明代歌舞研究的意义、现状与方法

明代歌舞承唐、继宋、启清,成为中国歌舞史上不可忽视的一环,在中国艺术史、中国音乐史、歌舞史上具有重要的研究价值.本文通过阐述明代歌舞研究的意义,归纳前人的研究成果,探讨新的研究方法.     

东乡族歌舞中“宴席曲”表演样态的考究

东乡族"宴席曲"是在重大喜庆日子盛行的,以歌唱为主,伴有舞蹈渲染气氛的民间歌舞表演形式。东乡族"宴席曲"集歌舞艺术与说唱艺术于一体,内容丰富,形势多样,保留了古代民间歌舞的古老风貌,具有浓郁的民族特色。通过对东乡族"宴席曲"表演形式,表演内容,典型舞畴的考究,更加深刻地去理解、保护东乡族的歌舞文化,使我国少数民族歌舞文化传承不息。     

“东方芭蕾”花鼓灯薪火相传

安徽花鼓灯是中国淮河流域汉族人兼容并蓄创造的最为完整、系统的民间歌舞艺术形式。同时作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国农民的舞蹈艺术的代表,在世界舞蹈艺术中有独特地位,是我国重要的文化艺术资源,被誉为"东方芭蕾"。花鼓灯进校园是花鼓灯传承的重要形式之一,有助于扩大传承渠道,创新传承方式,推进高校艺术教育。     

论黄河歌舞艺术的嬗变与发展

20世纪八九十年代,山西省歌舞剧院连续创作推出大型系列歌舞《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》,在中国大地掀起了黄河歌舞的旋风,开创了全国民族风情舞蹈的先河。追本溯源,山西五千年灿烂文明、文化资源丰厚是黄河歌舞艺术产生的根基,历史悠久、丰富多彩的民歌民舞是黄河歌舞创作取之不竭的源泉。总结回顾黄河歌舞艺术的历史沿革,研究其发展现状,黄河歌舞艺术经历了三个阶段的嬗变：其一,黄河歌舞艺术流派独树一帜,首开全国民族风情舞蹈先河;其二,黄河歌舞艺术流派日臻成熟,淳朴隽永,博采众长,发展鼎盛;其三,黄河歌舞艺术在探索中前行,在艰难中不断寻求新的突破。但是,由于各种主客观因素,黄河歌舞艺术的发展一度陷入低谷。黄河歌舞艺术未来的发展思路如下：一是借势改革,创新机制,把黄河歌舞品牌做大做强;二是提高待遇,保护人才,为优秀人才脱颖而出营造宽松环境;三是加大政府经费投入,拓宽黄河歌舞投融资渠道;四是汲取＂黄河三部曲＂的成功经验,探索遵循艺术发展规律。     

玉树藏族民间歌舞艺术初探

青海玉树地区属于康巴藏区,独特的地理环境与宗教信仰孕育了丰富多彩的歌舞艺术。玉树歌舞内容丰富,流传广泛,主要有:"卓"、"伊"、"热巴"、"锅哇"、"拉仓"等种类。本文以"卓"、"伊"两种歌舞为例从内容、类别、舞蹈、音乐等方面进行了阐述,并对歌舞的特点作一总结。     

论黎锦晖音乐教育的成就、作用及其影响

黎锦晖一生最重要的成就在于音乐教育事业.为推动中国音乐教育现代化进程所作的贡献主要体现在五个方面:开创了"儿童歌舞表演曲"和"儿童歌舞剧"两种艺术形式;推行新的"惟美"的音乐教育理念;推行"平民"的音乐教育理念;对学校音乐教育方式的成功探索;创新音乐教材的内容和形式.     

彝族古代歌舞艺术概述

彝族古代歌舞艺术丰富多彩,别具特色,是彝族人民一笔十分珍贵的文化遗产.对彝族古代歌舞艺术认真挖掘、梳理和研究,有助于我们认识和了解古代彝族文化及彝族古代社会生活状况.     

彝族民间歌舞在边疆山区小学校园教学活动中的实践探究——以楚雄彝族自治州双柏县为例

楚雄彝族是中国彝族的一个分支,歌舞是彝族人民生活中必不可少的一部分,其歌舞既记录了楚雄彝族历史的变迁,又蕴含着彝族人民生产、生活中深厚情感交流。将彝族民间歌舞融入当地小学校园教学及活动中既可以起到优化学生对音乐、舞蹈知识技能的理解的作用;还可以起到适应民族文化环境,克服"文化流失",从艺术教育中寻找切入点,建立体现彝族文化特色的教学体系。     

分析高校教育中民族民间歌舞艺术的传承

传承和弘扬我国民间歌舞艺术是时代发展的重要任务,也是传播民族文化的重要内容,因此,我国高校素质教育应当把民间歌舞艺术作为教育目标。本文将着重对传承民族民间歌舞艺术的重要性进行分析和探究,从五个方面提出高校教育中民族民间歌舞艺术的传承方式。     

西汉歌舞艺术生产者的社会身份考察

西汉歌舞艺术的繁盛为史家所公认,在二百多年的歌舞升平中,涌现了一大批歌舞艺术生产者.这一群体涵盖了社会各个阶层,包括皇室成员、文人、士大夫、民间艺人,他们将歌舞娱乐推向了高峰,极大地繁荣了都市文化,形成了汉代审美文化的尘俗品格,有力地影响了汉代的文化风貌.     

说渤海的"踏歌"

渤海民族是一能歌善舞的民族，渤海的踏歌由来已久，还在新石器时代就有了踏歌的彩陶盆，踏歌是由民间进入社会上层，为社会人们所喜受的一种艺术形式，并由简单的歌舞发展为初型的“戏弄”，后又进入“大曲”之中，在中国艺术中占有重地位，渤海的踏歌丰富了中国歌舞艺术史。     

康巴民间歌舞保护与传承的思考——2011丹巴嘉绒藏族乡村风情节考察记

康巴藏区藏族民间歌舞艺术是康巴文化重要组成部分。这种传统的歌舞艺术来源于藏族的生产生活,最能反映藏族的内心情感和精神世界。然而通过对丹巴乡村风情节的考察,原生态锅庄和山歌正面临着现代歌舞艺术的冲击,如不加以保护和传承,这种世世相传的民族民间歌舞艺术将会出现断代,甚至消失。     

树中的典故

梨园梨园,原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为"梨园",称戏曲演员为"梨园子弟",把几代人从事戏曲艺术的家庭称为"梨园世家",戏剧界称为"梨园界"等等。最早"梨园"是唐玄宗时教练宫廷歌舞艺人的地方之一。玄宗李隆基精通音律,热爱艺术,曾选技术水平较高的乐工、舞人三百人和宫女数百人在梨园学习歌舞。梨园在当时的     

藏族“堆谐”的风格特点及艺术价值

"堆谐"是一种广泛流传在雪域高原上的民间歌舞,跳"堆谐"已经成为藏族同胞们生活中难以缺少的娱乐方式。本文对藏族歌舞"堆谐"的历史来源、风格特点及艺术价值进行了阐述,以期使人们能够更好地认识、保护"堆谐"这一传统的民间艺术。     

准确表现人物合理运用技巧

演员的根本任务是在舞台上创造真实,塑造出动人鲜明的人物形象.中国戏曲的艺术特征:叫做"以歌舞演故事",歌化之为唱念,舞化之为做打,唱念做打综合成为戏曲表演形态的"四功".     

弘扬民族音乐是音乐教育的职责

中国作为礼乐之邦,从远古时代起,历代帝王莫不以乐治国,以礼乐教化百姓.在中国的历史上,音乐艺术有着极其辉煌的成就.中国是世界上少有的弦歌遍地、乐声彻天的国家.在我国民间流传着大量的民歌、戏曲音乐、说唱音乐、歌舞曲、器乐曲和其它种类的音乐,这就是在人民中间保存着的民族音乐.这些余音绕梁的艺术,从调式、旋     

土家族歌舞的文化功能研究

土家族歌舞艺术中蕴含众多的文化功能,许多学者也对此做过大量研究,笔者在本文中从另一角度选取土家族歌舞艺术文化功能的两个方面加以论述,即土家族歌舞艺术作为族事传承、教化的工具以及作为珍贵的文化典藏,以期为挖掘和研究土家族民间歌舞艺术丰厚的文化价值略添砖瓦。     

区域视角下晋北民间歌舞的文旅融合价值与路径

晋北地区民间歌舞在我国汉族地区民间歌舞中独具特色,不同种类的民歌和民间舞蹈晋北三地中的发展不均衡.在区域视角下,指出晋北民间歌舞文化的价值同一性,在此基础上分析晋北民间歌舞艺术,指出以其为中心进行文旅游融合的意义,最后从传承体系、开发理念到产品线和演出形式设定等方面提出晋北民间歌舞的文旅融合路径.     

西部本土民族歌舞在高师舞蹈教学中的应用

文章对西部特有的本土民族歌舞艺术及高校艺术教育的现状进行分析,指出当前高师舞蹈教育承担着开发、传承本地区、本民族优秀艺术文化的重任,将丰富多彩、源远流长的本土民族歌舞艺术引入舞蹈课堂教学是进行本民族艺术传承的有力举措。文章就广西本土的歌舞艺术在西部高师舞蹈课堂中教学结构及教学方式的应用展开论述,探讨本土歌舞艺术的传承和发展,以及如何培养素养综合的区域性、民族性职业应用型人才。     

放飞梦想 艺海相溶——苏州市吴中区胥口中心小学“采香艺术交流团”成长掠影

<正>2010年10月下旬,胥口中心小学"采香艺术交流团"代表苏州市吴中区赴日本阪南市舞小学进行了为期一周的艺术文化交流活动。"采香艺术交流团"的孩子以歌舞、器乐演奏、书画现场表演等方式,将中国文化展示给日本友人,受到了日本朋友的高度赞赏。