舞蹈编导教学中的“空间“研究

在舞蹈编导教学中一提到空间,人们立刻会想到方向、距离、位置等,这些概念都是确定特定身体运动过程的参量,参量越多,描述物体运动空间状态就可能越具体、越深刻、越丰富.空间的变化属于舞蹈编导教学的基本要素之一,教师在有限的空间里创造了数不胜数的人体运动形式、人与物的组合方式等,使人体呈现出千姿百态、千奇百怪的运动变体.     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中.     

舞蹈编导教学论——教师在舞蹈编导教学中应扮演的角色

舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动.教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程.教学效果应该是要“百花齐放、百花争鸣”,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果.本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题.     

舞蹈编导创作初探

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述.     

高师舞蹈编导教学过程问题研究

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面,对舞蹈编导教学进行了深入的思考。     

新时期舞蹈编导教学创新路径探析

舞蹈是满足社会公众群体精神生活需求的重要艺术形式,是提升社会主义文化事业发展水平的重要载体。舞蹈编导教学是培养舞蹈人才的基础性专业,是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。本文在明确新时期舞蹈编导教学创新意义的基础上,分析当前高等院校舞蹈编导教学中存在的问题,并针对性地提出一些教学创新路径,以期能为相关教学活动的开展提供一些参考,能有助于我国舞蹈艺术的创新发展。     

新时期舞蹈编导教学创新路径探析

舞蹈是满足社会公众群体精神生活需求的重要艺术形式,是提升社会主义文化事业发展水平的重要载体。舞蹈编导教学是培养舞蹈人才的基础性专业,是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。本文在明确新时期舞蹈编导教学创新意义的基础上,分析当前高等院校舞蹈编导教学中存在的问题,并针对性地提出一些教学创新路径,以期能为相关教学活动的开展提供一些参考,能有助于我国舞蹈艺术的创新发展。     

校园舞蹈编导之我见

校园舞蹈是社会舞蹈化的一个重要分支，学生参与是其得以开展的基础，其可舞性是舞蹈本体的表现，无论是舞台舞还是广场舞都要讲求可看性。     

高校舞蹈编导专业教学的三思之行

结合教学实践,针对高校舞蹈编导专业的课堂教学的两个方面进行分析研究,在合理有效的基础教学方面强调教师教学中在教学语言、身体示范、教学互动和教学的人性化的研究;与时俱进地完善教学中,强调舞蹈编导教学的与时俱进的特性,教师需要不断学习和吸收,才能保障教学的质量。教师是教学的根本,教师的责任心、教学方法是教学质量的保障。     

编舞技法在舞蹈创作和教学中的利与弊

编舞技法作为舞蹈创作和教学中的一把双刃剑,对创作和教学有利有弊。如何使作品既有创新又不失其内涵和风格;如何使组合教学既有训练价值和风格特点又给人耳目一新。这种利与弊的临界点,究其根本,是编导和教师对编舞技法如何去运用,如何去把握的问题。     

试论编舞技法课程加入到中专教学大纲的必要性

在以往的中专教学中,大多数的艺术院校都是以解决学生的身体素质为主,从而忽略了学生思想上过于简单,或者是有内在的情绪,却不知该如何正确的释放与表达。笔者认为通过编舞技法的训练,可以启发学生的创造精神,找到自己真正想要表达的意向,形成自己独树一帜的个人风格。     

吴文化背景下的舞蹈形态探微

在吴文化背景下,透视中国古典舞、江南民间舞、昆曲身段等方面的精髓,探讨其形态,从而通过古典舞蹈的发掘、昆曲身段的提纯、吴地民间舞蹈的运用等,再以当代舞蹈的审美观来进行舞蹈形态的体现与创作,具有重要的意义。     

语文教学审美空间的塑造

语文课堂教学应该是师生互动、双向反馈的思维和学习流程。在这样的互相促进和互为补足的双向反馈流程中,语文教师将起到至关紧要的作用。同时,如果想要达到语文课堂教学的最优化绩效,就必须努力促使师生的这种互动达到最优化配置。所以,语文教师必须努力在课堂教学中促使教学审美空间的形成。而在这样的教学审美空间中,悦耳悦目的感性空间、悦心悦意的理性空间和悦神悦志的情感空间的三层审美空间既是线性空间层次,也是主体共时性空间性层次。不过在具体的教学实践中,我们必须学会将它们融会贯通、灵活使用,从而达到语文教学的最优化效果。     

制图教学中学生空间想象力的培养

培养学生的空间想象力是制图教学的重点和难点.直观教学、形象化教学、启发式教学、多媒体教学、多种形式的训练,是培养学生空间想象力的有效手段.     

语文教学审美空间的塑造

语文课堂教学应该是师生互动、双向反馈的思维和学习流程。在这样的互相促进和互为补足的双向反馈流程中,语文教师将起到至关紧要的作用。同时,如果想要达到语文课堂教学的最优化绩效,就必须努力促使师生的这种互动达到最优化配置。所以,语文教师必须努力在课堂教学中促使教学审美空间的形成。而在这样的教学审美空间中,悦耳悦目的感性空间、悦心悦意的理性空间和悦神悦志的情感空间的三层审美空间既是线性空间层次,也是主体共时性空间性层次。不过在具体的教学实践中,我们必须学会将它们融会贯通、灵活使用,从而达到语文教学的最优化效果。     

文化生态空间的重构与乡土美术教学的“情境创设”

在乡土美术的课堂教学中重构文化生态空间对于当下的美术教育实践具有极为重要的现实意义和理论意义.一方面,它拓展了文化生态空间理论的应用范围,将非物质文化遗产的整体性保护方法运用到课堂教学中;另一方面,它从文化生态学角度为乡土美术教学情境的创设提供了强有力的理论支持,并提出了具体的实施方法.     

音乐教改之路初探——音乐教学中培养学生想象力、创造力的探索

时代在飞速发展,社会竞争激烈。如今各行各业都需要想象力丰富、创造意识强的人才;而音乐教育不仅是一项审美教育,还是一项培养学生想象力、创造力的教育。50年代培养人才的教育体制已不适合21世纪竞争社会的需要。如今的教学需要不断地更新教学观念、探索新的教学方法,使学生的想象思维能力和创造知识能力得到更好地发展。     

舞蹈教学改革与学生综合素质培养

舞蹈课是一门普及型课程,教学不受学生年龄、天赋的限制,对教学条件、环境没有特殊要求。教师可以通过灵活地组织舞蹈课堂教学,从观察、模仿、想象诸方面开启学生多元思维,提升学生综合素质。当前,舞蹈教学存在着一些明显的不足,需要加以改革,舞蹈教学改革与学生综合素质培养之间存在着密切的内在关系。本文旨在着眼于教学改革,引导学生在体验式的舞蹈学习中解放肢体,培养自信心、想象力和创造性思维,从而增强自身的综合素质。     

对中国民间舞教学的思考

本文从教师的修养、教师的创造性和课堂教学艺术等方面谈了自己在民间舞教学中的一些思考与体会。