网络艺术——艺术与科学技术的融合

科学与艺术是难以分离的。信息技术的应用、网络的开发就是当今科技与艺术融合的新起点。由计算机艺术发展起来的网络艺术 ,标志着科学技术与艺术在新的文化历史时代 ,继摄影、电影、电视艺术之后又一次从探索人类的两个绝对抽象观念的对立中互相影响、渗透 ,最后走到了一起 ,也证明网络艺术在新的世纪所要积淀的正是科学技术与艺术完美的结合     

试论网络艺术的虚拟性

在信息高速发展的网络时代，网络影响了政治、经济、文化等各领域。网络的诞生与发展需要依靠艺术的支持，网络与艺术的结合造就了新的艺术形式—网络艺术。与传统美学相比，网络艺术因其技术性的增强而具有新的本质特性—虚拟性，它渗透在艺术作品与从事艺术活动的网民之中，使网络艺术具有了崭新的面貌。     

网络技术与网络艺术的融合

网络艺术是一种建立在互联网络上的新的艺术形式,是以互联网络为载体、以计算机网络软件为基础的具有强烈科学技术特色的艺术形式,是科学、技术与艺术互动的开放武艺术形式.网络艺术越来越成为一门合作的艺术,艺术家需要与计算机网络领域的专业人员交流合作,成为新艺术的共同创造者.以艺术学、计算机网络科学的理论为基础,通过网络多媒体软件"中国古代服装史"的创作实践,可以探寻网络艺术的视觉美、听觉美与计算机网络技术的融合规律.     

网络媒体与数字影像的传播

数字影像是由数字成像装置生成,多媒体制图软件制作与合成,以浏览和下载作为艺术呈现方式的网络艺术类型。网络数字影像是有着特殊美学意蕴的网络艺术形态,它最能在本体意义上凸现网络艺术的本质特征,它具有随机创意的新颖性、即时下载的复制性、视觉效果的非线性、即时传播的广泛性、点阵连线的游戏性以及虚拟现实的交互性等六大特征。     

网络信息技术与艺术课堂教学急待整合

艺术世界里，充满了体验与感悟、探索与创造。如何让所有的孩子打破对艺术的神秘感，从而享受艺术、鉴赏艺术、创造艺术呢?艺术教师不妨大胆尝试一下：将网络信息技术在课堂与艺术教学加以有效整合。网络环境下信息资源是永远开放的；传播媒介是多向交流的：传递系统是多媒体的：知识是跨越时空限制的。这一特点决定了网络环境下的教学过程：开放性与全球化：学习过程的交互性；学习内容选择的自主性和个性化：内容形式的多媒体化。这种网络环境下的课堂教学的确是前所未有的一种新尝试，     

网络技术与网络艺术整合教学的研究与探索

网络艺术是以计算机为载体、以网络技术为基础的具有强烈科学技术特色的数字艺术,是科学、技术与艺术互动的开放式艺术形式。以“中国古代服装史”网上教学系统中服式搭配部分内容为例,介绍面向第三代互联网的网络多媒体软件的教学设计与制作技术,从网络技术与艺术的融合方面,探寻网络艺术教学的规律,为网络艺术的教学研究与实践提供理论和指导依据。     

网络环境下艺术教学探究

如何将网络环境的优势与艺术学科的特点紧密结合,构建网络艺术教学环境,运用现代网络视听媒体,规范网络教学过程是现代艺术教学面临的新课题.     

"网络三客"艺术论

黑客艺术、博客艺术与闪客艺术都是伴随计算机与网络技术的应用而出现的艺术新品。它们印证了后现代主义、极简主义与概念主义等理念，具有自己的价值。     

网络艺术与中国传统艺术的融合

网络艺术以其开放性挑战着观赏者的审美惯例,欣赏者应以空明的心境包容这种新的艺术形态;中国传统艺术中以“悟”为本色的创造方法,求韵求味的审美理想可供网络艺术借鉴。中国传统艺术是丰富的艺术宝藏,网络艺术完全可以从传统艺术精神和内涵中汲取资源,创造更具审美效应的艺术作品。     

新媒体舞蹈艺术源流与特质探析

"舞蹈与传媒技术交互"形式的艺术实践是20世纪以来新媒体舞蹈的结晶之作.从艺术形式上来看,新媒体舞蹈艺术是通过媒体技术将现代与后现代进行有机的结合在一起,进行良好的展现形式.从技术应用方面来分析,新媒体舞蹈艺术是通过网络、影视等方面的媒体技术进行相关的艺术创作.这种新媒体舞蹈艺术具有传统的电视剧、电影、剧场舞蹈等方面各类艺术形式所不具有的独特性的属性.     

关于我校艺术兴学的哲学思考

艺术为什么能够兴学,主要基于人们对艺术教育的本质和价值的认识,而人们对艺术教育的本质和价值的认识以及所发生的艺术教育行为,却总是受一定历史时期的哲学思想的影响。据此,文章从哲学层面,对桂林师范高等专科学校不同历史时期艺术兴学的不同内涵,进行了研究与思考;从音乐教育方法论和音乐教育观的角度,阐述了艺术兴学实践活动需要高扬人文主义精神的哲学思想。     

关于毛泽东文艺思想的两个重要观点--读《毛泽东文艺论集》新识

文章主要依据新出版的(毛泽东文艺论集),对关于毛泽东文艺思想的两个有争议的重要观点提出了新的认识。(1)关于毛泽东的文艺批评观。文章阐明政治和艺术的统一,内容和形式的统一,对思想性和艺术性的同等重视,是毛泽东品评作品的一贯要求,是作为科学体系的毛泽东文艺思想的批评观和批评标准,而“政治标准”“第一”、“艺术标准”“第二”是毛泽东文艺论述中的“个别词句”,可以把它与作为科学体系的毛泽东文艺思想区别开来。(2)关于毛泽东的文学与经济、政治关系观。文章阐明政治“决定”文艺是毛泽东文艺论述中的不确切表述,而在总体上毛泽东是继承、坚持了马克思主义关于文学与经济、政治关系的唯物史观的。     

马克思艺术生产理论及其当代意义

马克思艺术生产理论的提出,是以物质生产与精神生产的概念的研究为基础的。马克思坚持从特定的历史形态、生产方式出发,既阐明了物质生产对艺术生产的最终决定作用,又看到艺术生产的相对独立性,阐明不平衡关系存在的原因,从而揭示了艺术运动的规律。马克思的艺术生产理论的当代意义在于:首先,让我们从生产与消费的角度去分析与理解艺术;其次,让我们可以从分析物质生产的本质着手分析艺术生产的本质,并对市场经济条件下艺术生产的何去何从做出选择;第三,艺术生产作为一种特殊的精神生产,它不可避免地要受物质生产水平的制约,艺术的发展要以经济发展为基础。     

论当代绘画艺术的价值取向 ——市场经济对现代绘画艺术的影响

绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。     

中国艺术史学科的可能性、路径及艺术史学

中国艺术史学科虽然自成立以来就遭受质疑,但也不难予以合理的回应:西方的艺术史正在从艺术门类史而变得越来越具有艺术门类综合性和文化多元性;中国自身的文化、学术及艺术传统本身则具有艺术史书写的动力。中国艺术史学科的可能性来自于两方面:艺术史学科制度建立本身,中国式门类艺术汇通及古今学术汇通传统。艺术史学科路径可以有门类艺术史、宽视角门类艺术史、观念艺术史、比较艺术史、跨门类综合艺术史等。对艺术史学科路径的反思可能引导出艺术史学——对艺术史研究方法或路径的反思。中国艺术史学科可以由三个分支构成:艺术通史,跨门类、跨媒介或跨学科的艺术史,艺术史学。     

藏族佛画艺术对汉族美术的吸收与借鉴

汉族美术对藏族佛画艺术的影响,贯穿于汉藏政治交往和文化交流之中。千百年来,藏族佛画艺术在不断丰富自身文化内涵的同时,积极吸纳着异族文化艺术的养分,创造出灿烂辉煌的艺术文明。本文通过汉藏交往的历史回顾与描述,着重分析了藏族佛画在色彩、装裱形制以及画面背景的形象造型等方面,对汉族美术的吸收和借鉴。     

《姜斋诗话》艺术论略说

《姜斋诗话》是王夫之重要的诗歌理论著作，有着极为丰富的思想内容与理论价值。文章从艺术形象、艺术真实、艺术创作、艺术鉴赏等四个方面概括船山诗论的理论内涵，指出其艺术理论的历史功绩与现实意义。     

论博厄斯的人类学艺术思想——基于《原始艺术》的分析

博厄斯的人类学艺术思想给予我们很大的启示,他认为理解人类存在的不同艺术形式,需要把艺术理解为一个民族文化的历史产物,需放置于一个特定的发展过程中而不是把艺术从历史中抽离出来说明艺术的种种特点;不能认为世界上所有民族艺术都是沿着相同的道路发展的,而可以构成一个艺术进化序列;必须把艺术理解为由拥有该艺术的民族、种族或群体赋予其生命的艺术。     

感悟敦煌艺术

艺术哲学,是以艺术作品作蓝本,对人的存在状态进行理性的触摸。用哲学方法研究敦煌艺术,就是要把敦煌艺术放在大视域中,寻找其背后诸多横向的"未出场"的联系,为敦煌艺术构建一种透视其历史内涵和当代意义的美学话语。     

大众艺术:一种"居间"的精神与品格

大众艺术是当代审美文化留下的一道难题。笔者力图探讨与这个概念相对应的“大众艺术”观念的历史变化和当代内涵的同时,突出大众艺术内在性拥有的一种“居间”于艺术性和商业性的精神与品格;这种品格与精英艺术一样,实质同样地指向人类的感性精神本身。