在演唱中如何把握歌曲的艺术表现

歌曲演唱是一项专业活动,演唱时要求结合丰富的情感,同时运用高超的技艺,完美的诠释一首歌曲.情感和技术是相互结合的,缺一不可,如果只有技艺表现,而没有相应的情感艺术表现,那么整个歌曲情感就成了空壳.所以演唱者要认真把握歌曲的艺术表现,只有这样的演唱才能准确、生动、完整地表达好作品的内容.     

群众性合唱的训练及其艺术表现手段

合唱是声乐艺术表现的一种形式。群众性合唱是群众文化生活的主要形式之一,群众参与性强,因此深受广大群众的喜爱。对群众性合唱团进行有效的音准、音高、节奏、咬字吐字、音色变化等技巧的训练,指导队形编排,指挥动作的设计和丰富演唱形式等诸多的艺术表现进行处理,必被群众易于掌握和接受,能使他们较好地表现歌曲作品的艺术内涵,取得丰富的艺术效果,唱出自己的风格和特色。     

论歌唱情感在声乐学习中的重要性

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中,情感表达是十分重要的,只有充分理解声乐作品,准确地运用各种声乐技巧及表现手段,才能准确深刻地反应音乐作品的丰富内涵和艺术情感。     

声乐语言的情感体现

声乐是人类最古老的艺术形式之一 ,也是人类最自然的表现思想感情的一种手段。它是人类现实生活的反映 ,伴随劳动而产生 ,并随着语言文字的发展而丰富。由于它与语言的紧密关系 ,所以比器乐能更具体、深刻地塑造音乐形象 ,被广大群众喜爱。声乐的魅力与美感效果 ,取决于声乐的情感表现。声情并茂 ,以声传情 ,是以“情”作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合以及声乐语调造型的艺术处理技巧 ,而缺乏情感的准确依据与生动的表达 ,同样不可能完成声乐艺术的创造任务。这说明必须具有较高的思想和艺术修养 ,对生活、对…     

时装画教学中突出构图的艺术特征

时装画作为绘画的一种特殊形式，具有独立的艺术表现特征和造型艺术的共同特征，可以说它是介于美术创作与艺术设计之间的一种艺术形式。由于受到其实用性和艺术性双重审美因素的影响，使得其艺术内涵具有独特且丰富的特质，一方面，它是具有审美价值的艺术品；另一方面，它又是设计师追求设计技巧，宣泄思想情感，表现人体曲线美和服饰艺术完美结合的最有效的载体。在时装画的教学中，教师要突出下面几点：     

基于合唱艺术的再认识

合唱是声响的特性的艺术,是经过多声部、多层次、多种表现手腕及处置方法到达高度协和的一种综合性极强的艺术表现方式。既重视各声部的独立又强调整体的统一。合唱的＂统一＂就是声音的统一,情感的统一。情感是歌唱艺术的灵魂,每一位合唱队员都应该在指挥准确、生动、形象地指挥语言的启发下深刻理解音乐的内涵,力求准确地把握歌曲的思想感情,做到声情并茂。     

论歌唱的艺术和谐及其创造性表现

歌唱艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命。一个成功的演唱者只有将高超的声乐技巧、丰富的音乐修养、声情并茂的演唱完美结合,和谐统一,并创造性地加以发挥与提升,才可以恰到好处地表现歌曲的主题实质,才能创造出完美的音乐形象。     

歌唱的艺术表现及艺术处理

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解用优美的歌声传达出来。它集发声歌唱与艺术表演等方面技能 ,用综合表现的形式来完成歌曲的二度创作的任务。在声乐教学中我们发现 ,有的学生具有良好的声音条件 ,也掌握了一定的发声方法及技巧 ,但唱出的歌却显得呆板苍白 ,缺乏动人的魅力。这是因为他没有深入理解歌曲的内涵 ,没有领会歌曲的意境 ,即使嗓音条件好 ,也难以做到动人的歌唱。相反 ,一些优秀的歌唱家之所以受到了观众的喜爱 ,除了具有良好的嗓音和高超的技巧外 ,更重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感 ,引起了…     

谈声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现结合的改革

声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现的结合的改革,正确的歌唱技术技巧是产生美好声音的前提,艺术表现是歌唱技术的唯一宗旨和最高目的.当我们掌握了歌唱的方法和歌唱技巧,就具备了产生"正确声音"的基础,但"正确声音"并不等于"完美的声音"或"美好的声音".正确的声音是将所有歌唱技术技巧准确运用的结果,可是要产生真正动人的美好声音那就需要将歌唱的技术技巧与艺术的表现结合起来,并为艺术表现服务.     

艺术教育在课改实践中的渗透

艺术可以有两种解释:一种是技巧,在处理某问题时,运用手段巧妙解决而不留痕迹;另一种解释就是纯艺术的"美",包括音乐、美术、舞蹈、戏曲等,而艺术教育是以艺术为基本,又超越艺术本身的范畴,通过运用音乐、美术等艺术形式科学准确地与课程教学综合起来,汇入课改的整体脉络,丰富课改。     

论弹好钢琴伴奏的要领

演奏者的技巧和音乐的想象力即乐感,两者是相辅相成、相得益彰的。为了挖掘作品的深刻内涵,二者缺一不可。弹好钢琴伴奏要尊重并依赖于原创音乐,要有娴熟的技巧和丰富的想象力,还要有良好的舞台感觉和丰富的艺术表现能力。     

钢琴伴奏与艺术再创作——论高校钢琴伴奏教学视角的转换

音乐作品在作曲创作完成之后,还需要经过歌唱家、演奏家的二度创作才能立体化、形象化,人们通常把这个过程称为艺术再创作.而钢琴伴奏这种对演奏技术和音乐表现都追求完善和谐的艺术,更应突出艺术再创作的功力,即在深刻理解凝聚着古今中外艺术家的深邃的艺术思维和丰富情感的钢琴曲谱的基础上,通过全面熟练的技术去诠释和表现它.这就是说,高校钢琴伴奏教学就是通过钢琴伴奏教学的形式向学生传授琴艺,培养他们良好的音乐素质与娴熟的技巧,教会学生完美生动地表现音乐内容的方法,把艺术和技术完美地融为一体.     

关于艺术语言的若干问题

艺术语言是决定艺术作品成败的重要因素。在艺术创作中，必须正确地认识和准确地运用艺术语言，要注重艺术语言的个性化，并生动、准确地表现作品的思想内容，只有如此，艺术语言才会有生命力。     

在职业学校学习中关于现代数字技术视角下的室内效果图的研究

室内效果图是设计师与业主、施工方沟通与交流的重要途径,随着现代数字技术的发展,室内效果图表现方式和手段进一步丰富。室内设计师应当在掌握手绘图技巧的基础上,具备一定的电脑绘图技巧,不断提高自身的专业素养和专业能力。     

歌唱的艺术表现在教学中的应用

在教学中运用了解时代背景，声音技巧，节奏律动和形体表演，能使学生完整地表现歌唱的艺术。     

浅析单簧管呼吸技巧在演奏艺术中的表现

呼吸是单簧管演奏中及其重要的基础,如何控制好气息以及气息的运用是单簧管演奏中的一个重要环节,因此只有掌握了的单簧管的呼吸技巧,才能在单簧管演奏中使音乐更有层次感,表现力更加丰富,音色更加动听。本文从单簧管演奏的呼吸入手,论述了单簧管呼吸技巧在演奏艺术中表现的重要性。     

歌唱艺术表现几个相关性因素之探索

优美的歌声是通过艺术表现而体现的。本文从歌唱艺术表现的四个相关因素，节奏、强弱、语言、风格进行了探讨，阐明了只有艺术表现与歌唱技巧的完美结合，歌唱艺术才更具鲜活的生命力。     

谈谈歌曲的艺术表现与处理

音乐是声音的艺术，而歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种最直接的表现形式。歌唱艺术是以人声作为“乐器”来表达歌曲的思想内容与情感的表演艺术。歌唱者不仅要具备歌唱的技能技巧，以及具有良好的音乐素养和文化修养，同时在对歌曲进行再创作时，还应遵循正确的歌曲艺术表现与处理的原则和方法，才能完美地表达出歌曲的思想感情。     

歌唱艺术表现几个相关性因素之探索

优美的歌声是通过艺术表现而体现的.本文从歌唱艺术表现的四个相关因素,节奏、强弱、语言、风格进行了探讨,阐明了只有艺术表现与歌唱技巧的完美结合,歌唱艺术才更具鲜活的生命力.     

教学艺术与创新能力

教学艺术是一种高度综合的艺术,把教学艺术看成是某种高超的教学技巧、某种创造性教学设计、某种教师的动人表演都是不全面的。教学艺术就是教师在课堂上遵照教学法则和美学尺度的要求,运用生动、鲜明、具体的形象和丰富的表现形式来达到教学目的。