声乐审美群体的审美要求与声乐教学

一、重视声乐审美群体审美要求的理念应该纳入到声乐教学指导思想中去 在我们一直沿用的声乐教学指导思想中．给予更多关注的是声乐艺术的表演者．对于声乐实践活动中非常重要的组成部分——声乐审美群体以及该群体的审美要求却很少顾及，这在审美群体的审美意识日趋完善的今天．可以说是一种缺失。诚然，我们有引导审美群体提高审美情趣的义务与责任，但从另一个角度来说，我们所创造的艺术的价值取决于审美群体的认可程度。其实．声乐艺术和其他所有艺术形式一样，它的存在和人们的审美需要有着密切的关系。     

一类画家典型的非典型性成功——读王瑞芸的小说《画家与狗》

画家张道光的成功并非他执着追求的结果，而是由于机遇，这是生活的胜利。因此，对于那些还尚未成功的艺术家来讲，《画家与狗》带来的虚幻的安慰和鼓舞之后不过是更难以忍受的焦虑，何时候机遇可以降临在我的头上？而成功多属于那些执着追求的人。不过，对于那些一直摇摆在艺术和生活之间的艺术家来讲，当艺术实在战胜不了生活的时候，还是应该回归生活。尽管这样的回归是痛苦的，却也忠于人性的真实，同时也保护了艺术的纯粹。     

湖南水彩艺术风格研究

艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。湖南特定的地域、地域文化的个性，使得湖南画家群体在创作内容、审美理念、表现技法上有着独特的水彩艺术风格。本文就湖南水彩艺术风格的类型、存在的问题进行了初步论述和阐释。     

中国绘画与中国诗词的意境美

中国传统的绘画与诗词艺术从来都是一根同生的姊妹艺术,虽然表现的形式不同．创作的方法不同,载体不同,流传的途径与方式不同．画家与诗人也没有必然的联系,但其中又有剪不断、分不开的渊源。在哲学思想上,在意识形态上,在创作的理念上,在审美的境界上,在艺术的追求上,在劝诫的功用上,在修身养性的理念上,总有太多的相似之处,也许从更高的层次讲．本来就没有什么区别,都是承载中国传统精神的不同载体。     

中国画和艺术市场

中国画和艺术市场裴建国面对中国画坛和画品交易，有人指出：“一套完善的健全的艺术市场机制在中国还未能建立，但处在初期混乱无序的商品艺术交易却明里暗里到处存在。”现实的情况还不止如此，有些现象还没有引起人们的注意。有一位业余画家，他是一家画廊的会计。这种...     

中学声学实验教学的突破——谈朗威DISLab“天籁声学教学软件”的应用

声音是人们日常生活中司空见惯的现象，声学对于广大中学生，更是促进科学与艺术融通的桥梁．强化声学实验教学，就是对课改理念的贯彻和深化．但由于声音可说是“来无影、去无踪”，所以以往中学阶段的声学教学基本上没有有效手段，将声音的响度、音调及音色等物理量以形象方式展现给学生，从而大大影响教学效果．朗威DISLab声传感器、朗威“天籁”声学教学软件等数字化实验工具，     

刘海粟艺术教育思想对高校艺术教育的启示

刘海粟先生不仅是我国近现代著名的画家,也是著名的艺术教育家。刘海粟的艺术教育理念,对于当今社会的艺术教育有许多值得借鉴和发扬的地方。分析和研究刘海粟先生的教育理念,并结合新形势下我国高校艺术教育面临的新问题,将其运用到现代艺术教育中,对现代艺术教育仍有很好的启示作用。     

看克里木光线的变幻

“我还有许多其他爱好音乐、芭曹舞、滑冰体操、山地旅行等·…‘‘侧翻璧翻卜n村让加马卡维那娃喜欢旅行，她登过高加索山脉的4300米高峰曾在远东的的克里木、阿勒泰等地方画画;在蒙古，还和蒙古族画家一起，乘吉普车跑遍了蒙古大地:画家到过希脂、耶路撒冷，还在巴黎作画两个月「加马卡维耶娃对绘画艺术没有一成不变的偏爱:她既喜欢古代画家，也喜欢现代画家;喜欢志地相同的画家的图画，也喜欢艺术表现和她相反的图画。看克里木光线的变幻~~     

“印象派”和现代中国绘画

正"印象派"一词虽然是由于在巴黎1874年的第一届印象派画展上因画家莫奈的一幅《日出·印象》引起批评而得名,但产生"印象派"艺术的各种因素却早已出现。早在荷兰人室内小景画就可以看到画家对自身环境和人物关系的描绘,而较直接的艺术观念应该从19世纪前期英国画家康斯太勃尔和特纳的风景画中领略到绘画从崇尚理念、崇尚永恒法则到开始面对自然、面对客观世界并真实表达的趋向算起。尽管一些法国美术     

绘画艺术的语言形态研究

绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图．依据一定的形式法则进行搭配组合．完成传达精神内涵的任务。画家自身的艺术表现力愈强，就愈具特色一所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画者艺术水准的标准。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说，油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一，它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换，纯化油画语言．提高油画语言表现力。在当代．新观念和新思维处于无常态的变化中，如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向．随时考验着画家们的心智。     

顾恺之简论

顾恺之是我国东晋最伟大的画家和绘画理论家，他取得了卓然超群的艺术成就，剖析他成为艺坛大家的内在原因，对于我们当代的艺术教育具有深刻的启迪作用和现实意义。     

灵魂的相遇——评铁凝的《我与乡村》

在这部具有美术评论性质的作品中,铁凝凭借其温婉细腻的审美体验和鲜活灵动的文字表达,纤毫毕现地记述了俄罗斯大画家夏加尔的艺术人生。作为一位持有异端思想的俄国犹太人,夏加尔不论在民族身份还是艺术理念上，都与当时社会的主流价值格格不入。或许正是因为这种不合时宜的生存状况，才影响了画家艺术作品的表现形式：那些弥漫着俄罗斯气氛的牛和羊、倾斜的房屋、难分难舍的情侣，以及在空中飞翔的人物，俱以一种超现实主义的艺术风格，默默言说着画家对于祖国的复杂情愫。     

对绘画透视学的再认识

透视是客观存在的视觉现象．是几代画家对于视觉空间不断探索的产物，我们研究透视的目的是为了用科学的思维方式去认识事物和分析事物。根据光学和数学的原则，用推理性的观察方式去解释视觉艺术。通过艺术表现使自然物象在二维的画面上造成三维的空间氛围来，使绘画从自然的真实上升为艺术的真实。     

论吴门画派与思想界文学界的交游

吴门画派的兴起和取得的成就，既开启了有明一代绘画的新风，又给了后世深远的影响。当时流行于士夫人中的哲学、学思潮对画家的创作具有积极的影响，新思想对人画家自我意识的加强、自由精神的追求起了积极的导向作用。存在于吴门画派的身后其实是一个庞大的学艺术群体，特色鲜明的化艺术氛围成了吴门画派产生、发展的重要基础。     

主观色的表现

20世纪以来的艺术发展中．一些画家主张用形状和色彩手段来表现内心与精神体验，从主观的、自我的感受进行色彩表现。如野兽派画家马蒂斯、勃拉克、德兰、费拉芒克等人。另外．还有表现主义画家蒙克、凯尔希纳、海格尔、诺尔德、康定斯基、马克。迈克、克利等人。他们以各种艺术形式大胆使用强烈的纯色抒发感情，表现哲理性观念，开创了主观色彩...     

提高艺术生就业竞争力的策略探究

目前,学生就业难已成为一个日益显著的社会问题,尤其是对于作为学生中特殊群体的艺术生来说,就业形势更加严峻。在文化产业发展迅速的大背景下,艺术生就业有其先天竞争优势,但由于受自身性格、学校教育模式等方面的影响,现实中艺术生的就业竞争力不高,面对这种形势,应改变就业理念,加强文化基础知识、专业技能的巩固和学校就业指导的力度。     

山水画的审美特征与时代精神

中国具有悠久的历史和灿烂的文化遗产，以“文明古国”著称于世，富有独特艺术魅力和卓越成就的民族传统绘画是我国博大丰厚文化宝库中极为绚丽的明珠．在蕴含丰富、源远流长的民族绘画中，山水画艺术又是最有代表性的画料．本文以美学的观点，阐述了在中国不同历史时期山水画的主要审美特征和艺术特色，借以体现各个历史阶段独具的时代精神和社会风貌；也展现出了不同时代山水画的嬗变及历代画家各具风骚的创造性和鲜明的艺术风格．从中引发出：“笔墨当随时代”的艺术发展规律．并明确指出：现代画家只有把握时代的脉膊，紧跟时代的步伐，具有现代人的情感，才能为繁荣社会主义新时代绘画艺术做出应有贡献。     

从素质教育角度看艺术教育

一、“素质教育”中不可没有艺术教育　素质教育强调学生的个性发展和潜能的开发,是一种讲究全面自由发展的教育理念.但由于特定的历史原因,我国的教育一度只强调社会的某种需要,而对于严重忽视德育、美育的现象还没有上升到违背教育规律、有悖于素质教育的高度来认识,致使不少学生丧失学习兴趣,产生厌学情绪,甚至辍学,给社会和家庭造成了一定的危害.     

世界教育发展的新趋势

这仍然是现在和将来一段时间内世界基础教育面临的重要任务，因为直至当前，全球仍有8．85亿文盲，1．3亿校外失学儿童。因此，满足不同群体的特殊教育需要，特别是那些还没有被触及到的处境不利群体的特殊教育需要，必然成为新世纪基础教育的一个发展方