掘发“心狱”里的搏击——论曹禺的《原野》

曹禺的剧作《原野》,因主人公仇虎那复杂难解的内心世界而弥现着“神秘”色彩,作品的真实性为此也遭受了诸多质疑.《原野》选取了复仇这样一个文学母题,刻画了复仇者仇虎“心狱”里的煎熬,由此对人物的灵魂进行开掘.情感上,曹禺对身受压迫的仇虎给予了“高贵的同情”;但是理智上,他却否定了仇虎的那种复仇精神.     

困境与开拓--曹禺剧作《原野》的思想蕴涵和艺术追求

曹禺的剧作《原野》通过一个复仇的命运悲剧故事,深刻地展示出作家对“人生困境”的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。为了戏剧化地传达这种认识,《原野》借鉴了西方表现主义的艺术手段,并结合本民族的欣赏习惯,成功地对戏剧本的叙述方式进行了新的探索。     

曹禺与基督教文化

曹禺的早期思想和戏剧创作具有鲜明的基督教思想资源,基督教既影响了他对社会和人性世界的复杂体认,拥有“悲天悯人”的宗教情怀,又渗透在他的戏剧结构、戏剧思维和表现方式上,成为曹禺戏剧创作的一个重要的精神结构。《雷雨》的“罪恶与拯救”、《原野》及《北京人》的“神秘”都显示了作者的宗教性眼光。     

在命运的探幽与把握之间——试论曹禺剧作“对宇宙间神秘事物不可言喻的憧憬”

曹禺剧作从《雷雨》到《原野》，始终表现了一种对“宇宙间许多神秘事物不可言喻的憧憬”，在对人类命运的探幽与把握之间显示了其独特的追求。命运对人的主宰和人对命运的抗争，构成了曹禺剧作更深层次的矛盾冲突，而这正是曹禺剧作“说不尽”的魅力之一。     

一个重重压迫下的“真人”——对仇虎形象的心理透视,兼谈《原野》的主题结构

秋暮莽苍的原野,巨树耸立,大地沉郁,云层低压,远处天际现出的一抹如噩梦般的幽暗赭红,在密匝的黑云里,点染成万千诡异艳丽的色彩……。序幕中所构建出的这种幽暗、怪异的氛围,笼罩着整个话剧《原野》,充满着神秘的色彩。剧中人物,尤其是主人公仇虎形象,他的行动,他的心态,也似乎带着浓厚的神秘性。作品环境和人物的神秘性,曾使人们目眩心惑,招致颇多非议。“神秘性”难道不可以理解吗?对《原野》读解困惑的一个主要原因,在于对仇虎那似乎扑朔迷离的内心世界的困扰。因此,从心理透视的角度,多侧面探究仇虎形象深蕴的心理内涵,可能是破解“神秘性”的一条重要途径     

仪式呈现、空间异化与生命意识的丰盈锐意：《原野》中的原始生命意识呈现

笼罩浓厚神秘主义氛围的复仇悲剧《原野》以去城镇特征的乡村原野作为叙事空间,以强烈悲剧意识与原始生命意识贯穿全篇完成戏剧文本建构。《原野》文本以渗透日常生活的仪式与诅咒为表达方式,将异化自然空间与异化生活空间作为主要戏剧空间,在荒诞意识与现实空间中完成原始生命意识呈现。     

《周易》探秘

《周易》是我国上古时期一部以占卜形式出现,深藏玄机的伟大文化元典。虽然它一直笼罩着神秘的面纱,但却闪烁着夺目的光彩。本文从《周易》文本的诠释入手,通过对“周”、“易”、“阴阳”、“五行”、“八卦”的考释与探究,力图印证《周易》是人生与宇宙哲学的渊深思想内涵。     

曹禺《原野》的意象分析

《原野》是曹禺的第三个戏剧生命,深受西方表现主义艺思潮的影响,戏剧中意象纷呈、隐意深奥。“森林”、“老屋”和“金子铺的地方”是《原野》意象群中的主要意象。     

贾平凹《高老庄》中的神秘文化意象

立足于“商州”厚重的汉文化传统,贾平凹在《高老庄》“含蓄”与“含混”两种较为典范的文本修辞形态中,成功地构建出了一个个神秘的文化意象. 《高老庄》中的神秘文化意象：形而下,呈现出的是传统与现代、乡村与城市在社会历史文化进程中的矛盾冲突;形而上,蕴藉的却是作者在“文化寻根”的道路上反思文化的又一生命体验.     

再论《文心雕龙》的朴素唯物主义性质及其统一性

著名学者王元化把《文心》的“道”、“太极”、“道心”、“神理”等理解为魏晋玄学的“本无”——主宰宇宙变化的“绝对精神”，是神秘不可知的；而且认为该书对“圣人”之心的作用作了“荒诞的夸大”，故属于客观唯心主义体系，并存在体与用的矛盾。本文通过文本验证：《文心》之道是可以认识的，不应等同于玄学神秘虚无的“本无”，而且全书贯穿朴素唯物论思想，其“枢纽”论与全书各部分是统一的，可见不存体与用的矛盾。     

有神灵,更悲伤——《那树》的神性意识

一直以来,人们对于《那树》主题的解读,普遍停留在文本的表层意义上,而忽略了文本中显现出来的浓郁的神性意识.在神性意识的推动下,《那树》着意塑造了神秘、光辉的“神树”形象,描述了这个“神树”形象悲壮的坍塌,振聋发聩,促使人们深入而长久地反思自己的恶行,同时指出人类的出路和希望.     

论二十世纪文学作品中“子报父仇”模式的“对话”与演变——以《铸剑》、《复仇》、《原野》、《伍子胥》、《鲜血梅花》为例

鲁迅《铸剑》、曹禺《原野》、冯至《伍子胥》、汪曾祺《复仇》以及余华《鲜血梅花》五篇作品通过对"子报父仇"的历史题材的新编形成了复杂的文本"对话"关系:五个文本在不同程度上对传统"子报父仇"模式进行解构和重构;并在深层内涵上赋予历史故事时代性意义,即《铸剑》中所表现的五四文学对"人"主体性的张扬、《原野》之于现代人生存困境的阐释、在西方生命哲学影响下的《复仇》和《伍子胥》对中国现代人存在与虚无的思考以及《鲜血梅花》独具先锋文学的人文关怀。     

“中原”注为“原野”辨

高中语文《勾践灭吴》一课的注释将“以暴露百姓之骨于中原”的“中原”讲作“这里指原野”。而《辞源》《辞海》也有把类似情况的“中原”解释为“原野”的。这种解释值得商榷：一是未释构成成分；二是未释语法结构。正确的解释应该是：“原”讲作“原野”，而“中”是方位名词。方位名词“中”放在名词之前，这是古汉语中一种特殊的语法现象。故“中原”应该讲作“原中”，即“原野中”。     

浅谈班级管理方法的实践

引言 《心灵七游戏》中写到：“如果把人间比作原野,每个人都是这片原野上长着的茂盛的植物。”那么班级好比原野,学生好比原野中的植物．     

基督教、象征主义、表现主义的三位一体——《原野》创作论

对《原野》的研究,应当摒弃那些陈腐、僵化的文学批评观念,深入发掘作家的主体意识,从而进行科学的评价。《原野》象一个“谜宫”,解开这些“谜”,便可窥见到一个伟大探索者的心迹——因痛感于“下界”的罪恶,希求“天国”发出惩恶的电闪雷鸣,愿善有善果,恶有恶报;但“尘世”始终由邪恶统摄着,作家美妙的幻想破灭了,便反叛了宗教,投身于现实斗争的漩流。《原野》是一部表现主义杰作,且有着浓重的象征色彩,它们作为创作方法,与剧作所表现的思想内核构成了三位一体的关系。     

《原野》是一部佳构剧

人们普遍认为《原野》是借鉴表现主义艺术比较成功的作品。作者认为《原野》是一部佳构剧。作者指出,曹禺在戏剧创作的初期,便为佳构剧“一类戏所笼罩”,想写一部有故事、有穿插、有紧张场面的戏剧,以适合中国戏剧观众的欣赏需求、欣赏心理和欣赏习惯。曹禺深谙西方各种戏剧艺术,他注意到了曾风靡欧洲的佳构剧正适合中国观众的需求。于是作家便借鉴佳构剧的戏剧理论和技巧原则,写出了《原野》。在《原野》中表现出佳构剧的一些基本特征:结构工整精巧、具备“必需场面”和抽象而严肃的主题等。作者认为,《原野》是曹禺戏剧创作的转换期作品和特殊现象,也是成功的尝试。但是,《原野》所受表现主义影响及在佳构剧理论和技巧运用上,还需深入研究和探讨。     

艰难的历程——论曹禺《原野》的经典化

曹禺《原野》的经典化道路是艰难而曲折的,从1937年作品问世到八十年代,其引起的关注并不多,并且多为决绝的否定之音。曹禺本人面对剧作的“遭遇”也表现出了某些“摇摆”。但是,随着时间和文化语境的变更,《原野》潜在的思想艺术价值不断得到发掘,并在一时期出现了气势宏大的“翻案”。与之相应,《原野》也不断被改编和搬上舞台,受到了观众极大的关注。尽管艰难,其在中国话剧史上的经典地位已经确立起来。     

曹禺先生的“多读书”,“读透书”

我国杰出的戏剧大师曹禺先生自小热爱读书,一生勤学不辍,给我们留下了《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等一大批优秀的剧作。“多读书”、“读透书”是他对后学者、晚辈的一贯要求,更是他自己所身体力行的。     

救赎与幻灭——论曹禺前期戏剧创作的精神指向

曹禺在其早期的话剧创作中,力图建构一个全新的理想世界,并试图以此去对 抗现实社会中的丑陋与邪恶,进而实现人类灵魂的自我救赎。这是一种基督徒式的精神理念。 他的文本中充满了“以善抗恶”的理想色彩,但剧中人物的命运最终却是走向幻灭,自始至终都 是处在矛盾运动的两极对立之中。本文拟以曹禺前期。部话剧（《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京 人》）为个案,通过对作品的具体分析,来对这种救赎与幻灭作进一步的梳理。     

《原野》中的浪漫主义和自然主义--《原野》新释

《原野》被认作现实主义的或“现实主义融合表现主义”的剧作 ,是该剧研究讲不透的原因。《原野》中有着浓重的浪漫主义和自然主义因素 ,是一部兼有四种创作方法因素的浪漫主义剧作。《原野》是曹禺剧作中艺术探索最放手大胆 ,关于人类思想的表露最清晰直接的作品。