王维山水诗与电影表现艺术

本文从三个方面论述王维山水诗与电影艺术的关系,即:山(?)自然诗的视觉感受和电影表现方法、山水自然诗的空间描写和电影表现手法及山水自然诗与电影蒙太奇。通过以上三个方面的研究,探索王维山水自然诗与电影艺术手法之间的内在联系。     

电视电影:再论两个"标准"

理论界长期以“胶片标准”将电视电影划入电影的做法一方面回避了对电视电影形态的必要区分,另一方面也忽视了电视电影与电影因媒介不同而在艺术特性和接受方式上表现出的明显差异。电视电影应是综合了电影艺术的一种电视艺术类型,在培养电视电影的过程中,受“电影衍生品标准”影响而出现的一些问题值得我们重视和再认识。     

"三个代表"重要思想与大学生情感教育

切实作好"三个代表"重要思想的"三进"工作,除了理论层面、技术层面,还要从情感层面上下功夫,本文就这个问题从准确定位大学生与我们党的关系、"三个代表"的教育要注重纯粹性与现实性的契合、"三个代表"要以道德教育作为根基三个方面做了探讨.     

新媒体舞蹈艺术源流与特质探析

"舞蹈与传媒技术交互"形式的艺术实践是20世纪以来新媒体舞蹈的结晶之作.从艺术形式上来看,新媒体舞蹈艺术是通过媒体技术将现代与后现代进行有机的结合在一起,进行良好的展现形式.从技术应用方面来分析,新媒体舞蹈艺术是通过网络、影视等方面的媒体技术进行相关的艺术创作.这种新媒体舞蹈艺术具有传统的电视剧、电影、剧场舞蹈等方面各类艺术形式所不具有的独特性的属性.     

"西南丝路·永昌道"在保山开发史上的地位

从政治、经济、文化三个方面来论述"西南丝路·永昌道"在保山开发史上的地位.     

“不合时宜”的影像形式之思——穆时英电影艺术观念探析

穆时英是软性电影论的代表性人物,其相关论述中的电影艺术观念有全面梳理的必要。穆时英主张形式主义艺术观念,表现出对电影艺术形式层面高度的敏感和重视。他较全面地分析了蒙太奇这一电影艺术的核心形式原则,初步阐述了蒙太奇作为电影文法及电影修辞法的不同体现及具体运用法则。此外,他对电影批评、明星、表演、文学改编、观众接受心理等方面的论述也具有一定的认识价值。他的电影观念不仅体现出一种"不合时宜的"超前性,而且对于思考中国电影理论及电影实践的创新路径具有一定的现实启发意义。     

社会理论与社会科学哲学

社会理论与社会科学哲学的相互关系可以通过"辩证法"思路从三个方面来探讨:第一,理论来源问题;第二,哲学与科学基础;第三,相互关系的基本向度.尽管在这三个方面二者都有较大区别,但二者之间存在一种共生共变关系.     

谈高职教育的"三个任务"与"两个系统"

培养学生的职业道德、专业能力以及可持续发展的自主学习能力,是高职教育教学的三个根本任务,如何做到系统的理论培养和系统的动手能力培养,是高职教育教学改革必须注意并加以解决的重要问题.对于这"三个任务"和"两个系统",必须从专业和课程两个层面共同解决.专业层面要科学设置课程,保证课程体系的系统性;课程层面要做到系统化的课程设计与实施.     

试论海明威对绘画艺术的借鉴

本文选取了海明威对绘画艺术接受的事实,从意境和氛围的创设,电影化的处理,戏剧化的对话结构三方面来阐述海明威把绘画艺术融化到小说创作中的转化途径,并具体论述了海明威如何实现这两种艺术的契合。     

我对阅读教学"主问题"的研究与实践

我对阅读教学艺术的研究,主要足从两个层面展开的.一是学生学习的层面,重点研究课堂语文实践活动的设计,研究的内容可用"学生活动充分,课堂积累丰富"12个字来概括.     

电视艺术创作的接受美学观

接受美学的诞生是人类认识与思维发展的必然。自接受理论传人中国以后,引起理论界的巨大变动。用接受理论来衡量电视艺术的制作,可以看到,观众的喜好和收视率的高低是衡量一个电视栏目、一个电视作品成功与否的重要尺度。电视应有自己明确的受众观。我国的电视作为重要的传媒机构和上层建筑,肩负着重要的使命,它要传播先进的文化与理念,要不断的培养观众,创造观众。     

纪录片叙事艺术论析

纪录片是可以叙事的,探讨了纪录片叙事的概念,从叙事结构的优化、纪录片的事与情、巧用数字技术这三个方面具体地探讨了纪录片的叙事艺术。     

“现场总线技术”课程教学改革浅析

"现场总线技术"是一门比较新的课程,目前在教学中存在的问题表现为:课程内容多,学时少;理论与实践容易脱节;教材少,教材内容不易统一;教学模式陈旧。"现场总线技术"教学改革路径为:改革教学内容,存同求异,去繁就简;理论联系实践,学以致用;加强课程教材建设,注重综合性和实用性;转变教学模式,实现"以学生为中心";注重师资培养,提高培训力度。     

浅谈电视剧《好想好想谈恋爱》之光色艺术

光色艺术是作为视听艺术的电视剧在视觉因素上取胜的重要艺术特色,光色艺术在视觉方面起着思想内涵的象征与隐喻、对人物形象塑造的艺术再现、对主人公性格心理及情绪情感的外在体现等所呈现出的重要作用,文章试图从电视剧《好想好想谈恋爱》中的光色艺术入手,分析光色对于该剧所起到的重要作用。     

浅议张艺谋影片《活着》的主题和结构

文章结合有关电影改编层级及电影叙事特点等影视批评理论,研究和赏鉴影片《活着》的主题和叙事结构,同时对比小说原著,客观评价张艺谋电影艺术创作的成就。     

艺术规范习惯性经验与当代文学的发展

习惯性经验是艺术接受的前提 ,而习惯性经验决不意味着接受主体接受的统一化。文本是一个可供释意的丰富的潜在意义系统 ,个体的习惯性经验也是千差万别。这一切都造成了艺术接受的多义性。艺术规范和习惯性经验具有双重作用 ,既有正面的 ,也有负面的。永恒的规则及所统摄的习惯性经验是不存在的 ,习惯性经验需要的是被超越和扬弃。任何文学思潮都体现了一种艺术规范 ,但如果走向极致 ,它体现的艺术规范就要被突破 ,接受主体的习惯性经验也经历了一个从不适应到适应再到不适应的过程。     

从"写真实"到"现实主义创作方法"--周扬与车尔尼雪夫斯基比较之二

周扬是车尔尼雪夫斯基美学在中国的接受者和推行者.本文以"写真实"与"现实主义创作方法"为切入点,深入探讨了周扬文艺思想对车尔尼雪夫斯基美学的继承与发展,及其在接受和推行过程中的局限性.     

从"人生的教科书"到"文艺为最广大的人民群众服务"--周扬与车尔尼雪夫斯基比较之三

周扬是车尔尼雪夫斯基美学在中国的接受者和推行者。文中以“人生的教科书”与“文艺为最广大的人民群众服务”为切入点,深入探讨了周扬文艺思想对车尔尼雪夫斯基美学的继承与发展,及其在接受和推行过程中的局限性。     

塑造国家形象:影视艺术的新使命

本文在界定“国家形象”概念与梳理国外对中国国家形象的种种误读的基础上,提出当今世界各国电影与好莱坞电影之争,很大程度上在于世界各国电影中的国家形象与好莱坞电影中的美国国家形象之争;塑造国家形象,在某种意义上已经成为我国今后包括影视艺术在内的一切文学艺术不可回避的、首要的、长期的使命。     

现代传媒的发展与文艺生产机制的转型——以鸳鸯蝴蝶派和都市情感剧为例

鸳鸯蝴蝶派文学和都市情感剧在特定的时代经济背景下,依托现代传媒业而形成了特定的文艺生产机制,即二者都充分利用现代传播媒介的便利,将文艺的创作与接受纳入了市场运行的轨道。有鉴于此,从传播学的角度对二者进行观照,不仅可以揭示报纸、文艺副刊、电影电视与文艺发展的关系,而且可以审视现代传播机制下文艺生产的诸多积弊,进而试图在反思、"去魅"基础上,合理规划文艺的发展。