试论泽州秧歌的形成

泽州秧歌是流布于今山西晋城市的一种民间小戏。它是由民间秧歌舞及说唱曲艺发展演变而来。它之所以能形成，并在泽州繁荣、兴旺，是与当地较发达的经济，悠久的历史文化积蕴，崇文尚礼、喜看优乐及重视春祈秋报、迎神赛社的社会习俗等密切相关的。艺人们在秧歌舞的基础上，揉合当地曲艺的优点，接受上党梆子的影响，在道光年间把它搬上舞台，使它成了一个独具地方特色的戏曲剧种。     

临海词调研究

临海词调是盛行于当地民间的一种坐唱曲艺形式,曲调优美清雅,是一套较为完整的民间曲艺音乐艺术。临海词调又称台州词调、才子词调或仙鹤调,由南词、昆曲和当地民间小调发展而成的,是浙江省内独特的曲艺品种之一。它是国家级非物质文化遗产项目,有着悠久的历史,独特的艺术韵味,长期受到当地人民的喜爱。     

浅谈中国汉族秧歌的审美与发展

风格各异的秧歌舞体现了汉族人的审美要求,经过几代艺术家的共同不懈努力所创造的艺术成果,使汉族歌舞逐步发展与完善.通过对汉族秧歌舞的分析可以看到几十年汉民族审美意识的发展步伐与变化.     

广灵秧歌的创作发展与艺术特点研析

广灵秧歌是山西地方戏剧种之一,也是雁北地区具有代表性的特色剧种,汇聚着浓厚的风土民情,深受当地人民喜爱。它的历史渊源流长,唱腔优美激昂,它的的创作发源于民间,经过漫长的发展,从民间小戏逐步发展到具有独特唱腔特点和浓厚地方特色的秧歌剧种,如今已经列为大同市首批非物质文化遗产保护项目。     

祁太秧歌的特点及形态研究

祁太秧歌,又称太谷秧歌。是山西省晋中市太谷和祁县以及周边县市的民间戏曲艺术。其表演以当地的民间生活为表现内容,唱腔的特点在整个民族音乐中也是独一无二的,它是当地人民创作的优秀的非物质文化遗产。本文通过对祁太秧歌的调式音阶、节奏结构、唱腔衬词等方面,进一步对祁太秧歌的形态特点经行剖析和研究。     

论河南大调曲子的艺术特点与传承发展

河南大调曲子是一种现存于豫西南地区的一种民间说唱曲艺艺术,历史悠久,积淀深厚,且在当地有着良好的群众基础,依然活跃于百姓中间,深受人们喜爱。这种曲艺形式题材众多、曲牌丰富、曲式结构复杂多变,有着独特的行腔特点和表演形式。结合笔者对大调曲子的学习、实践与调研,就其艺术特点做一分析阐释,以展现这一古老曲艺形式独特的艺术魅力,使更多的人了解它、关心它,促进这门传统艺术在新时期的传承与发展。     

论汉族秧歌舞蹈与现代审美意识

通过对汉民族秧歌舞的分析,可以看到汉民族审美意识的变化。就艺术发展而言,现代审美意识,是最接近艺术本质的现代追求。艺术的本质就是人的本质表现,人是艺术的中心,人是艺术表现的目的,艺术是人类生命最璀灿的花朵。     

黄冈善书（湖北大鼓）艺术特征探究

黄冈善书(湖北大鼓)又名打鼓说书、鼓书、说善于书,属民间说唱曲艺,是黄冈市民间社会广泛流传的一种艺术形式。黄冈善书(湖北大鼓)形成至今已约有140年,它的形成与发展与当地的历史、文化和人民生活有着紧密的关系。黄冈善书(湖北大鼓)在艺术表现和表演形式方面具有独特的范式。     

陕北秧歌的起源及其嬗变

陕北秧歌,因其独特的地理环境,成为中国具有代表性的民间广场、街院文化艺术形式,它有着广泛而深厚的群众基础和丰富多彩的表现形式。它起源于原始信仰中的“傩祭”。处于黄河中上游的陕北关中地区,人们历来就将给人们带来灾祸的魂灵称为“殃”。至今民间还传承有“躲殃”、“驱殃”、“起殃”等民俗事象,陕北秧歌正是“殃歌”的演变。盛唐以后。它不断吸收胡人的舞蹈、音乐、杂技以及民间武术等文化因素,从驱魔辟邪、娱神功能逐渐向娱人方面转化,并与劳动生产相结合,成为人们庆丰收、祈吉祥的文化娱乐活动。20世纪30年代以来,其内容又有所创新,出现了现代秧歌的表现形式。     

地方曲艺音乐融入当地高校音乐教学的策略——以青田鼓词为例

曲艺音乐是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式,但新世纪以来,地方曲艺音乐的发展和传承受到极大冲击,将其引入地方高校音乐教学对弘扬地方特色文化有积极意义。青田鼓词是丽水民间曲艺中较为独特的一种说唱艺术,将青田鼓词引入当地高校音乐教学,可以凸显高校音乐教育的地方特色,有助于完善民族音乐的教学,充实和丰富音乐教学的内容,拓宽学生的视野。在教学实践过程中,应选择合适的教学内容,并结合本土民间音乐的特色,探索出更好的教学实践形式。     

湘西南武冈丝弦初探

武冈丝弦主要流传于以武冈为中心的邵阳、隆回、洞口、城步、新宁等地,是湖南曲艺的重要组成部分,大约明末清初,传入湖南,并与当地的民间音乐、戏曲相结合,演变发展而成一种综合曲艺形式,其内容丰富,包括源于明代江浙一带民歌和时调小曲,反映当地社会风情,表现市民的生活和感情,具有极高的艺术价值和深刻的文化内涵。     

山西民间舞蹈概述

山西民间舞蹈种类繁多包括鼓类舞、秧歌舞、狮子舞、龙舞、高跷、旱船、背棍、铁棍、抬阁等。反映社会生活蕴含深厚，戏剧性较强且戏、歌、舞杂糅，尤以二人台出名，是山西民间艺术中的一朵奇葩。一系列以山西民间舞元素为动作素材的优秀剧目，将黄河流域浓厚的文化特征、山西人民独特的精神气质和民风民俗展现得淋漓尽致。     

温州鼓词

<正>一、温州鼓词简介温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一种民间曲艺,它运用口头讲述和韵语歌唱相结合的讲唱方式,成为老百姓所喜闻乐见的曲艺表现形式。鼓词俗称"唱     

金元时期泽州宗教、民间信仰的演变

通过对现存金元时期泽州一地碑刻丈献中道观寺庙碑刻文献研究可以看出,金元时期泽州形成了以民间信仰思想为主,道佛相融且有着浓郁地方特色的宗教思想,这一宗教思想体现了泽州崇儒尚俭民风,也与金元政治统治宗教思想相呼应。     

吕梁伞头秧歌简论

吕梁是一个民间艺术非常丰富的地区，伞头秧歌作为有着悠久历史的民间艺术形式，把当地的民间音乐、舞蹈、戏曲、民歌等艺术融为一体，形成了一种黄土高原上独特的艺术门类。伞头秧歌起源于古代农村祭祀时的歌舞演出活动，它的表演，主要是“扭”和“唱”两个方面，表演形式分为“过街场子”和“小场子”两种，最显著的特点是即兴编唱，唱词要求既快又准。     

土家族民间曲艺“九子鞭”与“莲花落”的比较研究

“九子鞭”与“莲花落”是土家族同一类型但不同性质、不同风格的曲艺形式。部分学者认为,土家族民间曲艺“九子鞭”就是“莲花落”,流行时间是宋代,它不是土家族创造的而历来为乞儿们所演唱等。笔者认为这些学者弄错了土家族民间曲艺的基本概念．混淆了土家族两种不同性质、不同风格的曲艺形式,导致了关于土家族“九予鞭”起源时间、功能以及引证资料等方面的错误。笔者在实际调查的基础上,运用民俗学、民族学、历史学、音乐学、文献学等相关学科理论对此予以辨正,将“九子鞭”与“莲花落”作对比研究。     

传统坐唱平弦曲牌分析与研究——赋子

赋子是流传于青海农业区民间曲艺坐唱平弦的主要曲牌之一,经过长期发展、演变,已逐步形成相对稳定的多种音乐形态,它独特的音乐旋法与文学词章巧妙的结合,充分展示了青海地方民间曲艺特有的风格,也是民间艺人音乐创作思维的集中体现。为此,本文就赋子的音乐形态、风格与特点进行进一步分析与研究。     

光州大鼓“南口”唱腔音乐研究

曲艺是一种具有地方特色的说唱艺术体。光州大鼓是以唱腔、说白、敲打、表演相结合的民间曲艺艺术。光州大鼓唱腔可分三种流派,即“南口、北口和花口”,也叫“三张嘴”。南口唱腔旋律性较强,曲调幽柔委婉,很接近当地的山歌、小调。南口唱腔音乐全部为微调式,曲式结构以四句体为主。     

中西合璧传承民间曲艺 说唱动奏玩转奥尔夫音乐游戏——以“淮河琴书”为例

奥尔夫音乐教学法是世界最著名、运用最广泛的音乐教育体系之一,为音乐教育注入了新的活力。将民间曲艺融入高校学前教育专业的奥尔夫音乐教学,不仅是曲艺传承和发展的重要途径,也是奥尔夫音乐教学法本土化发展的必然趋势。文章以“淮河琴书”为例,阐述民间曲艺融入奥尔夫音乐教学法的意义和存在的问题,并探讨民间曲艺融入奥尔夫音乐教学的策略,旨在为奥尔夫音乐教学发展提供理论依据。     

论江南宣卷的音乐文化渊源

江南民间宣卷是一种古老的曲艺,是江南多种戏剧的重要源头之一.作为一种古老曲艺,其音乐文化渊源可以追溯到三国时期的梵呗,而它的宣唱脚本"宝卷"则产生于北宋末年.