中国古代绘画艺术中的数学内容

中国绘画艺术有着数千年的历史，画史画论，各家录，十分丰富。这些画史画论不仅是对中国古代绘画艺术理论的系统总结，也是中国科学技术史的重要历史献。大量古代绘画作品所体现的数学内容以及画史画论中有关科学技术及数学方面的记载，为我们研究中国古代的绘画与数学的关系，提供了实物资料。     

执绘画牛耳的法国艺术

参观巴黎卢浮宫或凡尔赛宫后便会发现，法国真是一个艺术的殿堂，其绘画艺术种类之多，堪称世界一绝。艺术流派包括：巴洛克、新古典、浪漫主义、印象派、象征派、表现主义、野兽派、立体派、达达主义、超现实主义……，仅凭这些，法国已执世界画坛之牛耳近350年，保存了世界上最完善内容最丰富的绘画作品。     

解读古埃及的绘画艺术

面对古老的古埃及艺术，在我们领略它的单纯、静谧、优美、神秘的同时，也为它的简洁而纯粹的形式，饱和而鲜明的色彩，以及神秘而静穆冷峻的气质所感动。古埃及艺术在人类艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的学子们都对它倾注很大的注意力去研究它的艺术价值所在。它的产生是那么的久远，以至于当它接近尾声时，伟大的古希腊明才开始进入有历史记载的时期。     

“显影”艺术——奥尔提斯博索的绘画

火车向南疾驶／一路呼啸／与风雨不期而遇／思乡已将光芒、乃至火焰烧上了脸颊／燃着了目光／光阴借着温度一路向前／无垠的秋／将赤裸的风染成金色／温暖的春／让时空泛滥着芳香／太阳的绚丽从彩虹那儿泻下／时间的匆忙溶化了永恒／……     

意象与象征——印度绘画和雕刻的艺术传统及其特色

从次大陆最初的艺术活动时期开始，印度艺术家心灵中独特的审美天赋便借助色彩和造型，着重表现其内在的体验，而不在意他们见到的任何外在形象。艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相，而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”，但在表现印度人的心灵方面却不同，印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的，而世俗性和理性的东西居于从属。所以，     

南美洲绘画雕塑艺术精品展

3月2日上午,由上海市对外文化交流协会主办的“南美洲绘画雕塑艺术精品展”在上海城市规划展示馆开幕。此次展览共展出南美洲8位当代艺术家的雕塑和绘画作品73件。南美洲艺术在发展过程中造就了一大批具有典型代表意义的杰出艺术家,这些艺术家在世界艺术发展史上留下了多个惊艳之作。他们将浓郁的南美本土风情和文化融人作品中,或用简洁明了的线条,或用色彩浓烈的色块,或用造型夸张的钢铁、或用质朴自然的石头等不同的视觉艺术表现手法倾情展现来自南美海岸的艺术精品和文化精神,     

泥土的芬芳——谈廖开明的绘画制作

每当我欣赏廖开明的画作，很容易被其中流露出的真惰所打动。因为他的画浓缩着对传统化的深厚感情，饱含着对生他养他的故土深深的热爱与眷恋。     

精深与单纯——杨飞云的油画艺术

一个大型的个人油画展绝非一日之功可以铸成。2003年冬天在中国美术馆举办的杨飞云油画艺术展,无论在规模上还是在质量上,都实实在在地展现了他20多年来在油画艺术上取得的丰厚成果,让人看到一位中国画家是如何驻守在油画这个坚定的目标上,不断地朝艺术的深入境界持续地探索和积累。杨飞云于上世纪80年代初开始他学习和研究油画的旅程。当时,以印象派为主的欧洲近代绘画和前苏联绘画的创作风格堪称中国油画吸收和借鉴的主要经验。然而,杨飞云的艺术视线却未为此所拘,他对欧洲古典油画产生了浓厚的兴趣,感到学习油画就应该研究古典油画的高深…     

印象派绘画与中国审美趣味

各种艺术创造中的所谓“美”，不论以何种表现形态和方法，其内容都有相通之处，即美的内核——精神是共同的，但因各有其特异的审美追求而别具风采。     

张晓颖：始创“立邦漆”绘画

在中西方两大绘画体系的夹缝中，一个崭新画种——“立邦漆”绘画诞生了。     

波兰的招贴画艺术

波兰的招贴画艺术发展始于20世纪初期。 第一次世界大战结束以及波兰1918年重获独立之后,招贴画作为单独的艺术门类逐渐形成。招贴画艺术家在诸多领域里寻觅着创作灵感,包括从民间艺术中提炼其简单化的形式和许多装饰成分,并将这一切运用到招贴画艺术中。这一时期招贴画的表现形式仍属绘画作品。后来     

徐悲鸿：艺术市场中国首指

艺术市场的价格指标 徐悲鸿画作的价格多有据可查且涨幅惊人。1915年,20岁的徐悲鸿为《谭腿图说》所绘的100多幅体育挂图,首次得到的收入仅30元;而1942年他在大理为抗战义卖的50余幅绘画,收入达两万多银元;其所绘的马每匹300块银元,而当时80块银元便可在大理买一匹活生生的好马。至新世纪以来,徐悲鸿画作在拍卖行大量出现并不断刷新价格纪录,由此成为引领中国绘画市场的一面旗帜。     

远望——许江的绘画

20世纪以德国为中心的表现主义艺术，以北欧和斯拉夫精神的悲剧方式，构成了流派的特色。表现主义绘画的艺术风格，奔放不羁而又优美抒情。艺术家们以自然率直而又原始天真的想象作画，形成的作品具有强烈的梦境般的视觉效果。上世纪80年代末，许江留学德国，在那期间，他进行了大量的跨媒体实验，体验了观念艺术的多种形态。显而易见，许江的艺术创作受到最现主义风格的深刻影响。然而，穿过许江作品视觉形式的表层，进入他艺术的理智世界，我们便能深切地感受到艺术家恢弘而深厚的民族精神的品格。     

风格迥异的西方当代绘画大师

20世纪是西方当代绘画最为风起云涌的一个世纪．非理性思潮得到进一步扩张和发展,观念艺术思潮普遍融入架上绘画艺术之中．使得当代艺术家对传统绘画的思想、观念及具体的形式、表现方式进行思考,和谐的观念受到极大的挑战和质疑,绘画手法和构图原则不断被颠覆。在这段期间涌现出埃里克·菲舍尔、大卫·萨利、安塞姆·基弗、约尔格·伊门多夫、格哈德·里希特等西方当代绘画大师,他们的作品或是具有各种各样的创造手法．或是离经叛道的非和谐构图。     

重庆当代绘画在加拿大

由中国四川美术学院和加拿大迈克当·斯图尔特艺术中心共同主办的《来自重庆的当代绘画》艺术展,于9月2011月12日在迈克当·斯图尔特艺术中心开幕并展出了。人口几乎等同加拿大全国的重庆,被3条大江分割,在现代化的建设进程中,展现一派国际大都市的繁荣。重庆城里曾经破旧的工厂已被自动化机床和现代的技术中心取而代之,建于19世纪的木板房被逐渐拆除,高大的公寓和参天的办公塔楼拔地而起,新的城市交通网络日渐完善,3座新设计的堪与旧金山金门大桥跨度媲美的长江大桥正在紧锣密鼓地建造中。在重庆,乘坐空中索道缆车可以“飞”过长江,虽有些…     

虚浮世界的绘画————话说日本“浮世绘”版画艺术

樱花、和服、浮世绘、武士道、人偶、茶道、净琉璃、歌舞伎……日本民族在并不广袤的土地上和并不漫长的历史中，孕育出很多独特的化。     

丹心化玉帛——帛画艺术焕新彩

帛是中国传统丝织物的总称，有生熟之分。生帛日缟、绡、绢，熟帛日练。与陶瓷一样，是中国古明的代表。     

欧洲现代绘画大师的推手——塞尚、毕加索首次个展的巴黎艺术经纪人

安布兹·伏拉德（Ambroise Vollavd，1866～1939）堪称19世纪末至20世纪前半叶活跃于巴黎艺坛的传奇人物。他慧眼独具，在欧洲现代绘画初露曙光之际，便大力推广保罗·塞尚、毕加索、马蒂斯、高更、梵高、那比派画家。年仅29岁便成为当时巴黎最具影响力的画商。安布兹·伏拉德凭着对艺术品的热爱和敏锐的商业眼光，为艺术家举办展览，通过交易艺术品，支持当代新兴前卫画家，无形中推动了现代绘画风格的发展。他鼓励画家尝试蚀刻版画，创作雕塑并出版精致版画画册，撰写艺术书籍。安布兹·伏拉德无疑是欧洲现代艺术史上一位不容忽视的重量级人物。[第一段]     

浅谈绘画艺术中的肌理美

肌理做为一种抽象的绘画语言、视觉语言,做为一种情感的符号,以其独特的魅力,在古今中外的美术作品中承载着情感的丰富内涵。对情感语言的肌理的探索是无限的,因为材料是无限的,不同工具及色彩在材料上留下的痕迹的变化也是无限的。所以绘画肌理为绘画作品创作的情感表现及绘画作品的个人风格的形成提供了无限的探索可能性。现代科技的发展为人们提供了更广阔、更丰富、更复杂的情感体验,而用传统的肌理语言很难表现现代人的某些真实而复杂的生命感悟,现代绘画肌理的丰富性、偶然性以及不确定性,为表现现代人的情感提供了更加广泛的表现空间。     

五彩神笔酒霓辉——读赏袁德华绘画

凡观赏过袁德华绘画者,无不由衷生出缕缕惊讶之感;袁德华笔下那满铺画面的构图张扬着一种令人难以言喻的神秘。