合服装风格以及灵感出现的特征,讨论了灵感在服装设计过程中的具体应用,旨在通过灵感思维激发、丰富和深化服装设计,寻求服装设计灵感来源与风格形成之间的联系。     

培养学生学习中西服饰艺术史兴趣的几点思考

兴趣是积极探究某种事物的认识倾向.因此,兴趣是激发学生学习的主动性的心理成份."中西服饰艺术史"是一门服装设计专业必修课程,是学生进行服装设计的借鉴之源,灵感之源,创作之源.     

现代空间设计中的生态文化表现研究

生态文化是生态旅游、文化旅游可持续发展的动力,是现代设计创作的灵感源泉。在现代技术影响下的现代空间设计俨然已经失去了原有的绚丽色彩。批判性地域主义思想主张以一种含蓄而谦逊的态度,低调地表达物质文化、制度文化和行为文化在现代设计中的保护与传承。既不与现代设计彻底决裂,也不盲目追求现代设计的时尚与前卫,在现代技术与传统文化之间构建一种有机平衡。     

浅谈蒙德里安的绘画艺术赋予服装设计的灵感

蒙德里安的绘画艺术给服装设计领域提供了取之不尽的灵感源泉。文章将从服装的色彩、服装款式造型比例与分割、服装图案三方面论述蒙德里安的绘画艺术带给设计师的灵感。     

苏轼凤翔时期思想评述

苏轼在任职凤翔期间的思想极为丰富,其特点是儒道交融,而以儒家思想为主导。同时苏轼开始接触佛学,为以后苏轼的人生思考奠定了基础。苏轼还提出了“秀句出寒饿”的主张,开始探讨文学创作与创作主体之间的关系。     

论海德格尔的创造观

海德格尔的创造观是从现象学与解释学出发的,因而创造首先被理解为一个结构,这表现为创造、创造者与创造物的区分;同时把创造具体还原到海德格尔思想道路中,这表现为创造的世界性、历史性与语言性;最后,当下对创造意义的把握就在中西思想的边界中得以厘定。     

高校图书馆人文环境与大学生成才初探

人文环境是人为自身及他人所设置的,适合于人身心及智力发展所需要的环境,是高校图书馆文化内涵、精神底蕴的重要表现,是高校实施素质教育的重要组成部分。文章从如何打造高校图书馆人文环境入手,探讨了高校图书馆人文环境与学生成才之间的内在联系,旨在建议高校图书馆重视人文环境建设,更好地为学生的成才架桥、铺路。     

用音乐碰撞出想象的火花——对音乐想象力培养的思考

音乐教育对人们起到美的、品德的、智能的等各方面的教育作用。音乐教育可以发展智力、启发想象、启发创造、提高学习兴趣。通常在音乐课上教师较注重读谱、听音、演奏、创作等技能性教学,因而不经意间扼杀了学生的想象力。想象力是发展智力,张扬个性的源泉,也是人们更容易理解和接受音乐的桥梁,所以,应把培养学生想象力作为己任,在音乐教育中充分开启学生的想象力,让学生拥有想象的自由,迈向更高层次的审美阶梯。     

艺术家的胸怀境界与创作空间

艺术创作作为一种精神世界的创造,始终是严肃而神圣的,对于创作者有着很高的要求。其中,艺术创作要从总体上体现出艺术家的胸怀境界,以及艺术责任心,与艺术视野、创作境界乃至艺术生命之间存在着潜在关系。一部人类艺术史告诉我们,自觉或自发地怀着与全人类命运相沟通,以至与整个宇宙相交融的精神世界的艺术家,则可能在自己的创作中闪烁出具有人类意识的东西,拥有久长不灭的感人力量。我们确信胸怀境界的调养与建树,是成就艺术家、乃至成就艺术的重要的主体性前提,同时也特别指出,这恰恰是当前中国文艺界应该注意的一个极为现实的问题。     

《高兴》对当下农民工小说的启示

贾平凹的长篇小说《高兴》以其独具特色姿态加入了农民工小说阵营。它的出现对当下处于困境的农民工小说带来了许多值得借鉴的经验和启示,指引当下农民工小说走向健康发展之路。论文旨在从真诚向下的写作姿态、农民工生活的真实再现、现实的批判与理想的建构三方面论述《高兴》对当下农民工小说的启示。     

艺术创作和欣赏中的含蓄美

含蓄美是艺术创作中所追求的一种非常高超的艺术境界。从创作角度看,艺术创作的客观规律要求创作者追求含蓄之美;从接受角度看,艺术作品的含蓄美有助于欣赏主体主动性和创造性的发挥。无论从创作者还是欣赏者角度而言,艺术作品都应将含蓄美作为一种重要的艺术追求。     

论沈祖禁现象

沈祖蕖创作,以词作造诣最高,诗次之,新诗又次之。她有三个现象耐人寻味：1．她自称“一生低首小山（小晏）词”,其词体创作实践却与这一关学理想不符。她的婉约词,走周邦彦、南宋格律词派及清代常州词派的路线,其令词也更近温韦、南唐,而不是小山。究其原因,乃在于“时序”,“非作者所能自主也”（汪东）。2．沈祖莱词篇篇可读,集中等闲之作,置诸“他人集中仍是佳词”（汪东）,而求其代表作,反不易得。在当代词的选本中,倘若没有量的保证,比较吃亏。3．在沈祖菜称不上大家的古近体诗及新诗领域,她反能以少少许胜人多多许,占尽风滴．