肖邦《钢琴练习曲》的演奏技巧与音乐表现——以op10-12为例

肖邦《钢琴练习曲》是音乐院校钢琴专业学生的必修曲目,是音乐家音乐会演奏曲目的试金石,肖邦《钢琴练习曲》的创作被誉为是肖邦对钢琴艺术的一场革命。本文以作品op10-12为例,从技巧归类、技巧驾驭、技巧与音乐的结合三方面进行分析研究,目的在于能够为肖邦《钢琴练习曲》的学习者与演奏者找到更为科学的便捷的学习方法与演奏要领。     

思维在钢琴教学中的作用

21世纪将是脑科学、思维科学的世纪。要发展钢琴演奏技术,就必须借助思维的理论,钢琴学习与演奏中的思维是一种对音乐表演的整体构想,也包括了对钢琴学习与演奏的意义的呈现与伸展。思维的内驱力在钢琴教学的框架中具有创造性的意义和价值。思维可以使学习者更科学、更富有理性地充分发挥音乐的作用,启发学习者发展思维的逻辑,使其努力寻找最恰当的演奏表达方式。     

从音乐派别感知作曲家作品——评《钢琴音乐赏析》

音乐是用来感知的,特别是美妙的钢琴艺术作品是值得反复聆听、重复欣赏的。华中师范大学出版社出版的《钢琴音乐赏析》一书是基于当代大学生的音乐水平为大学生音乐选修课编写的教材用书。该书用词简单易懂、内容丰富多样.并且难度系数不高,又具备一定的教学性,为业余钢琴学习者提供了相对全面、系统的学习资料。不仅如此,该书还为钢琴爱好者选择了30首中外钢琴曲供弹奏练习之用。钢琴的一切都与音乐和音乐家密切相关。《钢琴音乐赏析》一书开篇带我们了解了钢琴的起源与发展历史。世界上第一台钢琴出自意大     

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.     

钢琴教学中如何提高学生的音乐鉴赏力

作为音乐素质重要组成部分的音乐鉴赏能力,对钢琴学习者的影响同样是巨大的。音乐鉴赏力对于学钢琴的学生来说,不仅是形成钢琴音乐审美的基础,更是其长远发展的助推剂。本文针对现代钢琴教育中学生鉴赏力的培养,提出了调整学习难度、延伸学习内容以及丰富教学手段等三个方面的策略。     

巴伯《漫游集》中当代音乐元素的运用及演奏分析

塞缪尔·巴伯是美国当代著名的作曲家,在20世纪多元化的音乐潮流之中,他始终坚持着自己传统的浪漫主义特征,创作了一批具有很高艺术价值及深远意义的作品。其中钢琴组曲《漫游集》融入了丰富、多彩的当代音乐元素,具有很高的欣赏、学习价值。本文通过对钢琴组曲《漫游集》中多种当代音乐元素的运用及演奏分析进行论述。     

论中国近现代钢琴音乐的民族化

中国近现代钢琴音乐民族化的发展,整个历程都是在20世纪完成的,西方的诸多思想对我国的传统思想有极大的影响力。钢琴音乐的发展史虽然短暂,但是中国钢琴音乐民族化的发展是独具特色的,创作上打破了传统的曲式结构,汲取西方先进的作曲技术经验,朝着多元化的方向发展。     

浅谈德彪西的创作风格及其钢琴作品的演奏

钢琴作品浩瀚无比,其中大多数是古典主义与浪漫主义风格的,我们怎样理解德彪西印象主义音乐的新音响,才能顺利与20世纪以后的近现代音乐衔接呢?我认为应从其创作风格、表现手法以及演奏方法入手,挖掘德彪西钢琴作品中富有色彩性的表现手法,以求准确表现印象主义的音乐风格.     

论钢琴音乐创作手法及演奏技巧——以肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》为例

《24首前奏曲与赋格》是肖斯塔科维奇以巴赫平均律钢琴曲为参照,融合了俄罗斯音乐元素,运用了现代创作技法创作的。该作品以现代创作技巧展现了一部传统的古典音乐,向人们展示了俄罗斯土地上的人们的日常生活,被誉为20世纪的平均律曲集的"新约圣经"。本文主要以肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》为例,探讨钢琴音乐的创作手法及演奏。     

浅析师范类非音乐专业数码钢琴集体课教学

数码钢琴集体课是自20世纪90年代初从国外引进的音乐教学模式,是传统钢琴教学与现代高科技相结合而发展起来的一门新型的键盘学习课程.在国外,无论是儿童、青少年还是成人,采用数码钢琴集体课的教学模式已得到广泛应用.在国内,随着20世纪90年代末以来的各高校扩招,也加快了数码钢琴集体课的推广.     

浅论四手联弹在钢琴学习过程中的作用

钢琴四手联弹是钢琴表演的一种形式,在钢琴音乐界中表现地多姿多彩。这种艺术形式最大的特点是要求合作者的协调性掌握好,这对于提高学习者的音乐素质和音乐修养有其独到的作用。本文论述了钢琴四手联弹不但能激发学习者的学习热情,发展学习者的音乐才能,并且能使学习者正确理解和掌握音乐内涵,丰富了个人音乐知识,提高了与同伴的合作意识,这样也就会更好地去演奏钢琴,在另一方面也为钢琴教育界指明了前进的方向。     

20世纪以来中国钢琴二重奏音乐的创作与发展

钢琴二重奏是室内乐的一种形式,是指钢琴四手联弹和双钢琴。自20世纪60年代钢琴二重奏音乐开始出现在中国钢琴音乐创作领域,进入21世纪,中国钢琴二重奏音乐在作曲家孜孜不倦的探索中逐渐走向成熟,呈现出崭新的多元化风貌,这些作品都深刻蕴含着中国民族民间音乐和传统文化元素。本研究从历史发展的角度对国内近50年来的作品进行梳理归类,并针对个案作品的题材体裁、创作手法予以具体呈示。着眼于未来发展,中国钢琴音乐的创作要将学习西方技法与汲取民族文化精髓兼容并蓄,博采众长,方可写出既能传播中华传统文化又能立足于国际音乐舞台的优秀作品。     

一座音乐丰碑肖邦《前奏曲》对钢琴教学的启示

钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史,但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化.这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关.钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中,经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展.     

一座音乐丰碑——肖邦《前奏曲》对钢琴教学的启示

钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史．但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化。这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关。钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展。钢琴作为乐器之王，它的发展历程，足以代表每个时期音乐艺术发展潮流方向。     

巴托克两部钢琴作品的对比分析

巴托克的钢琴作品具有丰富的个性、多样化的形式等特点,研究巴托克的钢琴作品对了解和接触20世纪的钢琴音乐具有重要的意义。而巴托克创作的《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》两部钢琴作品是其主要的钢琴代表作。因此本文主要对《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品进行对比研究,分析其相同点以及差异。     

古尔德的启示

20世纪40到60年代,加拿大钢琴家格伦·古尔德以其极具有个性的演奏风格,无与伦比的音乐感觉,在西方钢琴界刮起了一阵"黑色旋风"他那些不同寻常的怪癖也成为人们时常议论的话题.文章通过对古尔德学习音乐的独特方法,富有特色的演奏技巧,夸张的表现方式以及超常的内心演奏能力等四方面内容的介绍.分别说明它们所给予今天的钢琴学习者的启示作用.     

月色朦胧——浅析德彪西的钢琴作品《月光》

德彪西,是伫立在19世纪的浪漫主义时期与20世纪的现代新音乐时期之间的印象派大师。他的音乐集中体现了印象派时期的艺术特点,为听众营造了一个畅想的空间。《月光》是钢琴套曲《贝加摩组曲》中第三首,其创作灵感来源于法国诗人魏尔伦的诗集中的《月光》。乐曲描绘了在幽暗的夜色中,轻柔的月光洒满整个大地,大自然的一切在月光下若隐若现,嫣然一幅静谧美好的月色美景图。本文分析了对德彪西创作《月光》的背景、演奏技巧处理等方面,论述其创作风格与特点,以加深读者对印象派音乐的了解。     

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34中的和弦运用技巧

肖斯塔科维奇是20世纪音乐领域中极富影响力与个性的杰出作曲家,其一生中创作了多部音乐作品。本文笔者以肖斯塔科维奇的《24首钢琴前奏曲》作品34为研究对象,对其创作背景、思维与技法特征、和弦运用技巧进行研究,力求揭示与学习该作品的创作观念与和声技法。     

学习动机在钢琴教学中的应用

通过探索学习心理以及有关学习理论的一般规律和音乐教育中钢琴教育的特点,将学习动机应用在钢琴教育中,寻找正确、科学、高效的钢琴教育教学方法方式,研究学习动机与钢琴学习者的个体心理发展的关系,使钢琴学习者学习音乐知识与技能的能力得到有效提高、钢琴教师实施的技能训练更加专业有效,为实际的钢琴教学提供学习心理基础.     

普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的演奏分析

谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953),是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。他一生写有百余首各种体裁的钢琴作品,音乐风格独特新颖,其中九首钢琴奏鸣曲是他钢琴曲中最具代表性、最优秀的作品,贯穿他整个创作生涯,体现出他创作风格变迁的轨迹。《第四钢琴奏鸣曲》创作于早期,属于作曲家对新的现代技法和风格进行探索的一个时期,体现出明显的多元风格——既融合了古典传统,又有富于个性的创造。本文通过对《第四钢琴奏鸣曲》音乐本体、音乐风格特征的分析,试图探讨与诠释普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的演奏风格及演奏要点。