徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究

中国花鸟画自从魏晋时期萌芽以来．历数发展,直到明代文人画潮流中,写意花鸟画终于勃兴起来。特别是徐渭独树一帜,创立了水墨大写意花鸟画风．史无先例,开一代先河。水墨写意画到徐渭手里比前代更为简练、奔放,技法更为丰富,更加直抒性灵,从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革．真正地成为“大写意”。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

徐渭大写意花鸟画的构图艺术探析

徐渭是中国明代文化史上的一位奇才,他开创了笔墨纵恣、气势磅礴的大写意画派.他的写意水墨花鸟画纵横奔放、构图巧妙、水墨淋漓,对后世中国画的发展影响甚远.写意花鸟画是一种即兴创作,必须胸有成竹,一气呵成,构图是其中的关键.讨论徐渭写意花鸟画的构图,将徐渭的花鸟画构图与宋代传统花鸟画构图比较,重点研究徐渭写意花鸟画的构图样式以及对其构图形式语言进行分析.     

潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性解读

潘天寿先生在20 世纪初的激烈思想变革中,主张中西绘画拉开距离,汲传统文化之精华,用现代绘画的观念改造了中国传统花鸟画,强调艺术创作的民族性与时代性.文章对潘天寿花鸟画作品构图的立意、用笔、墨色、审美意蕴的现代性进行了探讨：其画作构思独特,构图生动,蕴动于静,造型形式多样,作品笔墨空灵,拙趣横生,他成功地实现了传统花鸟画构图审美范式的突破.今天对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读,更应继承其精神性,注重对其思想性的解读.对当今花鸟画的创作而言,更应超越传统图式的束缚,极力寻求拓展画面的表现新空间,使当代花鸟画呈现出多样化的表现新形式.     

潘天寿

潘天寿(1898-1971)不仅是我国卓越的艺术实践家,而且是杰出的艺术思想家。雄阔的画风、博大的胸襟和丰厚的素养以及精湛的书法、独特的指画、众多的著述,充分说明了潘天寿在中国现代绘画史上的地位。潘天寿开始学画时,《芥子园画谱》引导他步入中国画领域。19岁他考入浙江第一师范,     

墨戏沉雄：徐渭大写意花鸟画笔墨的“沉着痛快说”研究

明代徐渭大写意花鸟画已经成为人类艺术的共同财富。个人永远都是在其所生活的社会环境之中而不可能绝对的孤立,徐渭大写意花鸟画笔墨体现出的“游戏”与“痛苦”地“墨戏”人生的艺术特征,给予人们“痛快淋漓”的审美共性的艺术享受。探究徐渭大写意花鸟画“墨戏沉雄”的“沉着痛快说”的艺术特征可以获得人类艺术共性与个性的关系认识的深刻启示,由此也突显出人类艺术的共性特征对于创作经典艺术和作品的重要性。     

少年潘天寿

潘天寿自幼温厚笃实,勤奋好学。他自7岁入村中私塾,就渐露绘画天赋。文章日课之外,喜欢写字,从写描红格开始,每天中午写一张,从不间断。下了课,他就拿出纸片描画一些山水花草。后来又描摹《三国演义》、《水浒》中的绣像,连乡里祠堂墙壁门窗上的彩绘人物、山水、花鸟,都一一记在心上,加以摹仿。元宵灯会和清明时节的灯笼、风筝、纸幡,更是他施展身手的好地方。虽然旧式私塾历来反对描描画画这类匠人的技     

一幅隽美的花鸟画──《珍珠鸟》赏析

一幅隽美的花鸟画《珍珠鸟》赏析江苏省运河师范李媛媛《珍珠鸟》是当代作家冯骥才的一篇状物散文，它以细腻的笔触状写了珍珠鸟的形体美、画面美，营造了一种幽美的意境。读这篇文章就像欣赏一幅工笔写意画，淡妆浓抹总相宜。《珍珠鸟》之所以有这样的美感效果，主要是因...     

我的大写意

她，小白脸，细高个儿，扎着藕节似的长辫，今年10岁，却跟奶奶差不多高了。她贪玩、调皮、做事拖拖拉拉，人称“假小子”。     

美术市场大写意

贸易场所中的特殊商品 北京和平门外有条街叫琉璃厂,如果你去这条街上逛几家店铺,如果你了解这条街的历史,那么你就应当大致知道什么叫美术市场了。 美术市场这一概念的明确化和明朗化,至多不过是10年上下的历史,然而,中国的美术市场的历史,却远远不止于10年。就在琉璃厂这条街上,有一家名叫荣宝斋的老字号,专营名家字画、木版水印和文房四宝。据史料记载,荣宝斋的前身松竹斋,是一家创建于公元17世纪的南纸店,店史至今已逾300年。所谓南纸,既包括南方运来的宣纸,也包括     

潘天寿谈指画

(一)指画,创始于清初之高且园其佩。高氏以前,历代画史画迹各著录中,均未见有指头画家及指头画迹之记载,足以为证。(二)唐张文通躁,画古松,喜用秃笔,双管齐下,一为枯枝,一为生干。偶于运笔中有     

醇厚朴韵见高雅——李复兴教授的花鸟画赏析

国画家李复兴是中国美协黑龙江分会理事、国家一级画师、北天画院专职画家，黑龙江省老年美术大学教授。我与李复兴相识交往30余载，他是一位有信念有追求的画家，专长写意花乌画和人物画。风格朴实、结构严谨、韵味醇厚是他作品的特色。李复兴六十年代师承尹瘦五、高冠华(高先生是浙派传人、潘天寿     

潘天寿其人其艺

潘天寿是中国现代著名国画大家,精于山水、花鸟,擅长指头画,对书法、金石、画史、诗词都有精深研究,其艺术思想、教学体系与艺术成就造诣独特,博大精深。文章从潘天寿的生活、思想入手,解析潘天寿的艺术,目的在于通过对潘天寿的艺术思想、创作实践、教学体系的一体化探寻,进一步明晰中国传统艺术特色,为当代艺术多元化发展的个性探寻指引方向,坚定信心,增强自主探究意识。     

潘天寿美术教育思想初探

潘天寿是中国20世纪举足轻重的画家和美术教育家,其美术教育理论在经过半个世纪的实践证明后,影响日益显现,并且将影响到21世纪中国美术教育的走向。潘天寿坚持和发展民族文化,主张中西绘画要拉大距离,坚持以人为本的美术教学观,重视中国画理和规律研究以及建立中国画学科教学体系的美术教育思想对当今美术教育思想研究有着重要的意义。     

潘天寿与雷婆头峰

潘天寿是中国画艺术大师。本文根据新近发现的史料,阐述了潘天寿与雷婆头峰自然美的关系,潘天寿所创雷婆头峰寿者题款美的特色,以及雷婆头峰寿者的爱国精神和艺术业绩。     

潘天寿《映日图》

【名人小传】 潘天寿（1897—1971）现代画家。原名天授,字大颐,号寿者。早年署阿寿、懒道人、心阿兰若等别号,晚年喜署颐者、雷婆头峰寿者等。出生于浙江省宁海县,7岁入私塾,兼习写字绘画。14岁进入县城的国民小学读书,临摹《芥子园画传》等。19岁考入浙江第一师范。毕业后回乡教书,常绘鹰、虎、松柏等富于力量感的作品。