首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 111 毫秒
1.
当代二胡音乐领域,在音乐创作上出现了许多现代风格意识的二胡新作品,在这些音乐作品的引领下二胡的在演奏技法上有了极大的推动和促进,从而二胡演奏艺术获得了新的活力,向更为宽阔和多元化的方向发展,使二胡艺术呈现出新的音乐视野。  相似文献   

2.
本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。  相似文献   

3.
音乐作品分析是通过对作品的分析让技巧与演奏充分的结合,使演奏更加形象生动。在钢琴演奏中,许多艺术家们把主要的精力放在技巧表现上,而忽略了对音乐作品本身的分析。在演奏中音乐的处理是建立在对作品的音乐分析基础之上,音乐作品分析有其特定的要求、内容及方法,因此只关注技巧的演奏会使演奏缺乏表现力.  相似文献   

4.
二胡艺术的不断发展使移植曲目在二胡演奏中出现的频率越来越高,而移植曲目的广泛深入,也使二胡演奏技巧有了适应时代发展的进步和提高,两者相辅相成,成为彼此发展的主要动力。就移植曲目对二胡演奏技巧产生的推动作用进行深刻分析,发现移植曲目的传承与创新为二胡演奏艺术拓展了更为广阔的空间,使二胡演奏风格更加多样、二胡演奏技巧更加多变,有利于二胡演奏在更大程度上贴近时代特色,跟上社会发展步伐,适应文艺发展的大背景、大潮流。  相似文献   

5.
演奏和传承二胡这件民族乐器、创作新时期的民族音乐不单是对民间音乐的发展,更是对传统文化的坚守与弘扬。在二胡音乐发展与嬗变过程之中把握民族音乐之魂就显得格外重要,通过回溯二胡近百年来的发展历程以及二胡音乐的发展现状,来说明和阐述二胡音乐和演奏中的民族性特征,并在此基础上对当代二胡音乐创作和演奏的一些现象做出考察和反思。  相似文献   

6.
二胡音乐作品内容丰富,给演奏者提供了无尽的表达和想象空间,因此其情感的表达形式也丰富多样,同时对演奏者的艺术表现也提出了更高的要求,只有在熟悉作品相关背景和乐谱的基础上,把音乐的表现情感和自身对艺术的想象和感悟融为一体,进一步丰富二胡作品的艺术和情感表达,才能积极推动二胡演奏和民乐的发展。  相似文献   

7.
二胡的演奏艺术则是一个自然发展的过程,技术技巧贯穿音乐艺术的始终,没有艺术的支持,是不可能实现二胡表演艺术其本身的艺术价值。本文将对二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧等方面进行分析,进而阐述在二胡的表演艺术中,乐感与演奏技巧占有重要的地位。  相似文献   

8.
二胡课程作为一门技巧课.不能只传授给学生二胡演奏的知识与技巧,更多的应该是对整个音乐艺术的深层认识和感悟,教给他们一种理解作品的方法,让他们自己来学习,培养他们演奏的实践能力和自学的实践能力。  相似文献   

9.
二胡是具有中国特色和民族特征的一种演奏式乐器,二胡在演奏时,音色柔美且辨识度高。音色柔美更利于让欣赏者融入到特定的情景之中,并与之产生共鸣。随着时代的发展,民族的音乐就是世界的音乐。为此,二胡也迎来了发展的"黄金时代"。基于此,本文将围绕运用与情感相适应的表现技巧,对作品进行深入的了解和解读三个方面展开探讨,使二胡演奏达到"情"与"技"的高度统一,为真正打动听众的心,提升乐曲演奏的感染力奠定坚实的基础。  相似文献   

10.
中西乐器结合的手风琴新音乐是围绕手风琴乐器为基础,融入中国乐器和民族音乐元素,以新的室内乐组合形式,新的音乐作品来呈现。2003年张晓波和梁云江教授共同创建蓝梦手风琴室内乐团,通过创作、改编中国作品,参加国内外演出比赛,带领乐团从稚嫩走向成熟,开创了以西洋乐器手风琴为主导结合中国民族乐器二胡音乐的先河,开辟了手风琴音乐民族化的道路。本文通过对蓝梦室内乐团的发展,新编创作品的音乐分析,包括手风琴与二胡中西合璧的艺术特色分析,音色的对立统一、中西作曲技法的兼容并进、演奏技巧的空间拓展,阐述两种乐器之间如何从结合的可能性到更多作品的相继产生,从相互碰撞、磨合、改进到相得益彰,本文总结了十多年来艺术实践经历的相关理论经验,以论文发表、汇报音乐会和CD出版展示其研究成果,并应用于社会,为手风琴多元化、民族化发展开辟出一条新的音乐之路。  相似文献   

11.
随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。  相似文献   

12.
充分理解音乐作品创作背景、曲式结构和演奏技术难点是演奏好作品的前提,恰当把握好奏鸣曲音乐的平衡及不同音乐形象的处理方法是演奏好作品的关键。在演奏贝多芬作品《悲怆》的过程中,要全身心投入,全方位把握。在学习演奏前,应首先认真研读该作品,全面掌握和熟悉该作品的写作背景、演奏技巧和技术难点,从而确保心领神会、完整准确地演奏好该作品。  相似文献   

13.
二胡演奏技巧主要是对音乐表演作品的阐释,在实践中没有固定的规律,左手按弦具有灵活性,右手拉弓具有稳定性。因此,本文主要研究二胡曲《江河水》的演奏技巧,主要对《江河水》左手按弦和右手持弓的演奏技巧进行了特别分析,希望本文能为今后学习演奏《江河水》这首作品上的处理提供一些基础的参考意见。  相似文献   

14.
《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1891年根据陕北名歌《兰花花》的旋律发展创作而成。目前关于二胡作品《兰花花叙事曲》的研究偏向于对演奏过程中演奏技巧、演绎手法、音色问题、结构塑造及戏剧性音乐表达等单方面的研究。对于对不同演奏家演奏同一作品的比较研究较少,本文通过宋飞、赵寒阳及于红梅三位有影响力的二胡演奏家在演奏速度、力度、弓法、指法、等方面的不同演奏,对《兰花花叙事曲》的音响呈现方式进行比较。  相似文献   

15.
民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。  相似文献   

16.
二胡表演中的二度创作,体现出音乐的本质属性,是将二胡乐谱转化为实际音乐的过程。二度创作并不是简单地整合乐谱作品,而是对二胡表演者的基本功、演奏技巧和情感运用能力的考验。要想增强二胡表演二度创作的感染力,还需要增强二胡表演的艺术表现力,增强表演者记忆力训练以及提高表演者灵活转变语境的能力。  相似文献   

17.
王博 《华章》2012,(18)
小提琴是乐器中较为古老的弓弦乐器.目前,对于小提琴表演的理论研究大多集中在音乐作品创作或演奏技巧方面,较少涉及文化层面,尤其对新时期演奏风格的研究就更少了.因此,本文通过分析小提琴艺术在我国的发展历程,针对新时期小提琴作品的演奏风格及艺术表现特点进行探讨,以期通过本文的阐述,促进我国小提琴作品演奏民族风格的把握,同时,为更好的促进中西文化平等交流提供理论参考.  相似文献   

18.
二胡曲《蒙风》具有鲜明的内蒙音乐风格,节奏豪放,乐思简练,演奏时的难度系数较高。本文以《蒙风》为研究对象,从创作背景入手,把握音乐的创作风格特征,探讨其演奏技巧与音乐情感,并较为系统的整理并总结,为其他对于此曲的二胡演奏者和学习者提出一些感同身受的意见。与此同时,作为一首新创新性强的现代二胡作品,《蒙风》将民族特征与现代演奏技巧进行了有机结合,而理清两者之间的关系也是文章研究的目标。  相似文献   

19.
二胡是中国具有代表性的弓弦乐器,二胡发展一百年来,出现了非常多动人心弦、脍炙人口的作品,它们种类繁多,数量庞大。在这些作品中,大致可以分为三个种类,即传统及民间乐曲、原创性作品和移植作品。其中,二胡移植作品指将已创作成型的某一声乐或器乐作品,通过一定的手法,移植到二胡上进行演奏。这些作品以地域划分,可分为中国作品和西方作品;以移植本体划分,可分为声乐作品(包括戏曲唱段)和器乐作品。这些作品数量庞大,风格、种类繁多,在二胡曲目库中占据着相当大的比重,并在各大音乐赛事、演出中上演率极高,形成了特有的移植作品现象。移植作品从早期移植传统作品或古曲的《汉宫秋月》、《高山流水》、到五六十年代移植其他个性较强的民族乐器或民族唱段的《江河水》、《洪湖人民的心愿》、再到八十年代至今的移植大量外国作品《流浪者之歌》、《引子与回旋》、《卡门主题幻想曲》等,对二胡的演奏技巧的开发、音乐内涵、风格、音色、律制、张力、审美定义的多元、以及对创作作品的技术、乐思、发展需要,教材建设需要等方面都产生了巨大而深远的影响,使得二胡这一民族乐器向着深层次、多元化的方向发展。  相似文献   

20.
二胡演奏者及研究者们正逐步将新形式的二胡演奏以推向国际舞台。为了突破、丰富与补充传统的二胡技巧与表现形式,很多二胡曲目跨越中西方题材加以移植,经过再创造,拓宽了二胡演奏手法完善了二胡的音乐表演效果。本文鉴于以上因素,从二胡传统技法谈起,探讨了西方音乐技法、其他艺术形式对二胡题材的丰富与补充,重申了二胡接受外来积极的音乐因素的重要性。  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号