中职音乐课创造性教学意识和方法探究

近年来,笔者一直从事中职音乐教学工作。结合多年的工作经验,笔者发现中职学校的学生普遍存在喜欢音乐却不喜欢音乐课、喜欢流行音乐排斥民俗音乐、音乐鉴赏能力较低的情况。如何改变学生不重视音乐课程的现状,帮助学生提高音乐鉴赏能力,培养学生对音乐的兴趣？针对上述问题,笔者在教学中进行了一系列的探索。     

常态音乐课上体现音乐本体的思考

《音乐课程标准》颁布与实施以来,广大音乐教师们不知疲倦,孜孜不倦地进行音乐课程改革研究,出现了探究式、小组合作式、活动式等灵活多样的自主学习形式,使音乐课堂发生了深刻的变化。但是在课改中也存在一些不尽人意的地方,有些教师过于注重教学形式、教学方法的多样性,而忽略了音乐教学最重要的实质主题——音乐本体价值和功能。笔者认为要上好音乐课关键要以音乐为本,关注音乐要素,关注音乐教学中的技能点的落实,重视双基教学,体验"音乐审美为核心",让学生从音乐教学活动中充分体验、感受音乐的魅力,使他们真正从音乐中得到心灵的净化,受到美的熏陶。     

浅谈中学生的创造性音乐活动

音乐课堂教学是展示音乐教师教学艺术、教学魅力的舞台,也是提高学生音乐素质的主阵地。在新的"课程标准"下,音乐教师如何创造性地开展音乐活动,增强课堂教学的"魅力",引导学生喜欢音乐艺术,以愉悦的心情探索音乐天地的奥秘,在音乐艺术的熏陶中感悟人生之美,在师生唱和的交融中完成音乐课堂的教学任务?笔者想根据新课程教育理念和平常的教学实践谈谈一些自己粗浅的看法。一、创设互动式音乐教学在我看来,传统的音乐教学往往是灌输式的教学方式,大都是机械性的老师范唱、学生跟学,不利于学生全面地感受音乐、理解音乐、表现音乐。新的"课程标准"的核心理念是要突出学生的主体地位和首创精神,使课堂教学真正"活"起来。为此,笔者在音乐教学中创设一些互     

关于唐宋音乐文化差异的思考

唐宋作为我国封建社会的鼎盛时期,其音乐文化颇受学界的关注.这两个相距仅半个世纪的王朝,其音乐文化却呈现出巨大的差异.笔者在本文中阐述了差异形成的原因,揭示了其背后音乐历史发展的线索.     

从音乐社会学角度看长沙街头流浪艺人

在当代全球多元文化背景的冲突下,街头音乐也会随之变得多元。长沙的街头文化现象已经成为城市音乐非常重要的一部分他伴随着我们的生活、社会的发展,基于这种现状,笔者从音乐社会学的角度对街头音乐的历史、定义、特点和意义进行了叙述,并且调查了长沙街头音乐的部分现状,主要探究了为什么长沙街头能形成街头音乐文化,制定出了调查问卷长沙街头音乐现象进行了分类,并且对长沙街头音乐中比较典型的类别进行了分析,以及我们应该怎样看待街头音乐,以及对长沙街头音乐文化发展提出建议。     

多元化教学,让音乐课堂更精彩

音乐新课程已实施多年,作为一线的音乐教师,我也参加了不少培训,听了不少讲座及观摩课,可以说,新课程让我收获了许多。在学习、实践、反思的过程中,笔者发现,在音乐教学中,采取多元化的教学模式,能让音乐课堂更精彩。     

新时代中小学音乐课堂变革的方向、经验和对策

基于党的十八大以来有关学校美育教学系列改革和笔者17年实地调查、13年顺序性音乐教学研究,笔者认为,新时代中小学音乐课堂是高质量的音乐课堂,是扎根中国大地、遵循美育特点的高效能课堂。推进新时代中小学音乐课堂变革,有四个经验值得关注,即站在中国大地变革音乐课堂、遵循美育特点变革音乐教学、牢牢扭住中小学生发展音乐素养这个核心、用整体发展理论引领音乐课堂变革;有四个对策值得重视,即更加注重学习者中心,更加注重价值育人导向,更加注重深度教学理念,更加注重科研引领。希冀能够为新时代加快推进基础音乐课程教学高质量发展和学校美育现代化贡献智慧。     

音乐课堂中的兴趣教学和德育渗透

在音乐教学改革过程中,讨论最多的话题就是"对学生音乐兴趣的培养"。新的"中小学音乐教学大纲"及"音乐课程标准"也将对学生的兴趣培养列在重要位置,而淡化了单一、枯燥的音乐专业知识技能的传授和训练。笔者愿就此谈几点个人的看法:     

找准音乐教学的支点

在音乐教学中,普遍存在着知识教学不明确,对于识谱教学不注重,过分依赖简单模仿教学,学生音乐思维得不到有效培养,在教学流程和手段方法上过于模式化,缺乏创造和灵动等问题。笔者关注音乐本体,重视音乐元素的教学要求,寻找转变音乐教学的方法,经过实践摸索出了如何寻找音乐教学中的支点,从而有效地实施音乐教学。一、精选切入点,让音乐课堂贴近学生围绕教学目标找准     

少儿钢琴教学中应注重音乐能力的培养

在钢琴教学的过程中,学生音乐能力、尤其是少儿音乐能力的培养十分关键.笔者不仅分析了音乐能力培养在钢琴教学中的重要意义,并从音乐感受力、音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力等几个方面,阐述了培养学生音乐能力的一些方法.     

刍议小学音乐活动课的有效组织与实施

《小学音乐课程标准》指出,小学音乐活动课是重要的教学环节,能让学生通过模仿、探究、合作、体验等方式更好地融入到课堂中去。如何让小学生积极地参与到音乐活动课中去,受到美的熏陶?这就需要教师有效地组织好小学音乐活动课。笔者结合自身教学实践,从初步阶段、深化阶段和拓展阶段对小学音乐活动课的组织与实施方法进行了粗浅探讨。     

让学生的“音乐舞台”旋转起来——浅谈初中音乐教学方法创新

教育制度的改革和新课程标准的实施,给初中音乐教学带来了新的课题。根据相应新课程标准对"让学生成为课堂主体"的要求,笔者结合自身的教学经验,浅谈了对初中音乐教学方法创新的理解,提出了搭建让学生自主表演的音乐旋转舞台,使学生的自信心、理解能力和创新思维得到良好的发展,并从看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术四个方面,阐述了让学生"音乐舞台"旋转起来的方法。     

渗透形式要素 提升音乐审美

<正>音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐常用的形式要素,如:力度、速度、节奏、曲式、和声等等。音乐进行的过程就是各音乐要素相互作用的过程。下面笔者就来谈谈如何通过分析音乐要素来     

“花瑶音乐”走进中小学音乐课堂的几点想法

花瑶音乐历史悠久,内容丰富,特点鲜明,它包括花瑶山歌、婚俗音乐、宗教音乐等,它们各具特色。花瑶山歌中的呜哇山歌最为典型,于2008年列为第二批国家级非物质文化遗产【国发[2008]19号】。笔者在2012年邵阳市的人大政协两会期间,以政协委员的身份向两会递交了题案,阐述了花瑶音乐走进中小学音乐课堂的重要性和时代意义,与当地相关部门进行了多次交涉,着重阐明了花瑶音乐能走进当地中小学音乐课堂的紧迫性,并得到了各界人士的认可。悠久而灿烂的花瑶音乐文化如何传承和发展?经过多年对花瑶音乐文化的研究,笔者认为,花瑶音乐走进当地中小学音乐课堂是最好的传承平台。     

浅析音乐课堂中音乐游戏的运用

伴随着我国素质教育改革的不断深化,如何提高学生幼儿的音乐素养也日益成为教育工作中的一大问题,这在幼儿园教育中也不例外。由于幼儿独特的心理以及生理特点,在音乐课堂中运用游戏进行教学就显得尤为必要。笔者就幼儿园音乐课堂中音乐游戏的运用问题进行深入分析与论述。文章首先阐述了音乐课堂游戏教育的重要性,继而分析了音乐课堂中音乐游戏的运用方法,最后对全文进行了总结,以期能够对我国幼儿音乐教育的发展提供一点可借鉴之处。     

豪华落尽见真淳 铅华洗却见本真——让音乐课回归朴实

笔者是一名刚工作三年的青年教师,近日,有幸参加了常州市小学音乐国家课程校本化实施方案的探讨活动。活动由三位老师分年级段为我们做了示范。三位老师对小学音乐国家课程校本化实施方案的解读,使我意识到音乐课堂教学的关键是要做到"实而美",不应该有太多的"作秀"。那么,如何将我们的音乐课变得"实而美"呢?笔者结合往日的教学实践和学习,作了以下反思。一、"实而美"的课堂需要实在的教师相比较其他学科,音乐学科是一门专业性很强的学科,就专业方面来说,必须具备音乐专业的基本知识和"唱、弹、跳"三大基本功,才能很好地胜任音乐教学工作。然而,为什么现在的音乐教师如此依赖多媒体呢?笔者认为,自身基本功不扎实是其根本原因。扪心自问,从走出师范院校的大门起,每天1小时的练琴时间还有吗?每天早晨的发声练习还在继续吗?还会换上练功服在舞蹈房坚持练基本功吗?走出     

怎样上好一堂音乐欣赏课

音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。下面笔者就如何上好音乐欣赏课谈几点看法。     

聚焦·关联·优化:素养指向的音乐课堂层级实施--以人音版教材《田野在召唤》一课为例

目前,小学阶段每周二节音乐课,学生通过六年的学校音乐学习可以得到哪些能力的提高,形成怎样的学科素养?去年,笔者对全区小学六年级学生进行了音乐素养抽测。抽测内容包括情感领域、知识领域及动作技能领域三个方面,分别从音乐情感、音乐认知和音乐经验三个维度、15项指标进行。     

高中音乐欣赏课教学策略

音乐是人类表达自身情感的另一种语言。音乐由心而生,欣赏者需要用心去体会。音乐欣赏是高中音乐教学的重点内容。高中时期正值学生人格体系构建的重要时期,提高学生的音乐鉴赏能力是陶冶学生的情操、完善学生的人格的重要途径。笔者尝试在分析当前高中音乐欣赏课所存在的问题的基础上,提出音乐欣赏课教学策略。一、音乐欣赏教学中存在的问题分析在教学中笔者发现,要在教学环节中发挥出音乐欣赏课程的教育作用有一定     

浅谈新时期音乐文化多元论的必然与发展

本文对"欧洲中心论"的产生发展及对我国音乐教育的影响进行了阐述,对音乐文化应适应多元主义的必然性的探寻及如何正确看待异文化音乐三个方面来简要分析当前多元文化背景下的音乐文化发展趋势,笔者认为对音乐的审美不应有标准定值,音乐应扎根在其特有的文化语境中。