对特奥多阿多诺现代音乐哲学观的反思

阿多诺对现代音乐的贡献是巨大的。他通过对现代音乐的社会本质、精神内涵、风格技法、历史处境以及社会功能与前途等全面分析与批判，大胆犀利地揭露了垄断资本主义的虚伪性和欺骗性；他的音乐哲学思想启发了人们对现代音乐产生的社会根源、社会本质以及前途命运进行深刻的思考和重新评价；他创造性地融合了哲学、社会学、心理学、政治学、宗教学等多学科的方法，并结合音乐美学、音乐文学以及对音乐本体的专业性分析。提出了独树一帜的音乐哲学观，因此，具有重要的理论价值和社会价值。本文通过对阿多诺现代音乐哲学观的介绍与思考。意在加深音乐研究者对西方现代音乐及其背景的理解，并以此管窥阿多诺哲学思想的基本精神之所在。     

论“草根音乐”的特色及发展

"草根音乐"是一种通俗易懂、轻松活跃、广为流行且深受民众喜爱的音乐,最早流行于美国,在80年代流行于中国。"草根音乐"具有朴质的本质,有简单化、通俗化的特性,能够让民众很快地明了其意义和感触。随着社会的发展,"草根音乐"也有了一定的展示平台,从而一步步走向成熟,拥有广大的民众热爱群体。本文通过对"草根音乐"特点和影响力进行研究,充分地体现它内在的魅力,更好地展现出对社会的价值,从而使得"草根音乐"得到更好地发展。     

音乐的伦理精神——音乐审美的新视角

音乐的伦理精神是音乐审美的一个新视角,它展现了音乐对现实的社会生活和社会关系所产生的巨大影响,中西方音乐文化在对音乐的伦理精神的理解上有着惊人的相似性;而音乐伦理精神产生的社会历史和音乐活动主体等因素,则影响着音乐伦理精神在现实生活中的体现。音乐的伦理精神对于和谐社会的建设有着重要的理论意义和现实意义。     

谈高校传承音乐类非物质文化遗产的感触

高校音乐教育专业在音乐类非物质文化遗产的传承与发展中,肩负着使命和责任。在国家社会高度重视非物质文化遗产保护的时期,高校音乐教育在音乐类非物质遗产传承过程中,应如何去做,成为一件值得思考的问题。本文从非物质文化遗产进入高校的发展现状、高校音乐类非物质文化遗产教育措施、高校传承音乐类非物质文化遗产感触等方面进行了阐述,致力于为音乐类非物质文化遗产的传承贡献一份力量。     

钢琴教学中应注意的几个问题

各种技术的训练与发展是完善钢琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力是良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等,让学生有高质量的听觉感觉能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是钢琴演奏教学的重要组成部分。     

论汉代社会发展中的音乐文化转型

汉代继承了前代的音乐文化遗产,结合自身的全新音乐理念,创设了汉代宫廷音乐的新体系。汉代音乐类型是形态各异且丰富多样的,鼓吹乐得以兴起,丝竹乐得到盛行,音响结构与社会音乐生活也得到转型。汉代音乐的发展,既符合艺术的发展规律,又顺应了当时社会历史文化的潮流,同时满足了人们对音乐艺术的审美需求,从而迸发出蓬勃的生命力。     

音乐教学中传统音乐文化的弘扬与传承——评《中国少数民族传统音乐研究》

伴随着社会的发展,人们的物质生活水平逐步提高,对精神文化生活的需求也愈发增强。传统音乐文化拥有国外音乐文化无法比拟的厚重历史和文化魅力,是我国音乐文化教育的基础,为我国高校音乐教学提供了理论支持。关于在高校音乐教学中如何弘扬传承音乐文化,《中国少数民族传统音乐研究》一书给出了许多思路和方向。     

有感于新课标

本人自2001年参加新课标音乐教材教参的编写,并受国家课程改革研究所及人民教育出版社音乐研究室的聘请,到内蒙、宁夏、河北、辽宁、安徽、陕西、湖南、福建等省会及地级市,为实验区教研员及音乐骨干教师进行新教材培训,培训教师达万人次,感触颇深。"新标准"带来了音乐教育     

由英国对文艺复兴早期音乐的影响引发的思索

文艺复兴运动发源于欧洲南部的意大利,而文艺复兴时期的音乐不仅晚于文学、艺术等领域的发展,而且集中在今日的法国北部、比利时、荷兰等地.引起作者思索的是:在十四世纪末至十五世纪上半叶即音乐文化由中世纪向文艺复兴的过渡时期,音乐风格发生着重要的变化,而对这种变化起到影响作用的首先是英国作曲家.那么,为何英国的音乐会首先对欧洲音乐风格的转变起重要影响?就此,作者展开分析与研究,通过社会因素、英国音乐因素、法国和意大利的音乐三个方面对这一问题进行分析,从而找到答案.     

兴趣是学生音乐学习的动力

<正>我是一名从事音乐教学多年的教师,感触颇深的是作为中小学音乐教师,教学最基本的不是培养学生的音乐基础和基本技能,而是培养其音乐兴趣。首先,培养学生对音乐的兴趣爱好和对音乐艺术的感情,引导学生积极参与音乐实践活动,在教学实践中处处体现对学生音乐兴趣的培养。兴趣是最好的老师。在音乐教学中,我把兴趣培养置于突出位置。有两个出发点:第一,兴趣是学生音乐学习的动力,是产生情感的基础,同时也是学生在音乐     

高职院校音乐欣赏教学初探

音乐欣赏教学是高职院校实施素质教育的重要手段。文章分析了高职院校音乐欣赏教学现状,提出了音乐欣赏教学的思考,阐明了音乐欣赏的教育功能,总结了音乐欣赏教学的若干经验。     

浅谈当代部分大学生的音乐审美观

讨论了部分中国大学生的音乐审美误区,应树立正确的音乐审美观念,培养全面的音乐审美欣赏能力,特别加强传统音乐欣赏能力。     

慷慨有余音 要妙悲且清——音乐对建安慷慨诗风的影响

中国古典诗歌与音乐之间有着密不可分的关系,建安诗歌的慷慨诗风正是那个时代的音乐欣赏、审美理想、精神追求、时空情绪与社会人生相结合而形成的文学风格。本文以建安时期的清商乐特点以及对诗歌创作的影响作为切入点,着力探讨了清商乐的音乐特质在建安诗风形成中的作用。     

中国古典音乐的审美特征

中国古典音乐和其它艺术一样,也是在一定的现实生活与时代背景下通过有组织有规律的音乐元素创造出来的艺术作品,表达的也是现实生活下人们的思想感情。本文主要从中国古典音乐的时代背景、民族特征、文学特征这几个方面来分析中国古典音乐的审美特征。     

刍议音乐欣赏审美活动的选择性和社会功能

音乐欣赏是人的一种审美判断能力,一种主观的意识定向和感情作用,音乐美和音乐审美不可分割它反映了一个民族一个国家的历史文化,生活风格以及精神与物质的发展水平,它具有客观世界的物质性能和它的社会性能。音乐审美欣赏是一种地地道道的客观存在,它是群体精神和社会精神的具体表现。     

“诗言志”——中国诗论的诞生

<尧典>携带了漫长历史过程的文化信息,包含着丰富深刻的思想内涵,乐的形态从综合到分化的历史轨迹,乐的目的从宗教到政教的思想变迁,诗的性质从记事到抒情的发展演进,终于掀开中国诗论诞生的帷幕,在文学思想史上确立了重要地位.     

谈职业院校中的音乐审美

音乐表演是一种艺术,一种由乐器和人声组合表达出来的艺术。音乐审美实践的整个过程可以分为三个阶段：音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。其中音乐表演是第二个环节,也称二度创作。对音乐表演的欣赏也有一定的原则,即美学原则,本文从一些角度（真实故事、历史风格、情感流露、表演技艺技巧等）谈谈职业院校中的音乐审美原则的根本所在及其规律。     

虚幻的精神超越——论嵇康的音乐和养生思想

嵇康的音乐和养生思想是嵇康思想的重要组成部分。嵇康的音乐和养生思想实则是其率真的个性与当时社会现实之间产生矛盾后,寻求主观超越的一条途径。嵇康认为音乐出于自然,音乐的本质属性在于“和”,即“五音之和”,“自然之和”,“人心之和”;在音乐与情感的关系问题上,嵇康认为“声无哀乐”;在养生方面,嵇康主张通过情欲的超越,物的超越,抛弃智巧的滥用来达到其理想的超然境界。     

荀子音乐思想的伦理学维度

荀子作《乐论》,集中阐述了儒家的音乐理论,然而音乐在儒家的思想中并不具有独立的地位与价值,音乐是附属在儒家伦理学之中的。荀子赋予音乐以深刻的伦理价值,重视音乐在道德建设过程中的特殊功用,并将伦理作为音乐评判的根本标准。荀子音乐思想的伦理学维度既使得传统儒家极其重视音乐的社会功能,但又忽视了音乐自身的审美价值,阻碍了中国古代音乐的发展。     

20世纪初学堂乐歌初探

在中国音乐史的分期中,常常把学堂乐歌看作是中国近现代音乐史的开端。学堂乐歌缘起于19世纪末20世纪初的"变法新政",为适应中国人民富国强兵、抵御外侮、追求民主自由的强烈要求,由李叔同、沈心工等一批进步知识分子所倡导,它标志着我国新民主主义文化在音乐领域的发展,不仅在思想启蒙方面给当时的青少年学生以深刻的影响,而且为音乐知识的普及和专业音乐教育的发展奠定了基础。