山水画教学中的临摹与写生

山水画是中国传统绘画形式之一,高校山水画课程是美术学科的必修课程,山水画教学中,临摹与写生是山水画教学的主要内容,也是山水画教学中的重点和难点,学好山水画树立正确的审美观,是学生应该具备的修养和责任.通过对传统艺术的深入研究和教学方法上的正确实施,教育学生审视传统、继承精髓,把握山水画创作技法,研究山水画理论,培育学生独立创作的能力.     

谈谈中国山水画教学中写生的重要性

写生,是山水画教学的基础课程,是一种训练学生独立观察、构图、分析和创作能力、解决形象思维和收集素材的手段,也是造型艺术的一种形式。要搞好山水画教学,必须在继承传统,学习传统技法的基础上,加强写生课的教学。     

五代北方山水画论与实践研究

五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。     

山水画写生教学研究

山水画写生是对临摹中所学到的笔墨技法、山水画的程式语言的实践与消化的一个过程,而山水画的写生教学是针对学生在实践中所产生问题的解决的方法教学。     

笔挟风雨泣鬼神——试论黄纯尧山水画一笔皴法的审美特征及其意义

黄纯尧教授独辟蹊径的“一笔皴”山水画技法，虽然建立在傅抱石“散锋笔法”之上，但又有新的发展，它很好地解决了长期以来山水画创作上的两难——即以线造形和以皴状物的矛盾。“一笔皴”画法为绘画的再现性与表现性的统一找到一条合理的通道，是对中国山水画笔法的一个突出贡献。     

临摹与山水画教学

中国山水画的发展经历了一个不平常的阶段，在现代艺术发展的今天，究竟如何发扬中国山水画这一古老的画种，是我们面临的一个重要课题。本文着重论述了在山水画教学中临摹教学与传授传统技法的必然关系。临摹教学作为中国山水画教学的基本手段是不可替代的。指出了临摹教学与宏扬和发展中国山水画之密切关系，它是学习、掌握山水画基本知识的必由之路。由此而涉及到中国山水画的继承与创新的问题。     

关于山水画创作观念的传统回顾与现代发展

山水画的传统创作观与现代创作观受它所处时代的政治、化、哲学、美学、宗教等直接影响。当中国山水画家进入创作时，最重要的并不是技法层面上的问题。而首先是创作观的问题，创作观是指导画家艺术创作的思想核心。     

墨在山水画中的有效应用及掌握技法

在进行山水画的学习和创作过程中,墨是非常重要的一个元素,如果说笔是绘画工具,皴法是绘画技法的画,那么墨就是山水画最直接的表现,不论是外行人还是内行人,在欣赏山水画时都知道山水画是用墨绘画而成的,因此墨可以说是山水画的"身份证"。尽管墨只有一种颜色就是黑色,但在古人看来墨分五色,因此学好如何用一种颜色表达出五种色彩效果是非常重要的,我们在实际教学过程中应注意对学生灵活掌握墨的技法的锻炼与提升。     

中国山水画中的点景

文章从山水画的发生、发展，论述了山水画创作主要以自然风光为描写对象，致力于对审美客体的发现与描绘，提出了山水画家的绘画创作原则“外师造化，中得心源”。用具体事例进一步说明，成功地创作一幅山水画，熟练地运用笔墨技法固然重要，但不可忽视点景的作用。适当的点景对画幅的构图及提高作品的真实感、趣味性有重要意义。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

承传与演进——论晋唐时期山水画中树法的演变

树法,作为中国山水画的一个重要的基本技法,影响了中国山水画尤其是传统山水画的面貌.自魏晋至隋唐,山水画中树木的形象与树法随着时代的更替也在不断地产生着新的变化,研究这一阶段树法的演变,对于了解山水画初级阶段的发展史,深入挖掘绘画与时代、绘画与文化背景等众多相互之间的关系,都具有极其重要的现实意义.     

张恨水与隐含读者

张恨水是既传统又现代的小说家,在旧传统向新时代转型时期,其作品呈现出强烈的过渡性特色,既承续通俗文学传统,又运用西方小说技法,使章回小说延续,并创造新的文学生命。作者随着现实读者阅读情况的变化,整合自己的先存经验,在审美经验视界变化的过程中,取舍调整创作所需要的文学题材、形式与内容,既满足了隐含读者的阅读期待,又实践着文学改良的书写意愿。     

中国山水画教法新探

在高等师范院校美术系国画谋教学中，设置山水写意的教学，对于学习传统、继承传统方法进行山水画创作，具有重要的意义．同时也是中小学教师进行普通美术教学之必需。如何教好山水画，前辈先贤已积累和总结了丰富的经验。笔在运用这些经验的基础上，又作了一些新的尝试与改革，归纳起来，即为四法——循环法、穿插法、比较法、现场指导法。     

谈郭熙“三远法”画论中的构图和透视

郭熙是北宋最重要的山水画家之一。他的山水画曾对当时的山水画创作产生了很大的影响,特别是他于传统绘画技法背景下所提出的“三远法”——即“高远”、“深远”、“平远”的绘画理论,是他在构图和透视等绘画技法上的经验总结,是对绘画理论的一个创新,为推动北宋山水画的全面发展和繁荣有着积极的贡献,也为后来的山水画技法奠定了坚实的基础。     

浅析山水画写生

山水画写生是画家贴近生活,积累创作素材最为直接的手段,继承和发扬中国优秀的传统绘画艺术,除了认真学习传统技法以外,还要注重写生.     

用传统理论指导中学生的山水画创作

传统山水画的理论对现代中小学美术的山水画教学有着直接的影响。本文结合我国传统山水画理论,探讨中学山水画创作的教学新方法。     

浅谈古筝曲《临安遗恨》的艺术表现力

古筝是我国传统的民族民间乐器,具有十分悠久的历史。随着历史的发展,古筝乐曲这一古老的艺术形式也需要进行改革与创新。传统的古筝演奏技法有很多种形式,但当前已经略显逊色,已经不能完整而充分地表现出古筝的艺术魅力。面对这种情况,就需要不断探索出新的古筝演奏技法以及创作出新的作品来满足人民群众日益增长的精神文化需求。     

中国出水画教法新探

在高等师范院校美术系国画课教学中，设置山水写意的教学，对于学习传统、继承传统方法进行山水画创作，具有重要的意义，同时也是中小学教师进行普通美术教学之必需。如何教好山水画，前辈先贤已积累和总结了丰富的经验。笔者在运用这些经验的基础上，又作了一些新的尝试与改革，归纳起来，即为四法──循环法、穿插法、比较法、现场指导法。循环法传统山水画教学，一般采用先临摹，后写生，分段进行的方法。此法虽然将会由易而雉、循序渐进的教育心理学原理，但它最易使学生产生单调乏昧的感觉，对其学习兴趣、创造意识的培养，带来了一定…     

谈傅抱石山水画创作中“抱石皴”的产生和影响

"抱石皴"是在傅抱石深厚的文化素养、娴熟的绘画技法和勇于开拓的创新精神中产生的,四川得天独厚的山水环境和傅抱石不断的探索与体悟是"抱石皴"逐渐成熟的关键。它所采用的技法打破传统中国山水画"皴擦点染"的固定程式,是中国山水画皴法的又一次创新与突破,成为了中国山水画皴法体系中的重要组成部分,深受山水画作家的喜爱,其背后体现的抱石精神成为了特定的文化符号,融入到民族精神之中。     

山水画选题的重复性——以“旅人”为例

山水画选题的重复性自古有之,而“旅人”在山水画的发展史中扮演着至关重要的角色。文章以个案分析与图像分析为主要的研究方法,将“旅人”题材作为首要切入点,研究它所产生的重复性,以及引发此现象于绘画史中一再重现、无法断绝的原因。重点分析其中自古有之的“仿古”传统与明代中后期新兴的艺术作品“市场化”对山水画产生重复性的影响,以此探究山水画选题的重复性在山水画家革新下的表现形态与艺术意义。继而可知,山水画家从不排斥选题的重复性,反而十分热衷于选取重复性下的“旧题材”,而“旧题材”事实上并不“旧”,它能在新的岁月、新的画家笔下焕发出新的生机。