中国古代文论中“意境说”教学思考

“意境说”是一个最具民族特色的经典概念和审美范畴,是中国古代文论中诗论教学的重点.意境理论的发展分为三个时期：第一时期为“意境”说的形成时期,主要是唐朝;第二时期为“意境”说的发展时期,主要是宋朝;第三时期为“意境”说的成熟时期,主要是近代.“意境”是抒情型文学作品的审美理想,是情景交融的、寓含人生哲学意味的、具有张力的诗意空间,它具有三个审美内涵：情景交融、言有尽而意无穷、意境的生成需要读者的参与和感悟.“意境说”教学的落脚点在于提高学生的诗歌鉴赏水平,让学生运用诗歌的“意境”理论来分析诗歌的意境.     

国画人物中“意境”的传达与表现

在中国传统美学思想发展过程中,突出了"意境"的作用,并在后续发展中,"意境"成为了我国审美文化的核心。"意境"注重主观精神的表达,重点强调了意趣传递和个性发扬。纵观中国历史,人物画的发展和"意境"不可分割,通过二者结合,人们懂得了艺术要立足于生活之上,并通过不断提升自身修养和艺术感染力,实现意境更好的传达。本文通过对"意境"含义进行总结,论述了国画人物中"意境"的传达与表现。     

李叔同诗词的“旧风格”与“新意境”

诗词是我国重要的艺术表现形式。在不同的时期,诗词表现出的风格和意境都是不一样的。我国历史上有多次对诗词的革新运动,这些革新无疑是推动我国诗词发展的重要契机。在近代,我国兴起了一次诗歌的变革运动,这次运动对我国的古典诗词进行了进一步的完善,在汲取古典诗词有益的精华时,更加重视对意境的革新,倡导"以旧风格含新意境"。作为这次变革的重要领导人物,李叔同可以说对我国近代诗歌的变革做出了突出的贡献。笔者对论李叔同诗词的"旧风格"与"新意境"进行分析。     

唯识、禅思与意境说的产生和发展

佛学的唯识说为我国的文学理论提供了新的哲学基础,禅思提供了修行实践。魏晋时期,由唯识学说和禅思实践所产生的佛教境界理论对“境”和“境界”作了较为系统的阐述,为意境说的产生提供了思想基础和认识思维方法。唐代文人大多习佛好禅,在佛学的深刻影响下,促进了对意境说的研究,推动了意境说的产生与逐步发展。宋代及以后的文论家们,在唯识学说和禅思的影响下,进一步深化意境说,并最终在王国维时使意境说至臻完善并最终成为中国古代文论的核心范畴。     

王国维境界说的历史贡献

王国维的境界说既是对古代文论中意境说①的全面总结和新发展,又是对古代文论研究方法的新开拓。可以说,王氏的境界说是古代文论通向现代文论的一座渡桥。其历史贡献表现于：对清代和前代诗学的突破,对传统意境说的超越,对西方哲学、美学观念和科学的思辨方法的融合,使意境说由古代文化范畴融入了现代文论体系之中。意境说在明代中后期以及清代初期已经获得广泛运用与发展,而在叶燮以后,流行于诗坛的理论是王土赖的神韵说、沈德潜的格调说、翁方钢的肌理论、袁枚的性灵说等诗学理论,意境说沉寂了相当长一段时期。直至晚清王国维在《…     

王国维意境说新解——忧生之思与新审美维度的融入

王国维意境说在意境流变史上有其特殊的意义。首先,王国维将关注个体生命价值的哲学忧生之思注入意境说,蕴含深刻的现代美学内涵。其次,王国维以词话形式兼容西学,造成了王国维意境说术语内涵不明确和研究的多样性。王国维意境说为我们提供了重新认识"意境说"的参照。     

议题的情境意蕴

<正>核心素养培养要求开启了政治课向活动型课程转变的征程。专家提出"课程内容活动化"与"活动设计内容化"相兼容的课程发展方向,明确了实践活动型课程的着力点在议题创设。李吉林在《情境教学精要》中指出:情境教学是通过创设优化情境,激起儿童热烈的情绪,把情感活动与认知活动结合起来的一种教学模式。从情境教学立场看,议题教学属于情境教学范畴。因此,创设议题要以情境教学为指导。李吉林在《"意境说"导引:构建儿童情境学习范式》中发展了情境学说,提出了"意境说":"‘意境说’中‘真、美、     

《庄子》的意境审美生成论

意境,是中国独特的审美范畴,它处于美学的中心地位。意境是在审美的背后,不断发生且发展出来的,具有深厚文化内涵及历史的含义。本文从意境的审美生成论的视角,探索"物化"、"心物交融"、"言意之辩"等方面与意境的审美生成论,揭示了庄子的哲学思想对意境美学源发和构建的意义。     

斯文如画,斯文如诗——形象丰满,方能意境深远

(一)在《考纲》"发展等级"中,对作文"丰富"的描述是"材料丰富,论据充实,形象丰满,意境深远"。前者不必多言,后者耐人琢磨。朱自清在《关于散文写作》中说,"意境似乎就是形象化,用具体的暗示抽象的"。这句话,言简意赅,点明了形象与意境的关系,道出了二者的本质联系。     

中国新诗格律研究

正【主持人语】中国新诗发生"最引人注目的,就是音律的破坏"(李健吾)。当破坏的狂风吹过以后,新诗发展进入建设时期。新诗人试图通过界定"诗"的定义,来为新诗发展提供坚实基础。在1920年初,宗白华认为诗是"用一种美的文字——音律的绘画的文字——表写人的情绪中的意境"。(《新诗略谈》)康白情说诗是"在文学上把情绪的想象的意境,音乐的刻绘写出来"的作品。     

中国古代“意境”理论发展述要

我国古代意境理论发展经历了四个阶段:先秦至汉代是其萌发阶段,魏晋南北朝时期始自觉形成,至中唐时期走向成熟,以"境象"关系为内涵,揭示了意境的审美特征。宋代以后广泛地移用意境概念于小说和戏剧批评当中,晚清王国维以西方美学为参照来分析意境的构成,对这一理论作了最终的总结。     

主体的隐匿与意境的确立--一种可能的新诗品性

本文立足于"意境"的内在规定性的分析,结合王国维"境界说"的实质,指出了人们对"意境"的混乱认识.同时,由于主体性在中国新诗的发展过程中比较突出,从而导致新诗意境的长期失落.而第三代诗人放逐主体,其诗歌具备了后现代性质,并由于后现代性与对意境形成有密切关系的道家思想有许多相通之处,因而第三代诗歌也就表现出一定程度的意境特质.这是以往"第三代诗歌"研究中留下的空白.在此基础上,本文进一步认为对意境的追求和确立是一种可能的新诗品性.     

《人间词话》“境界说”之再阐析

通过对王国维《人间词话》中"境界"及"意境"出现的频次进行对比,发现"境界"出现的次数远高于"意境","意境"一词主要出现于《人间词乙稿序》中,所以《人间词话》的核心思想是"境界"说。在此基础上对"境界"及"意境"的美学内涵进行辨微,认为"境界"说包括美学特征论和人生修养论,其美学内涵大于"意境"说。     

《人间词话》意境论

求文探讨了王国维《人间词话》意境说的本义，从诗歌理论与创作实践两方面论述了意境的始源及其发展，阐明意境说的局限，得出了“不能以意境之有无判断诗歌优劣”的结论。     

浅议意象油画的意境美

意象油画是油画艺术一个重要的分支,无论是表现形式或内容来说都有油画艺术所特有的意境美。意象油画的表现意境与中国画的写意精神相比,更追求一种深邃的三维空间的创构,更具有"不求形似"但求"意到"的韵致,使其区别于其他油画艺术体系所表达的意境。这些特点是在中国绘画的笔墨情趣基础上才不断发展形成的,这就决定了其具有与中国画意象相近而又稍有区别的一种意境美。本文通过对意象油画意境美的探究,进而说明意象油画在中国文化的影响下发展更为迅速、更有特色。     

中国古代意境说的形成和发展

我国古代意境理论的形成和发展，具有相当复杂的过程，魏晋南北朝时期，作为美学范畴的意境理论还未出现，但在实际的艺术创作中出现了意境。意境的正式提出是在唐代，王昌龄的《诗格》开启意境的先河，皎然的《诗式》、权德舆的“意与境合”、刘禹锡的诗论、司空图的《二十四诗品》等，都对意境理论有所发展。宋代对意境理论有所突破的是苏轼、释普闻、严羽等。清末民初王国维继承发展了古代诗歌理论的意境说．在《人间词话》中发挥尽致．使人们对意境理论的审美特征有了更深刻、更全面的认识 。     

解构中国山水画意境中的诗境、画境、禅境

中国的绘画美学在中国美学史上有着深远的影响,山水画在中国绘画史上又占据着独特的地位,"意境说"又是山水画的灵魂所在.本文主要从山水画的诗境、禅境与意境之间的关联来对山水画的"意境说"作以简单的润色.     

谈《鸟鸣涧》的“四外”境界

唐末文论家司空图提出了"四外说"的意境理论,并大力标举王维。试图以"四外说"为理论框架,以解剖麻雀的方法分析《鸟鸣涧》的意境层次。司空图意境理论包含的象、景、韵、味的基本内涵,为后代文论家倡导的情、景、理之意境理论打开无数法门。     

论王国维《人间词话》对中国传统意境论的深化

意境论发端于魏晋南北朝时期,至唐代正式形成,经过司空图、严羽、王夫之、王士禛等人的推动,含义日益丰富,适用范围也更加扩大。近代以来,王国维集其大成,开拓了意境论的新领域。本文从＂境界说＂、＂造境＂与＂写境＂、＂有我之境,无我之境＂三个方面论述王国维如何发展、深化中国的传统意境论这一问题。     

谈意境理论的审美内涵与庄子“游心”思想的关系

中国传统意境理论以老庄哲学为理论根基,又是逍遥思想在美学意义上的延伸。从意境论的内涵和进入意境的独特方式——"游心"等方面阐释了"游心于意境"的审美范式及其对中国文人精神世界的影响。游心与意境,借助境中的物象表达对"道"、对个体生命的认知,并以此实现主体任性逍遥的精神自由。意境理论既成就了唐人的创作,更荫庇了一代代不必费心避开尘世,又可以保持一定审美自由的文人学士。从某种程度上说,"意境"也理所当然地成为华夏民族在遵从儒家伦理的现世状态下,释放心智,实现精神自由的"家"。