人物速写技法新探

教师向学生介绍艺术的基本原理,教会学生判别作品的优劣;把速写中各类用线的特点提炼出11种;弹性用笔是速写的重要运笔技法。主要体现在笔与纸接触、摩擦、脱离几个动作上;节奏感的把握。控制画面节奏,可以使形象产生优美的韵律,这是速写的难点。     

在高中人物速写教学中通过剪影提高考生动态写生的能力探究

速写考试是美术类高考中非常重要的环节,它是考试时间最短但又要求画面生动丰富完整的一个科目。人物动态是速写的重要构成要素,人物的动态速写不但要求考生要具备较高的造型能力和解剖知识,而且更要有敏锐的感受能力和整体意识。因此,高中人物速写教学中通过剪影提高考生动态写生的能力就显得非常重要。     

速写的抽象因素在美术教学中的穿插运用

速写的欠缺，造成美术专业学生手头功夫粗糙，直接造成审美品位的平庸和对艺术真诚的丧失。将速写的抽象因素合理安排运用在教学过程中，可以在培养学生对画面构成的美感认识方面起到明显的作用。     

浅谈怎样画好风景速写

风景速写是造型训练的基础课,可以为日后的创作和收集素材打下良好的基础。要想画好风景速写就必须掌握其表现规律,风景速写中最重要的就是画面构图,好的构图可以表现出作者的思想以及加强画面的美感和营造出画面中的意境。同时掌握正确的观察方法和速写的表现语言,最终形成画家独具特色的表现形式。     

谈高中速写教学的几点认识

目前速写教学的认识存在以下误区:观察不完整、不敏感、不细致、不本质,不善于主观整体上把握写生对象,没有正确的训练方法.要正确认识速写教学,了解速写教学的目的,让学生认识到速写课程在培养学生观察、思辩、画面处理、绘画技巧、造型、审美等多方面能力中的作用.     

速写艺术中的线条美

线是速写表现的主要元素,是速写美感因素的重要组成部分,在速写艺术中起着至关重要的作用。变化多样、个性鲜明的线条,是构成速写艺术作品审美至关重要的元素。速写用线讲究粗细变化,有快有慢,颇具节奏感。速写通过线条笔触的变化运用,使画面呈现出自然、沉稳、变化无穷的笔触美。对于线条的把握和运用,直接影响速写的画面效果。因此,我们应当重新审视、解析和感悟速写艺术中的线条美。     

如何在作文训练中培养学生的自主意识

写作能力是语文素养的综合体现。现阶段学生的自主写作意识不强,针对这一现象,在作文教学中要培养学生的自主意识,写作教学应贴近学生实际,让学生易于动笔,乐于表达,应引导学生关注现实,热爱生活,表达真情实感。＂培养小学生自主作文的能力首先要让学生懂得写作是为了自我表达和与人交流,要激发学生写作的兴趣,让学生易于动笔,乐于表达,变＂要我写＂为＂我要写＂。《语文课程标准》中指出：小学作文教学和训练应该多样化,力求把作文的自主权还给学生,培养学生的自主意识,抒发真实的情感。该文从自主选题、自主选材、自主表达、自由想象四个方面阐述如何在作文训练中培养学生的自主意识。     

速写略谈

本文对速写的特点、速写的表现形式、速写的整体观察、速写的默写能力的培养、画速写要强调画面中的主观感情因素作了详细的论述.     

高中美术专业速写能力的培养策略

在新课程改革背景下,美术专业课程更注重学生全面素质的提高,速写教学在对学生审美的感受、记忆、表达及想象力、创造力的培养和提升中有着重要的作用。美术教师在速写教学中必须采用多层次、多样化的教学策略,尊重学生的主体地位,充分调动、激发学生的学习兴趣,通过持之以恒的训练,提高学生的速写能力。     

启蒙期学生数学表达的培养策略

小学低年级段是学生数学语言表达能力培养的启蒙期,启蒙期的学生需要提升表达的意识,在表达中理解如何表达,感知数学结构。在练习中尝试从不同的角度去表达,让表达成为学生初步的自觉。由于启蒙期学生的年龄较小,因此教师要激发他们表达的积极性,要处理好语言与思维、量与度以及规则与运用的关系,这样才能让数学表达引领数学思维,促进学生数学素养的发展。     

论设计素描教学改革

设计素描是以抽象形态来变现物象的素描,它注重设计造型的理念,强调实用功能意义上的审美;设计素描教学是以设计意识为核心,调整传统的绘画素描教学模式而进行的素描教学方法探讨。文章从素描的观察方法、训练方法等方面阐释设计素描教学对于学生创造性思维培养的重要意义。     

设计素描探微

设计素描是近年来在设计艺术领域里设置的一门新的基础课程，在实践和理论上仍处于探索阶段。设计素描要注重培养造型意识和审美能力，并将设计思维贯穿于整个素描中。     

论高等职业教育中的设计素描教学抉择

在当下高等职业教育的艺术设计课程教学中,设计素描教学茫然无序,沿袭着纯艺术的老路和套用传统美术教学的陈法。因此,为适应高等职业教育的发展,设计素描教学面临着重新学科定义,强调教育目的,重设教学目标,调整课程体系,探究相应的教学方法等系列问题,在解构和重构的交替中,面临着严峻的教学抉择。     

论素描的艺术处理手法

素描艺术处理的手法是将素描造型基础等艺术处理风格和形成联系起来，对内容与形式进行分析综合，提出六项基本要求，只有这样素描的艺术处理才能跃上一个新的高度。     

谈素描习作的作品意识培养

素描是一切绘画的基础,在素描的学习过程中,当下大学生对素描理解虽然与中学阶段的学习在认识上有了一定的提高,但对于素描习作的概念理解还是“习作”,非常单纯,对于习作与创作的关系。认为习作就是习作,创作就是创作,它们是截然分开的．对于以架上绘画为主要媒介的艺术来说,应更多的将注意力放在素描习作之中创作意识的培养,只有这样,素描艺术的生命力才会得到最终的释放．     

浅谈多元化静物素描教学

静物素描是素描教学中极其重要的部分,是素描多元化教学训练的主体部分,研究静物素描的多元化教学,有助于开拓学生的感受、认识、理解和表现能力,有益于提高素描教学质量。     

论设计素描中的“创意造型”

各门美术与设计艺术,都需要素描的支持和垫底。素描是各类造型艺术——绘画、雕塑、建筑,包括各种实用美术的开门之旅、必修之课。本文从设计素描的内涵入手,阐述了素描设计中创意造型的表现途径,指出了设计素描中向造型要创意的方法。     

高校美术专业素描教学

通过对当代美术发展趋势及高校美术专业素描教学现状的分析与探讨,提出对高校素描教学的一些看法。包括：把握造型规律,掌握多种素描表现方法以利于培养学生全面能力：将审美意识、创造意识的培养融入素描教学,使学生的艺术修养得到相应的提高；以及教师在多样化教学中,应注意的问题和应起到的作用。     

浅谈现代素描教学中的"七大意识"

就素描教学存在的问题及发展趋势，提出了“七大意识”训练的合理性。其目的在于对改变传统的教学模式，使素描教学不但注重对学生写实能力的培养，而且注重启迪学生的创造性思维。使两者紧密地联系起来，并贯穿于整个素描教学中。     

艺术设计专业的素描教学

艺术设计专业要重视素描教学。通过素描的创作手法和表现方式,能够让学生们更加深入的领悟和理解艺术设计的精髓理论,拓展艺术设计新思维,培养学生的艺术表现力,展现学生艺术个性。