舞蹈要用情动情

舞蹈是再创造的过程。无论是动作、眼神或感情,都是舞者在舞蹈过程中加入了自己的情感元素,进而表达自己对舞蹈形象的理解。而舞蹈的面部表情,则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只具形的舞蹈,等于只有一个空旷的骨架。唯有将灵赋予其中,才合之成为富有生命力的艺术形象。     

浅谈第二课堂舞蹈教学

随着素质教育的推行,合唱、舞蹈、器乐、书法团、美术等艺术教育被越来越多的学校所重视．如何加强中学舞蹈的教学工作成了大家所关注的问题。本文从加强舞蹈基本功、呼吸、表情的训练、团队精神的培养这四方面探讨如何进行中学的舞蹈教学工作。     

例说不同题材舞蹈中舞蹈结构的构架

舞蹈有不同题材,舞蹈的题材不同,编者所架构的结构也灵活多样,好的结构和创意能够极大地增强舞蹈的表现力,从而引起观者的感情共鸣。     

浅谈舞蹈和舞蹈啦啦队基本技术的比较研究

舞蹈和舞蹈啦啦队均是动态并通过肢体动作表达情感的,因此动作的基本技术就成为动态过程的主体。本文通过两者在发力方式、动作节奏、表现力、鉴别标准等方面进行了比较研究,期望能为舞蹈啦啦队训练提供一定的理论参考。     

探究舞蹈美学与中国民族舞蹈表演艺术

舞蹈原本就是一种表演艺术和审美观的表达,它是美学的一部分并且具有美学的相关特征和规律。从我国民族舞蹈表演艺术来看,就是蕴含着上下五千年的历史美学和价值精神,持续舒展着我国民族舞蹈的美,在舞蹈中不但体现了形体、运动、服饰等外在的美,而且其中还丰富表达了我国民族的思想、文化和意境内在美,给人们的视觉、听觉和触觉带来了美的享受,使得人们越来越会欣赏舞蹈和对舞蹈审美感越来越强,使人们的心灵得到更好的净化,灵魂得到喜悦的升华。     

舞蹈美感的审视

本文阐述了舞蹈美是舞蹈作品中以比较完美的舞蹈形式,创造出鲜明生动的舞蹈形象,表现出人们肯定美好、否定丑恶事物的情感、思想、意志和愿望.而舞蹈美感是在此基础上的对舞蹈艺术的审美感受,两者紧密相连.同时来强调了舞蹈美感的特征和舞蹈美的特征是一种密不可分的对应关系,它们是相互影响的.人们在生活中,不断的发现和挖掘美,或者自身投入到舞蹈的世界中去,它的美都会带来一种愉悦身心的感受.     

当代舞蹈从业者素质浅谈

当前，舞蹈从业者的就业渠道日益拓宽，不同层面的艺术工作。对舞蹈者素质的要求，也在随时代的发展相应改变着。作者站在现实的角度，从共性和个性两个方面，对舞蹈从业者应该具备的素质，阐述了自己的观点。     

在舞蹈创作中对舞蹈选材的几点思考

大家知道舞蹈以人体的躯干和四肢作工具,通过人体各个部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型,直接表达人的内心活动,反映社会生活。而舞蹈艺术则通过人体动作等表现手段,塑造典型化的舞蹈形象,表达人物的思想感情,体现完整的内容吴和形式美。而它的前提是必须有好的舞蹈素材,这就要求舞蹈创作者在在舞蹈的选材上要进行精心的思考。     

普通高校的舞蹈教育研究

目前我国教育已经获得了很大的发展,舞蹈教育也作为素质教育的一个重要组成部分走进了普通高校,但是作为刚起步的舞蹈教育还存在一系列问题。本文针对目前舞蹈教育的现状进行了探究,并对普通高校搞好舞蹈教育提出了一些建议。     

浅谈舞蹈形式的创造

在舞蹈创作中,舞蹈的内容和舞蹈的形式,从总体上看,都是来源于生活——直接的生活或间接的生活.舞蹈形式在很大程度上受制于人体动作,即是说人体动作的结构方式和结构形态组成了舞蹈形式.舞蹈形式对舞蹈艺术来讲尤为重要,它需要创作者必须具有丰富的文化修养、热情睿智的眼睛去捕捉生活现象,以生命的巨大能量,在历史的底蕴下,执著地去追求、去铸造足以显现舞蹈美的形式.     

怎样提炼少儿舞蹈语汇

创作出好的少儿舞蹈,提炼舞蹈语汇（动作）是非常关键的一步,舞蹈动作提炼的准确,作品也就成功了一半。在少儿舞蹈创作中一定要学会怎样与孩子们沟通,我们要走进孩子们的内心世界里,去听、去看、去了解孩子们的真实想法,去跟孩子们游戏,发掘孩子们的创造力及想象力,在游戏中完成作品。     

怎样提炼少儿舞蹈语汇

创作出好的少儿舞蹈,提炼舞蹈语汇（动作）是非常关键的一步,舞蹈动作提炼的准确,作品也就成功了一半。在少儿舞蹈创作中一定要学会怎样与孩子们沟通,我们要走进孩子们的内心世界里,去听、去看、去了解孩子们的真实想法,去跟孩子们游戏,发掘孩子们的创造力及想象力,在游戏中完成作品。     

谈舞蹈训练中的呼吸

呼吸在舞蹈训练及表演中起着非常重要的作用,呼吸给予舞蹈以艺术生命力;同时,舞蹈作品的表现不仅仅只依靠舞蹈动作来完成,其更需要呼吸来完成身体的控制。本文将主要对呼吸在舞蹈训练中的重要性及运用技巧进行具体的探讨。     

羌族舞蹈的审美特征

羌族舞蹈是在羌族悠久的历史发展过程中形成的,其宗教舞蹈不断传承,具有独特的审美习惯和风格特征。羌族舞蹈既富有时代感,又不失其民族特色,是其审美意识发展的趋势。     

浅谈舞蹈形式的创造

在舞蹈创作中,舞蹈的内容和舞蹈的形式,从总体上看,都是来源于生活——直接的生活或间接的生活。舞蹈形式在很大程度上受制于人体动作,即是说人体动作的结构方式和结构形态组成了舞蹈形式。舞蹈形式对舞蹈艺术来讲尤为重要,它需要创作者必须具有丰富的文化修养、热情睿智的眼睛去捕捉生活现象,以生命的巨大能量,在历史的底蕴下,执著地去追求、去铸造足以显现舞蹈美的形式。     

浅谈幼儿舞蹈

舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一.它不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,动作的协调、灵活,富有节奏感,表现力,而且可以丰富、抒发、表达情感,起到良好的健身,健心作用.舞蹈对人们的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用,对精神文明建设和提高民族的文化素养具有深远的社会意义,现已被越来越多的人所认识.而舞蹈对幼儿整体素质的奎面发展也起着至关重要的作用.     

探索将民族舞蹈操融入幼儿舞蹈教学的研究

民族舞蹈由于有着丰厚的民间意蕴,且蕴含着传统的中国文化,一直深受社会欢迎。而在幼儿园舞蹈教学中,将民族舞蹈操融入教学实践,不仅有利于传承民族舞蹈精神,而且对于幼儿舞蹈教学有着非常好的促进作用。本文通过对民族瑰宝传承的必要性进行分析,阐述了幼儿园渗入民族歌舞的可行性,并重点结合瑶族羊角长鼓舞操融入幼儿舞蹈教学实践进行研究,具有一定的实践意义。     

论民族舞蹈的风格和鉴赏

我国是多民族国家,各民族均有着厚重的传统文化,舞蹈艺术就是这辉煌历史文化中璀璨的明珠。本文介绍了汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞七种民族舞蹈的风格特征以及部分作品赏析。     

浅析如何培养演员的舞蹈表现力

舞蹈是一项通过肢体语言表达情感的艺术。一个演员若想通过舞蹈将情感传达给观众．这就要求其具有较高的舞蹈表现力,可以说舞蹈表现力是舞蹈的核心要素。然而,实践中存在很多影响演员舞蹈表现力的因素。本文通过对其中一些主要影响因素的分析,提出了自己对于培养演员舞蹈表现力的一些想法。     

浅议舞蹈的情感性特征

情感性是舞蹈最基本、最突出的特点。舞蹈是人类生命力量的本真展现,这种生命本真的情感力量是与舞蹈动作紧密结合,并借助舞蹈动作得以表现的。