敦煌彩塑艺术(转载)

我国的雕塑艺术具有悠久的历史和优秀的民族传统。远在新石器时代就出现了彩绘陶塑。殷周时代的青铜器,玉雕、石刻都有生动的造型和精美的装饰。战国木俑的色彩浓丽明快。到了秦汉时代,简练生动,深沉雄大的石刻和陶塑大量出现,特别是在临潼始皇陵陪葬坑发现的数以千计的大型彩绘武士俑,不仅造型多样,比例准确,而且色彩鲜丽,神态逼真,标志着我国雕塑艺术发展的新水平。佛教从东汉初年传入我国后,经过二三百年,到两晋南北朝时代,由于当时各族统     

唐代佛教雕塑的“绘”与“雕”

文章主要从雕与绘两个方面分析唐代佛教雕塑的风格与特点.在中国雕塑的历史中,绘与雕从未分离,“雕”使“绘”的线型表达趋于真实,“绘”使“雕”的立面造型更加流畅.绘、雕结合的特点,经历彩陶、青铜器、陵墓石刻等雕刻形式,到唐代佛教彩塑达到了历史的高峰.活泼宛转的线条、坚实有力的造型、缤纷迷眩的色彩交相辉映,糅合融通,奏出了中国雕塑艺术的最强音.     

论六朝石刻的艺术成就

本文应用最新发现的考古材料 ,结合历史文献 ,对六朝石刻的概念进行了重新界定 ,并从佛教石刻雕塑艺术、陵墓神道石刻雕塑艺术、铭文石刻书法艺术三个方面论述了六朝石刻的艺术成就。     

【迁移训练】(一)

一、阅读下文,回答文后各题：我国的雕塑艺术历史久远,可上溯到6000年前的装饰木雕和骨刻,随着时代的发展,我国的雕塑艺术逐渐成熟,形成了鲜明的民族风格,取得了很高的成就。在世界雕塑艺术园地中占有重要的地位。秦汉时期是我国雕塑艺术（甲）的阶段,这时的雕塑气势磅有,重视整体的动势与力度。南北朝时期,雕塑艺术（乙）,同时,随着佛教在我国的传播,佛教内容的雕塑占了很重要的地位,到了唐代,我国的雕塑艺术（丙）,精致完美,气魄宏大,把我国古代雕塑艺术推向了高峰。宋元以后,也（丁）。新中国成立以来,我国的雕塑艺术…     

陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用研究

经济的发展,高科技的进步,影响了人们的审美水平,生活水平提高了,审美能力也提升了,鉴赏水平更是提升到了一定的层次.陶瓷,作为中华民族文化的承载之物,代表了中国的民族特色,但在现代社会,国际上也有越来越多的人对陶瓷作品感兴趣,特别是陶瓷雕塑制品.陶瓷雕塑作品渐渐出现在我们日常生活中,其实陶瓷制品不仅可以作为日常生活用品,而且陶瓷本身就具有审美价值和文化底蕴.由于现代高科技的发展,许多陶瓷雕塑作品被掺杂了时尚元素,其中彩饰的产生和发展对陶瓷时代的发展产生了极其重要的作用.本文主要探讨了陶瓷雕塑艺术,开篇简单介绍了传统陶瓷雕塑彩绘艺术,然后讲述了色彩在现代陶瓷雕塑制品中的运用,最后对陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用的发展进行了展望,相信我国的陶瓷雕塑一定会有更加广阔的前景.     

《甘肃佛教石刻造像》出版

张宝玺先生主编《甘肃佛教石刻造像》一书 ,已由甘肃人民出版社于 2 0 0 1年 3月出版。该书是继 1 994年《甘肃石窟艺术·雕塑编》和 1 997年《甘肃石窟艺术·壁画编》之后的续编。书中精选甘肃北凉至明代不同时期的石刻造像、铭记图片 2 90余幅 ,具有很高的佛教艺术价值 ,尤其众多铭文题记 ,多具书法价值 ,其内容更是珍贵的文史资料。书中还有张宝玺先生对甘肃历代石造像的翔实考证以及殷光明先生对河西地区佛塔造型之源流的论述 ,并附有造像的详细说明和铭文记录。该书不但图录具有丰富的史料性 ,而且论述具有较高的学术水平《甘肃佛教石…     

论我国的佛教美术及其传播

中国佛教美术的早期是一个漫长的引进融合阶段,很大程度上受到印度佛教美术,尤其是犍陀罗美术的影响,但中国佛教美术的基点仍是本土艺术传统。所以,中国早期佛教美术逐渐融合和减退了印度佛教美术强烈的肉欲和性感色彩,消磨了希腊艺术几何概括的形式,逐渐改变了印度化的雕塑,创立了中国佛教美术的样式。犍陀罗式的印度化雕塑也渐渐演进成汉式造型,“右开左合”的改良式偏衫更成为中国早期佛教造像的特征。这些基本形象的改造既不失佛经本意,又易为民众普遍接受,真正体现了民族性。     

浅谈雕塑的艺术走向

中国雕刻艺术起源于岩洞石刻，经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段，上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色，暗示了中国雕塑艺术发展的光明前景。     

中国佛教造像的引进及艺术特色探究

中国佛教造像的引进和发展获得艺术史上的成功，这是多方面因素整合的结果。传统雕塑的历史积淀为佛教造像的引进奠定了坚实的造型基础，中国画及画论对佛教造像的发展产生了巨大的推动作用，雕塑家对佛教造像的创新作出了极其重要的贡献。中国佛教造像具有鲜明的民族艺术特色。中国佛教造像的引进和发展，在当今西方艺术领域对中国本土艺术的冲击时如何看待西方艺术的引进，如何发展中国的现代艺术，让中国的现代艺术与国际先进化接轨，可以从中获得有益的启示。     

浅谈油画色彩的变现力

如果说雕塑是形体的艺术,那油画就是色彩的艺术。油画是以色彩造型,因此色彩美才是油画的特点,色彩是油画的灵魂。困而研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

笔墨元素的介入与创意设计的文化价值生成

笔墨元素是我国历史的绚烂瑰宝,生动、鲜明的笔墨线条表现了历史时期的美学概念,是古代文化艺术的重要载体,是当前人们研究美学的重要理论依据。笔墨元素形成的文化环境直接反映即时的社会生活,描绘生活环境的艺术风格。笔墨元素造型生动传神,运用大量奔腾飞动的线描表现一些生动的画面,同时色彩有力,使笔墨元素运用得到较大发展,笔墨元素构图精细巧妙,充分展现了文化的艺术风格,富有时代艺术特色。     

洛阳龙门石窟造像对唐三彩造型设计的启示

洛阳龙门石窟造像凝聚了我国古代石刻艺术的经典,达到了我国石刻艺术的巅峰。从洛阳龙门石窟的造像及其造型特点进行分析,通过对洛阳龙门石窟造像造型艺术应用价值的剖析,挖掘其在洛阳唐三彩造型设计发展方面的应用价值,从而从中汲取其造型艺术的精华元素,改变洛阳唐三彩造型单一的局面,推动洛阳唐三彩再创辉煌。     

略论我国古代雕塑艺术

雕塑伴随着人类历史的始终 ,其历史可追溯到新石器时期 ,与彩陶艺术发展有着密切联系 ,秦汉雕塑突飞猛进 ,经魏晋南北朝重要发展阶段 ,中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的隋唐时期 ,形成了具有独特民族特色的佛教雕塑艺术 ,陵墓雕刻艺术     

桑浦山宋元佛教石刻造像考释 ——潮汕岩洞寺院研究之三

潮汕桑浦山的岩洞寺院多达13座,其中7座中保存有佛菩萨石刻像,是广东古代佛教石刻造像最为集中的地区之一.其中甘露寺的布袋和尚像,韫玉寺和佛像岩的佛像群雕具有较高的历史和艺术价值.甘露寺布袋和尚像造型生动,可媲美同时期杭州灵隐寺飞来峰布袋坐像以及赣州通天岩布袋坐像;韫玉寺具有故事性的佛教人物雕刻非常独特珍贵,其主题应该是...     

佛教设计文化对泉州木偶造型艺术的影响

在长期的佛教设计文化影响下,泉州木偶形成了特有的造型风格、设计风格。在装饰纹样和图案方面,泉州木偶的设计也采用了佛教设计常有的一些吉祥纹样和图案,如莲花、狮子;在人物造型方面,泉州木偶继承了唐宋以来佛教人像造型的艺术技法,保留了雍容温妍、风仪典雅、神韵含蓄、清新俊雅而又谨严的艺术特征;在艺术表现力和文化意识方面,泉州木偶造型的设计也像佛教雕塑设计一样,趋于世俗化和民间化,存在很强的内在表现力,又受几乎一切传统观念、民间信仰的贯穿,始终能传递着对美好幸福生活的期盼。     

北朝青州地区佛教造像艺术本土化探析

印度佛教雕塑艺术在传入中国的过程中,并没有完全因袭印度佛教雕塑的内容、题材和形式,而是在中国传统雕塑的基础上,吸收了印度艺术的新鲜血液,融合为中国式的佛教雕塑艺术。     

常任侠与中国敦煌美术史研究

常任侠的敦煌美术史研究体现为敦煌佛教美术研究和中印佛教美术交流与影响研究。他立足于唯物史观和美术史的宏阔视野,采用艺术考古研究方法,对汉唐时代石刻壁画艺术进行考察研究,揭示其发展演变的重要特征和规律,肯定了印度佛教文化对汉唐石刻壁画艺术的影响,及其与中国本土文化的融合而具有的中国民族风格。他的相关研究,作为珍贵的文献资料,丰富了中国古代敦煌美术史研究的资料库,为中国古代美术史研究和学科建构提供重要参考。     

凤翔木版年画对丝网版画创作的应用影响

凤翔木版年画在年俗节庆活动氛围的文化环境中成长起来,继承了关中地区自汉唐以来石刻和壁画艺术中端庄大气、精洗凝炼的艺术手法,造型朴拙单纯、自然简洁、形象夸张,色彩艳丽装饰效果突出,地方特色浓厚。对凤翔木版年画特有的美学元素和艺术价值的分析目的是为丝网版画创作提供借鉴依据和创新途径。通过对凤翔木版年画造型特色和色彩特征的研究,深入对比其造型特色和色彩特征对丝网版画创作的应用影响,旨在引起现代艺术家对传统文化精神的重视,将发展中国民间文化特有的形式美感作为现代艺术创作的借鉴因素加以利用。     

清净自来,神韵生幽——品鉴《青州龙兴寺佛教造像艺术》

正1996年10月,山东青州龙兴寺遗址窖藏佛教造像出土在国内外引起轰动。这批造像数量多,贴金彩绘遗存丰富,镂刻精妙,工艺特殊,虽然经过破坏,但仍可见其佛像造型的丰富多样与时代特征。更极为珍贵的是,佛像多数保存了表面的彩绘贴金,使今人目睹当时雕刻作品均有富丽彩绘的真实面貌,体现了北魏至北宋时期(尤其是北齐时期)高超的佛教造像艺术。后来,这批造像曾在世界各地巡回展出,精美的造像引起人们的惊叹,感染着每一位注视过     

论戴逵的佛教信仰与雕塑创作

中国佛教雕塑艺术的发展需要雕塑家的潜心投入,而佛教思想和佛教艺术也会对雕塑家产生影响,但艺术和宗教之间有根本区别。戴逵作为中国古代杰出的雕塑艺术家,其本人的信仰是否会影响其艺术创作,艺术创作是否会影响信仰,是难以简单论断的问题。从研究佛教雕塑艺术家戴逵的佛教信仰与雕塑创作的关系入手,为回答上述问题提供启示。