陈师曾对20世纪中国意笔人物画的贡献

陈师曾的历史贡献在于顺应时代潮流、主张采人之长，中西融会，实现中国画的发展和创新；尤其卓越之处在于、以非凡勇气肯定中国文人画的进步性，引发重建民族艺术的思考。并身体力行创作反映现实生活的意笔人物画，在近现代美术史上影响深远。     

浅谈意笔人物画的笔墨应用

意笔人物画是一种水墨淋漓的绘画 ,传统中的意笔人物画一直把笔墨放在最为重要的位置 ,在意笔人物画中 ,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理应用才得以再现和传神 ,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。意笔人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴 ,既注重整体感觉 ,又注意每笔的用笔效果     

中国意笔人物画的发展历史与现状

中国意笔人物画是具有鲜明民族文化特色的视觉艺术,其繁荣和发展却迟至“洋为中用”观念盛行、封建社会土崩瓦解的二十世纪初期,而自上世纪80年代初改革开放以来,受西方哲学思想、文艺理论以及国际当代艺术信息的影响,中国意笔人物画开始呈“井喷式”多元发展形态,虽然其中对新材料、新技法以及西方艺术观念的追捧给中国意笔人物画带来画种身份和特征消解的困惑,但是“宁要创不完美的新,也不要守完美的旧”才是艺术发展的必然规律。     

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。     

徐悲鸿对中国人物画的改造

一个特定时期的人物,对于某种艺术题材的改造,必须结合一个特定时期的时代思潮进行考量。徐悲鸿对我国人物绘画的改造正是这样一种艺术现象。他对于中国人物画的改造也是全方位的,尽管有时候这种改造的成果也有着一定的非议,但不得不承认,在那个追求科学性与革命精神的年代中,徐悲鸿对于中国人物绘画的改造是一个成功的范例。他不只从绘画的表面形式上寻求新的突破,更从表现的题材上、绘画的观念等一系列问题上对我国的人物绘画进行了颇为有益的改造。     

当代写意人物画笔墨表现形式的研究

当代写意人物画近些年有了较大的发展,艺术表现的语言形式、方法等都有了较快的发展,对写意人物画的绘画程度的优劣也有了一定的界定,这个界定已成为学习写意人物画的无形的标准,但这个标准不是唯一衡量写意人物画的尺度。     

中国人物画写生的重要性

写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段，在20世纪初引入中国，并迅速地被广泛接受和采用，特别是新中国成立之后．逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。本文对中国人物画写生的重要性进行了阐述。     

中国人物画中的服饰文化

中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征。以中国人物画中的服饰来讲,不同历史时期人物画中的服饰,都表现出不同的艺术特点,充分展现当时服饰文化的魅力。文章探析中国人物画中的服饰文化,以便更好地在传统服饰文化和现代服装文化之间进行权衡,实现服装文化的继承和发展。     

对中国水墨人物画创作的解读

对中国水墨人物画创作需要有自己的主观感受和创造性,要有个人的绘画语言和独立风格,即能够在尊重客观对象、讲究现实主义的基础上,发挥自己的主观表现力。论文首先阐述了中国水墨人物画的发展概述,并从中国水墨人物画创作造型,创造范围,以及绘画语言等三个方面进行了探讨,旨在不断创新中国水墨人物画。     

患难之交——记恩师徐悲鸿

我自幼家境贫寒,从未上过学堂。16岁时,只身流浪到上海,后来终于找到了做商业美术工作的机会,才算安下身来。自此,我自学素描、油画、水粉画和雕塑,但是无人指导,只好自己在苦海中摸索。     

浅述中国人物画的发展概况

中国传统绘画源源流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，形成了浮星泛月的长江太河，历代画家为我们留下了元数旷世杰作。中国人物画便是这浩浩长河中的一条支流，其发展历史悠久，犹如捐捐清泉，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现了东方艺术的崇高审美理想。     

论中国传统工笔人物画构图特征

与西方绘画不同,中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式。通过灵活多变的空白、散点透视法以及画面时间的呈现,体现出中国传统工笔人物画的独特魅力。以上特征对于我们当代工笔人物画的创作同样具有借鉴意义。     

论传统中国人物画的构图特点

从中国传统绘画精神的民族性特征出发．分析了传统中国人物面的构图特点：以不同的时空关系构成面面散点透视：以“我”为中心构成画面主体形象；以尊卑主次间的关系构成夸大的画面形象。并进而从哲学精丰神、宗教精神、伦理精神等方面剖析了形成这些特点的深层根据。     

中国人物画的艺术魅力－传神和意境

中国人物画重传神和意境。无论是古代还是近代绘画，中国人物画家们都探索着在造型上达到形神兼备。在意境上达到言外意，意外味，味外间.品富有个性和意趣。     

论传统中国人物画的构图特点

从中国传统绘画精神的民族性特征出发，分析了传统中国人物画的构图特点；以不同的时空关系构成画面散点透视；以“我”为中心构成画面主体形象；以尊卑主次间的关系构成夸大的画面形象。并进而从哲学精神、宗教精神、伦理精神等方面剖析了形成这些特点的深层根据。     

20世纪20-40年代中国学前教育的变革及启示

20世纪20-40年代中国学前教育的变革大大地推进了其现代化的进程，促进了中国学前教育理论的形成。这次变革以科学实验方法为指导，立足中国的国情与实际需要，对外国教育思潮采取扬弃的拿来主义的态度。在反思学前教育实践的基础上，通过开展一系列深入的实验研究，取得了从制度到理论上的丰硕成果，完成了这一时期学前教育民族化和科学化的建树。这次变革对当前学前教育理论创新以及如何完成学前教育理论向实践的转化，从而进一步推进学前教育发展有着深刻的启示。     

浅谈神形兼备的中国线描人物画

中西方的绘画最初都是在轮廓线的基础上发展起来的.只是西方绘画更多的是追求客观真实感,而我国的绘画除有严谨的客观造型外,在写意传神方面更为突出.在我国绘画史上,线描人物画就是最先成熟的一个画科.它以线作为最基本的物象造型,以笔墨直取,画家笔下的人物神态自然,生动概括,线条回旋有力,个性张扬、简洁概括而又变化无穷,从而形成了具有中国民族审美特色的线描人物画.     

中国当代水彩人物画的新现象与发展

由于种种因素的影响．水彩人物画长久以来一直被视为最难表现的题材。然而随着近年来水彩画整体创作水平的不断提高。画家们开始大胆尝试不同的水彩人物画的表现形式,使水彩人物画以其独特的面目和形式,记载和表达艺术家的情感、扩大了我们的审美感受、丰富了我们的精神世界。但我国水彩人物画尚处于发展的初期阶段,还存在着许多不足之处。本文通过分析水彩人物画在我国的发展现状,从中探寻了一些基本规律．并针对水彩人物画创作中现有的问题进行一些探讨。     

中国人物画艺术语言的转化与教学

中国画的审美法则、创作方法和艺术语言自成体系,但随着东西方文化艺术的发展,相互间交流日益广泛,尤其是现代绘画,无论是中国画,还是西方绘画,都或多或少受到彼此的影响;东西方绘画艺术语言的相互借鉴与融合,正在成为一种必然。中国画艺术语言转化的问题,在美术教学中也应得到重视。