匡时2014春拍部分精品预览

苦铁不朽——纪念吴昌硕诞辰一百七十周年作品专场震撼登场 在中国新旧文化交替的特定历史时期,吴昌硕（别号缶庐）是中国传统文化继承与创新的关键人物,亦是金石画风从晚清过渡到民国的主要传承者。在近现代画坛,其地位与影响力无人能及。他的艺术影响直至其后的二三代人,众多近现代绘画大师投其门下,执弟子礼。他的艺术也得到金石画派之外陈师曾、齐白石、潘天寿等大师的回响,并播及日本,影响河井仙郎、长尾甲等。他们或经吴昌硕亲授,或间接受益于吴昌硕,     

吴昌硕诞生一百六十周年纪念封

我国近代诗、书、画、印的艺术巨匠吴昌硕以其在艺术上划时代的创举,被艺坛尊为“四绝”艺术家。2004年8月29日是艺术大师吴昌硕先生诞生一百六十周年纪念日,《一代宗师,艺术巨匠——吴昌硕书画篆刻展》在上海图书馆举行。     

乾坤清气一枝独开“梅知己”吴昌硕笔下的梅花

吴昌硕是中国近现代交替时期出现的一位杰出的绘画大师。他一生与梅结缘,其画坛生涯即是从学画梅开始。老家浙江安吉彰吴村村外十里处,有一条两岸遍植梅花的小溪名“梅溪”,打小吴昌硕就常以钓鱼为借口,到此赏梅,为日后画梅奠定了坚实的基础。     

吴昌硕人物画鉴赏

今年是中国近现代杰出的书画大师吴昌硕（1844-1927年）诞辰170周年。吴昌硕属于大器晚成的艺术家,曾言自己“三十始学诗,五十始学画”。且金石、书法、诗歌、绘画“四绝”,又融为完整的一体。其篆刻、书法和绘画水平更是达到了登峰造极的境界,公认为艺坛泰斗和“后海派”艺术的开山代表。     

老生常谈“情景教学”

通过不断的实践、分析，笔者总结出，一个好的情景练习，不但要克服过于追求“创意”，忽视“个体差异”等因素，而且还要体现出“多元评价”和“民主”等，只有这样才能让学生在身，l缶其境中最大限度的调动其自主练习的积极性。     

吴昌硕人物画鉴赏

今年是中国近现代杰出的书画大师吴昌硕(1844~1927年)诞辰170周年。吴昌硕属于大器晚成的艺术家,曾言自己“三十始学诗,五十始学画”。且金石、书法、诗歌、绘画“四绝”,又融为完整的一体。其篆刻、书法和绘画水平更是达到了登峰造极的境界,公认为艺坛泰斗和“后海派”艺术的开山代表。纵观中国书画中的人物画发展史,其从宋元之后便开始走向衰落。尽管明万历时期学者利玛窦(1552~1610年)、清康熙至乾隆年间宫廷画家郎世宁(1688~1766年)这两位意大利传教士为其注入了西洋人物画技巧等新的血液,但总归是难挽颓势、影响甚微。相较于清代山水花鸟画的繁荣,人物画日趋没落。直至吴昌硕时代,中国的水墨人物画开始呈现崭新的面貌。     

画说昌硕之“功”

“铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”日前在故宫博物院文华殿落幕。这不仅是故宫首;欠举办吴昌硕个人艺术展,也标志着故宫文华殿书画馆的正式启用。本次展览展示了故宫博物院藏绘画、书法、篆刻三类作品百余件,较全面地展示了吴昌硕的艺术发展轨迹和多方面艺术成就。     

吴昌硕对八大山人《孤松图》的评语

2002-2-2“孤松图”，原画纵113厘米，横58．5厘米。画一株顽强屹立的青松，枝干扭曲，松针稀疏，构图简洁，余意无穷。图的右上方有题款：“写为兰皋先生，八大山人”，钤印两方：“可得神仙”、“八大山人”。左下方为吴昌硕的题跋评语两行：     

笔墨的文化表达——胡润芝绘画艺术浅议

胡润芝艺术简介 胡润芝（1928-2005年），字佑璋，号任之，因得吴昌硕刻“茀堂”二字印，又号茀堂（蕴“茀”者，野草塞路之谓也，与自己的身世甚为相似，我是在塞满野草的路上艰难地走过来而又继续艰难地走下去，因又自号“茀堂”——胡润芝语），江西婺源人，后定居上饶市，曾为联合国教科文卫组织专家成员，     

不要人夸颜色好只留清气满乾坤晚清沙馥的工笔花卉扇画

清晚期的海上画坛花鸟画创作，写意花鸟始终占据着主导地位。若张熊、王礼、胡公寿、周闲、蒲华、“三任”及稍后的吴昌硕等，均逸笔草草，不事雕凿。     

陶墨斋藏任渭长野牧图册

1840年鸦片战争以后，上海被辟为商埠，逐渐成为东南地区经济、文化的中心、许多画家荟集于此。他们创造出适应新兴市民阶层的审美需要的新画风，被称为“海上画派”。代表画家有任渭长、任伯年、胡公寿、任阜长、赵之谦、虚谷、吴昌硕、蒲作英、吴友如、吴石仙、王一亭等人。     

淮安博物馆藏《李苦禅手札》

李苦禅（1899～1983年）,名英杰,又名英。字超三,号励公,山东高唐县人。“苦禅”是在北平求学时同窗所赠,即取苦画画儿之意,后遂以“苦禅”为名。李苦禅是中国近代著名画家,美术教育家,是继明代徐渭、清代八大山人、近代吴昌硕、齐白石之后,又一位写意花鸟画大师,其爱国精神、刚毅性格与“一洗万里凡羽空”的雄鹰形象,在中国绘画史上留下了浓厚的一笔。但是在灾难深重的旧中国,苦禅大师历尽坎坷。学艺时曾以租拉洋车度日;执教时又遭停聘而生活无着;抗战时被日本人逮捕,受尽刑狱之灾。一生三起三落,历经磨难,     

吴昌硕的梅花图

吴昌硕的花卉题材作品,涉及梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙等多种,尤其偏爱梅花,并且他的绘画学习就是从画梅开始的。梅花具有“冰肌铁骨绝世姿,世间桃李安得知”的孤傲冷艳,清逸豪放的气度。在漆黑污浊的旧社会,吴昌硕把画悔作为一种“缘物寄情”,也成了他毕生所画最多的题材之一。     

奥运开幕式“击缶而歌”与中国古代缶文化

2008年8月8日晚8时许在“鸟巢”国家体育场中央,随着一声声强劲有力的击打,2008尊“缶”发出动人心魄的声音,一首气势恢弘的“击缶而歌”,带着华夏礼乐的遗韵,带着炎黄子孙百年的梦想和期盼,奏响了第29届北京奥运会开幕式的序曲,表达对世界各地奥运健儿和嘉宾的热烈欢迎。     

走向革命圣地——“海上画派”唐云笔下的红色之旅

唐云（1910-1993年）是继任颐、虚谷、吴昌硕,以及黄宾虹、吴湖帆和贺天健之后,“海上画派”中举足轻重的代表大家、一代宗师,与江寒汀、陆抑非、张大壮并称为“海上四大花旦”。他的绘画风格俊逸潇洒,笔墨清丽洒脱,并且兼各家之长,而自成一格,被誉为“当代唐伯虎”。     

海派十三川

在绘画史上，海上画派这个概念，随着当今上海经济腾飞而日趋显要，收藏界对海派作品更为追棒，研究海派画家者也越来越多。早在1852年，蒋宝龄所著《海上墨林》收录了741人，而首次明确“海派”概念的是1926年潘天寿著的《中国绘画史》。对海上画派的界定，长期以来众多学者从各自的视角探讨之，或列举赵之谦、任伯年、吴昌硕、虚谷等十数位画家。     

笔势挽回三百年——谈赵跃鹏的画

赵跃鹏1966年生,号药朋,斋号甘棠馆先后毕业于中国美术学院国画系本科中国美术学院国画系花鸟研究生班现就职于中国美术学院第一次见到赵跃鹏的花鸟画,我就颇力吃惊,“此古人耶?令人耶?”持画的人叫我自己看,像何家何派?今人的花鸟画,我差不多都知道,大抵都出入吴昌硕、齐白石门户,偶尔加一点八大山人、扬州八怪而已。不过有顺向、横向和反向继承三种,以顺向继承者居多。从吴昌硕、齐     

潘天寿《长风白水图》传奇

《长风白水图》是潘天寿26岁时的一幅指墨作品,作于1922年。此前的1920年,潘天寿从浙江省立师范学校毕业,因为经济的原因,本应继续深造的他无奈地返回了宁海老家,在小学母校正学高小当起了一名美术教师。一年多以后,经朋友介绍,又转入浙江孝丰（今属安吉县）高小任教。这期间,他与沈遂贞在当地举办了双人书画展,《长风白水图》是他在这一时期创作的一幅“天惊地怪”（吴昌硕语）的作品。     

永恒之美——江西博物馆藏近现代名家作品撷革

清代自鸦片战争以后,中国画坛经历了一段“萧条”时期,但一批具有锐变进取、大胆求新的画家给“萧条”的画坛带来了一股清新之风。以吴昌硕为代表的“后海派”及以“二高一陈”为代表的岭南派等,     

难得一见的咸丰宝河当十“尔”宝钱

“咸丰”年号钱的丰富多彩,是清朝其他年号钱所望尘莫及的。别的先不论,光钱币文字的多端变化,就让你跟花缭乱。这里只讲“宝”字。这个“宝”字是最为出彩的,它在咸丰钱里有举足轻重的地位。请看它的多姿变化:“尔”宝(寳)、“缶”宝(寶)、“(?)”宝((?))、“王”宝