浅谈声乐演唱中的方法技巧

在声乐歌唱中要掌握好身体各部位器官协调的关系。歌唱时一定要有良好的呼吸,不断流动的气息,因为气息是动力,是冲击声带发出声音的工具,演唱时将经过共鸣腔体的声音加以扩大和美化,从而形成美妙动听的歌声。     

谈歌唱“基础”之基础

<正> 在国内外许多有关声乐训练的文献和著作中,都把呼吸摆在极为重要的位置上,视之为歌唱的“基础”。不少声乐教师和演唱者也以此为基础,在他们的教学、训练,演唱中,严格要求,反复训练,不断探索吁吸的深沉、饱满、持久。但是在实际的演唱中仍然有许多学生和演唱者不同程度的存在着气息不够,浮浅虚弱,发出的声音不理想,长乐句拖不完,高音顶不住,甚至出现声音沙嘶、破裂等现象。究其原因,是忽视了声带在歌唱时的功能作用,具体地说是忽视了声带在发声时的拉紧闭合、内收档气动作。笔者经过多年的声乐学习、演唱和教学研讨认为:歌唱的呼吸是建立在声带闭合档气的基础上。如果说呼吸是歌唱     

民族歌唱中的呼吸艺术

呼吸在声乐演唱中是极为重要的,正确的呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”对于声音是否圆润柔美,能否运用自如,声音是否具有穿透力,声区是否统一,音准是否完美,节奏是否准确,这些都取决与歌唱者的正确呼吸。     

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。     

混声在民族唱法中的作用

混声唱法是声乐学习者必须掌握的、极其重要的科学发声方法,它是表现整个歌曲技术不可缺少的部分.声乐学习者只有掌握了混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会混声的发声要领,才能轻松自如的演绎不同的歌曲.混声唱法对声乐学习者演唱水平的提高起到了非常重要的意义.歌唱者在演唱歌曲时,如果只用真声或假声歌唱,都会出现不尽完美的声音,这是不科学的唱法,唱久了会引起嗓子上的一些病变.只有将两者混合着应用,才能获得有气息支持的、音域宽广、具有穿透力的声音.混声应用于歌唱中还必须运用正确的呼吸方法、调节好各共鸣腔体,声音和谐统一了,才能获得美妙动听的声音.     

浅谈美声唱法中身体意识的重要性

古往今来,一直是声乐演员争论不休的话题。好的歌唱可以尽情诠释音乐作品所要表达的感情、赋予音乐作品强烈的感染力与活力,好的歌唱更可以带给听众无尽的遐想和情感共鸣。那么,怎样歌唱才是好的歌唱呢?毋庸置疑的是必须要有科学的演唱方法才能唱出美的声音。相对其他演唱方法来说,在美声歌曲的演唱中,身体意识对于完美演绎美声歌曲有着极大的作用。如何正确看待身体意识在美声唱法中的重要性,更好的利用身体意识促进歌唱是一道极具现实意义的课题。本文依据笔者多年从事声乐演唱的经验和体会,从分析意识对促进人歌唱能动性的重要性入手,阐释意识在歌唱呼吸、声区共鸣、音量、音色等方面起到的重要作用,力求抛砖引玉,希望能对广大声乐爱好者对正确歌唱方法的认识有一定的帮助。     

“民美”唱法中“全共鸣”的应用与教学

中国歌唱者中有一部分声音尖细、清脆的适合民族唱法的歌唱者。有一部分声音浑厚、共鸣极强的适合美声唱法的歌唱者,然而绝大多数歌唱者的嗓音是介于这两者之间的。要适应绝大多数歌唱者的“民美”嗓音,“民族唱法与美声唱法的交融式教学”的研究在我国声乐教学领域中就显得尤为重要。而民族唱法与美声唱法最大的区别就在咬字位置和共鸣腔体的应用上,因此．在“民美”唱法教学中除改变咬字位置外,更多的要从共鸣的角度来协调统一。巴巴罗一帕里,玛米夫人①的《嗓音共鸣》提出：人的全身是嗓音的音板,在良好的歌唱中,人的全身是一个复杂的嗓音共鸣腔,接受并传达发自声带而传向四周的振动。“民美”唱法的声音就是这样一个“全共鸣”的声音。     

声乐教学中须注意的问题

声乐是人类的歌唱行为,由于国家、民族、地域、审美及时代的不同,人们对歌唱的认识和审美标准也不尽相同。我国现阶段把歌唱从总体上划分为“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”三大类。唱法不同,风格不同,相应的教学过程和追求的声音标准也自然不同。就“美声唱法”和“民族唱法”而言,衡量一个人演唱水平的高低主要取决于歌唱的呼吸是否正确、音色的共鸣搭配是否合理、歌唱的语言是否清晰、歌唱的表演是否准确得体等几个方面。一、关于歌唱的呼吸呼吸是歌唱的必需条件。歌唱的呼吸与日常生活中的呼吸是有区别的。日常生活中的呼吸是…     

音乐剧声乐教学中共性个性结合的探索与实践

音乐剧声乐演唱共性要求包括呼吸和共鸣腔体的运用、咬字吐字的清晰与准确、行动中歌唱的能力等三个方面,个性特点包括以美声唱法为主、以民族唱法为主、以通俗唱法为主、声乐零基础等方面.音乐剧声乐教学中,需要注重学生的共性与个性的完美结合,才能让学生更快地掌握适合自己的演唱风格,才能培养出适合音乐剧演唱要求的合格人才.     

声乐教学中须注意的问题

声乐是人类的歌唱行为，由于国家、民族、地域、审美及时代的不同，人们对歌唱的认识和审美标准也不尽相同。我国现阶段把歌唱从总体上划分为“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”三大类。唱法不同，风格不同，相应的教学过程和追求的声音标准也自然不同。就“美声唱法”和“民族唱法”而言，衡量一个人演唱水平的高低主要取决于歌唱的呼吸是否正确、音色的共鸣搭配是否合理、歌唱的语言是否清晰、歌唱的表演是否准确得体等几个方面。     

浅谈歌唱时的呼吸

正确的呼吸,是歌唱艺术的一个重要因素.运用正确的呼吸进行歌唱,声音具有穿透力,有激情、有魅力,富于表现力,能深刻表达歌曲的感情.声乐教师应当在教学中特别注意培养"丹田"之气,声乐学习者也应下功夫掌握"丹田"之气,使声乐演唱的效果得到充分发挥.     

论歌唱中呼吸发声共鸣语言的关系及运用

呼吸、发声、共鸣、语言是歌唱基本要素的四个部分。呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,通过语言表达而形成动听的歌声,四者是一个不可分割的整体。本文阐述了这四个基本要素的关系及运用,为学好声乐提供了很好的借鉴。     

歌唱的气息对声乐学习的重要性

优美动听的歌声离不开气息的支持,字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用,在声乐学习的过程中,常会遇到一些这样的问题。比如:在唱歌时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气,吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些都与唱歌的气息有关。在歌唱艺术中,气息是歌唱的重要组成部分,无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法,无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求,气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声的动力和源泉,没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。如果解决了这一难题,声音就会变得自然,通畅,柔和圆润。     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

构建声乐演唱教学中的音质美

音质在音乐中即指”音品”。而声乐演唱中的音质美主要表现在通畅奔放的歌唱呼吸、丰满圆润的歌唱共鸣、宽广辽阔的歌唱音域以及宏亮悦耳的歌唱音响、丰富细腻的歌唱音色等方面。可见,声乐演唱中的音质美是由技能与技巧诸因素决定的。     

音乐知识问答(四)

问:什么是“声乐”?它有些什么表演方式和演唱方法?答:概括地说,声乐,即由人声演唱的音乐。它的表演方式有男、女声或童声独唱、重唱、对唱、小组唱、合唱、混声合唱等许多种形式。其中,又可分为:完全以人声为表演形式的歌唱(如无伴奏合唱、我国传统戏曲中的清唱等);以人声为主,有一件或数件乐器以至一个乐队伴奏的歌唱。演唱方法有:美声唱法、气声唱法、轻声唱法以及真声、假声、半声、头声,和我国民族民间戏曲曲艺演唱中的猿音(老生     

声乐教学中常见术语的理解

正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力，“气息”和呼吸中的“气”，声乐歌唱中腹式呼吸法是吸气最深的一种方法；歌唱中喉头位置的高低，影响着喉咙共鸣管的长短，呼吸的深浅直接影响喉头的高低；歌唱时，喉头应该低位置是无疑的，但并非越低越好；要用气息强有力地推送、喷射、喷吐力和鼻腔的擤喷力直至鼻腔外；声音的高位置和面罩共鸣的焦点强调主要用鼻腔的擤力发音，口腔发音次之。     

也谈民族声乐的声音与语言特点

民族声乐具有鲜明的民族特色和艺术表现力 ,具有演唱流畅自如 ,呼吸、声音、共鸣三者之间达到正确的配合、协调灵活运用的特点。语言是歌唱艺术中至关重要的一部分 ,美的声音要通过清晰的语言加以表达。只有传统演唱技法与丰富的语言完美结合 ,才能使我国民族声乐在鲜明特色的基础上得以发展。     

论歌唱发声气息与共鸣的关系

声乐教学中歌唱发声气息与共鸣的关系是辩证统一的关系,这种辩证统一关系在声乐学习和教学中都不是绝对的,而是辩证的,也是因人而宜的。学生的个体差异很大,通过对歌唱发声气息与共鸣关系的掌握,建立正确的声音概念,使学生克服声音中所存在的学习误区和盲点,树立正确的练习方法,在声乐学习中是重要的和根本的。使学生充分理解发声气息与共鸣的关系,从而掌握在演唱中充分运用发声气息与共鸣,使二者互为补充、互为服务,达到理想的歌唱效果。     

歌唱中音质与音量、字、气、情训练的研究

要想成功地演唱声乐作品,必须做到发声和吐咬字的完美结合,也就是用优美的歌喉和清晰的语言来表达歌曲的内容.由于每个人的声带长短、厚薄、大小不同,所以每个人的音质各有其特色,在歌唱中音质又因声带闭合状态的正确与否而产生不同效果的音量.歌唱中正确的呼吸关系着歌唱的成功与失败,歌唱中的“情“使音乐作品获得生命,所以“情“在演唱中又占有特殊的地位.因此,歌唱中音质与音量、字、气、情是声乐训练的关键环节.