当现实主义遭遇中国油画——论现实主义油画中的农民形象

本文通过对现实主义的起源、五四运动后现实主义油画中农民形象在不同历史时期的梳理分析,即：20世纪30-40年代,以“受难者”和“抗战者”的农民形象出现;50-60年代,以“革命者”和“反抗者”的角色来展示;80年代以后反映出的寻根意识。以此说明现实主义与中国油画碰撞的必然性．     

论油画的创作心理

本文在阐述尼采的艺术理论基础上,分析了油画创作心理的几个阶段和特征。     

论油画创作过程

油画创作过程是一个极其复杂的过程,包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节,是从生活观察体验开始,到美的发现,再经过理性的思维活动,直到头脑中构成一个审美意象,最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态,最终完成作品的过程。     

试论中国油画的新现实主义

在油画的发展过程中现实主义源源流长,至今仍有旺盛的生命力。现实主义在不同的历史发展时期,在不同的国家,从不同的角度和层面对社会进言,艺术家用艺术语言积极思考并参与、记录了社会发展的进程。纵观文化发展史,新现实主义油画在特定的历史阶段对推动社会发展、丰富人类文化精神生活起到了重要作用。可以说,现实主义艺术在整个人类文化发展史中,处于不可忽视、无可取代的、比写实主义更为重要的地位。     

论中国当代现实主义油画的审美表征形态

中国当代现实主义油画以饱含真情实感的艺术符号完成了艺术家对生活的体验,它呈现的是艺术家对现实生活的真实感悟,表达的是艺术家自身对日常生活的直观感受。这些人们司空见惯的生活场景在现实主义油画作品中幻化出了别样的艺术美感。在创作过程中中国当代现实主义油画强调感性与理性并存,它通过巧妙的构图,多样的表现方式,丰富具象的色彩以及真实朴素的人文内涵向大众展现了其蕴含的审美形态。     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

对现实主义油画社会功能的再认识

油画起源于欧洲,现实主义油画作为油画的一个分支,无论在欧洲美术史还是中国美术史上都曾产生过深远的影响.究其原因,除作品本身的艺术性外还在于现实主义油画有着重要的社会功能,了解其社会功能对我们进一步认识现实主义油画有非常积极的意义.     

现实主义与新生代——浅谈刘晓东的油画艺术

20世纪中国美术界出现了纷繁复杂,多元并存的热闹现象。80年代后期对中国美术界来说并不平静,85年代新潮之后,中国现代艺术纷纷涌起,对学院和传统进行毫不留情的批判,传统的创作题材,创作思想甚至是创作技法都被贬低得一文不值,而刘晓东仍然初衷不改,沿着写实的道路继续前进,选择这条路子是刘晓东慎重的决定。随着1990年＂新生代＂画展的举办,一种既非传统又非激进的情绪开始在画坛弥漫,它更多呈现出的是一种对现实的嘲讽与无奈的自嘲,这种倾向后来被冠之以＂新生代＂,刘晓东正是这一时流的领军人物。因此,现实主义与新生代值得研究。     

从再现现实到意象表现——新时期对于现实主义油画创作方式的反思与突破

新时期是一个思想解放为主流的美术发展的崭新阶段,这个时期的理论话语也在一定程度上承载了描述社会转型的意义。随着思想解放运动的逐步进行,理论家与艺术家通过对单一的现实主义创作方式的反思,发掘中国传统绘画的特质,并融合西方表现性油画语言,突破了之前占绝对统治地位的理论话语。在新时期美术史中,特别是油画领域,这种突破一方面体现了人们追求创作多元化的愿望,另一方面又体现了油画的本土文化诉求。新时期思想解放的潮流和西方思潮的涌入促使人们求新求变,"意象"就作为一个既符合民族特质又能体现现代潮流的策略而出现。人们逐渐以这种策略来体现本土认同,跟随时代潮流,并预示了之后油画的"意象"讨论热潮。     

艺术——油画创作所思

本文讲述了我创作中对艺术的理解,在此创作中对一些认识的深化和感悟,即艺术是人类的创造物,艺术是情感的表现,艺术的创作,艺术与社会生活。我的大脑也在不断充实着,不断地吸收着精华,对艺术有了更深的理解,也有了自己的看法和观点。以期在以后的创作中,能够将理论更深、更好地结合于作画当中,寻找出有自己特点的东西,与当今整个时代进行更好的连接。     

现实主义美学在油画教学中的意义及作用

现实主义美学理论历经了两千多年艺术实践的经验积累,时至今日仍有强大的生命力.对现实主义美学理论再探讨、再挖掘,目的是为提高油画专业学生的艺术表现力、创造力,潜移默化地领悟油画艺术中蕴含的人文思想和科学精神,让现实主义美学理论在高校油画教学中发挥更大的作用.     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

如何优化油画创作课堂

油画创作课堂是发挥学生积极性、创造性的课堂,教师在油画创作课堂上作为引导者、发现者、评价者等角色的综合,要掌握与学生良好的沟通、交流与合作的技巧,着力在作品的思想内涵上下工夫,鼓励学生在材料和技法上不断创新表现,教师对学生的评价系统既要规范又要创新,根据时代的特色和学校特色来开展课程。     

论当代中国油画创作与民族精神的融合

艺术要与时代相适应,任何时代的艺术,都要建立在与自己时代相适应的基础之上。现代社会朝着多元化发展．强烈冲击着中国油画的发展,由于一些非主流文化及颓废粗浅文化的渗入．中国油画产生了未曾有过的困惑。中国油画要想在多元化文化发展的今天取得举世瞩目的成就,就必须把民族精神融入到油画创作中．将其植根于中华民族的审美情趣．同时通过油画展现中华民族伟大的民族精神。     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析,提出在油画创作中认识形与色的重要性.     

形式美在油画创作中的重要性

本文主要论述了形式在油画创作中的重要性,分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象,指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程,从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果,而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。     

油画教学中的习作与创作

美术教育是以培养学生的艺术素养和创造能力为目标。教师需要引导学生正确对待习作和创作的关系,把课堂教学中的习作和创作有机的联系起来,鼓励学生在课外积极主动的创作,逐步达到能独立创作出优秀、完整的油画作品的目标。     

论油画创作教学中图式"陌生化"的运用

"陌生化"理论是20世纪初俄国形式主义文学的一个重要内容,后来被运用到整个文学艺术界,并在世界范围产生重要影响."陌生化"是通过对传统的解构和翻新,使欣赏者和作品之间产生距离美的一种创作方式.本文从油画创作的角度切入"陌生化"理论,重新整合其中"油画语言陌生化"的内容,发掘其内涵,探讨油画创作中"陌生化"方式的价值.     

现实主义的得与失——浅议张天翼儿童文学创作

从叶圣陶开始,中国的儿童文学创作才把笔触直接对准了丰富多彩的现实人生。张天翼的儿童文学创作真正继承了叶圣陶的现实主义笔法并向前跨出了一大步。现实主义使作家进入了一个崭新的儿童文学领域,但也制约着作家的创作理念,影响着作家对儿童文学品质的思考。