浅谈我国电视舞蹈的现状与发展

电视媒介时代的到来,使人们对传统舞蹈的认知发生了变化。多媒体艺术参与了舞蹈艺术的创作和表演,扩大了舞蹈艺术的表现领域,拓宽了舞蹈传统的表现途径,为舞蹈艺术提供了更为广泛的受众及表现空间。     

浅谈电视舞蹈对高校舞蹈教学的影响

随着时代的发展,衍生了电视舞蹈这门新兴的艺术形式.电视舞蹈艺术的出现,极大地丰富了人们的精神生活,使舞蹈艺术更加平民化、大众化.电视舞蹈的出现为我国高校传统的舞蹈教学带来了重大变革,适当地运用电视舞蹈教学,可以改变传统的舞蹈教学方式,使课堂教学变的更灵活,更具有特色.     

电视手段在舞蹈中的运用

舞蹈节目要通过电视手段更好地表现出来,要注意舞蹈艺术与电视手段艺术形式的区别与统一,不同舞蹈形式在电视语境下的表现手法,不同舞蹈形式在电视语境下的表现手法,还要注意多机位设置,更好地增强舞蹈节目的表现力。     

“电视舞蹈”与大众传播

电视与舞蹈结缘,最初是因为电视在历史上首次实现了舞蹈的"活态"记录。其后,舞蹈借助于电视传媒实现了大众传播。然而,对于生存于电视生态中的舞蹈而言,如何保持并拓展电视舞蹈的受众群体,如何更好地实现舞蹈与电视的共融,形成成熟、完善的"电视舞蹈"艺术种类,是目前舞蹈界应予以关注的重要话题。文章从传播学角度切入,探讨了电视舞蹈的传播特点与观众接受的审美特征,以期通过电视媒介真正实现舞蹈的大众传播。     

试论舞蹈的电视化

电视是现今生活中最具影响力的传媒手段，最古老的艺术形式之一－－舞蹈，借助电视走入了千家万户，如何更好地运用电视这一二维平面、表现四维空间艺术形式，是一个十分重要的课题。本认为，电视的视听语言以其多景别、多机位、多种运动方式和特点，与四维空间中的舞蹈艺术有许多相通之处，二的巧妙结合能使舞蹈散发出更迷人的光彩。     

对通俗舞蹈与艺术舞蹈的融通发展的若干思考

舞蹈是人们在日常生活中为了表达情感应运而生的,经过人们不断地升华,它所表达的内容又是高于生活的。舞蹈主要分为通俗舞蹈和艺术舞蹈,由于两者的风格不同,被人们接受的程度也不尽相同,二者的发展出现了不平衡的状况。本文分析了通俗舞蹈与艺术舞蹈融通发展的关系。     

浅议电视传媒与舞蹈艺术

文化媒介化已成为当前突出的文化发展趋势，在电视已成为满足人们部分艺术生活需求的今天，各种艺术借助电视来传播是必然的。舞蹈艺术是表达人类生命情感的艺术，舞者和观众当下的、鲜活的心灵上的交流是舞蹈艺术不可缺少的传达方式。电视既为舞蹈提供了更为广泛的受众，也给舞蹈带来了一些负面影响。     

浅析舞蹈影像与电视传媒的艺术交流

荧屏与舞蹈应是相得益彰,电视成为舞蹈的有力载体,舞蹈则成为电视艺术的重要内容。通过电视传播,舞蹈艺术的个性魅力得到极大展现,并转化为人体造型的强大能量,在肢体动律中释放出来,展现舞蹈独特的艺术魅力。     

对云南省布依族舞蹈发展的思考

本文以曲靖市布依族传统民族民间舞蹈为主题，探索布依族传统民族民间舞蹈具有祭祀性、民俗性、劳作性、自娱自乐性等特点，进行分析、思考布依族传民族民间舞蹈，如何进一步挖掘、传承、发展等方面，进行粗略的探讨和思考。     

浅谈舞蹈创编之舞蹈动机及其发展变化

舞蹈在本质上是生命的吸收与释放,而不是无生命的宣言。     

电视舞蹈大赛对高校舞蹈教育的启示

CCTV第七届电视舞蹈大赛给观众带来了舞蹈盛宴。笔者作为一名教育工作者,从此届舞蹈大赛谈起,探寻其对高校舞蹈教育的启发和思考。     

对民族民间舞蹈教学发展现状的思考

民族民间舞蹈是我国浩瀚艺海中一颗璀璨的明珠,它蕴含着深厚的民族文化,是中国历史以美的形式的一种传承和发展.民族民间舞蹈教育作为舞蹈教育的一部分,对于推进整体舞蹈教育事业的建设与发展起着举足轻重的作用.     

高职院校舞蹈社团发展的思考

舞蹈艺术教育在高校美育教育中具有不可替代的重要作用,只有明确高校舞蹈社团的定位,只有扩大教育受众,加强教学内容、教学方式创新,才能使高校舞蹈社团走上正规化、快速化的发展道路。     

浅论舞蹈批评与当代舞蹈发展的历史书写

舞蹈批评在艺术实践中本身的作用以及价值已经逐渐引起了相关学者对于该项内容的关注,舞蹈批评学在这样的模式下也在逐渐进行细化与改进,这样的全新学科也在进行学理的构建以及跨学科的研究。现阶段,由于当前的舞蹈研究学者对于舞蹈批评的现实内容以及历史研究成果的资料并不完善,这样的问题导致舞蹈批评学的学科构建在实际应用中还有很大的困难。但是由于国家对于舞蹈的关注程度不断加强,当前的舞蹈艺术中其内在艺术批评事业也有了全新的发展方向,对于其体制以及机制模式也有了更好地保障,这样的发展背景更加推动了艺术批评与文艺评论的发展。本文就舞蹈批评与当代舞蹈发展的历史书写进行分析和讨论。     

论戏曲舞蹈对古代舞蹈的传承与发展

中国戏曲,保存了中华民族艺术诸多历史文化特征。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成分都充分发展、相互兼容的基础上,形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。其中它在发展中吸取大量吸取了舞蹈艺术,又通过艺术的传承对古代舞蹈发展产生影响。本文即从中国传统戏曲的发展入手,通过对舞蹈艺术在中国戏曲中的表现形式的研究,进而将戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展做以简要概括。     

优秀的民族舞蹈引领我们思考未来的发展之路

代表性的优秀民族舞蹈,傣族的《碧波孔雀》、蒙古族的《溜溜的康定,溜溜的情》、藏族的《扎西德勒》、苗族的《摆啊摆》等,带给我们对民族舞蹈的无限思考。     

舞蹈教育的现状与发展

中国舞蹈态势良好,推动舞蹈艺术的发展,舞蹈教育对舞蹈的发展起着推波助澜的作用,舞蹈教育在我国已形成一个完整的教育体系。中国舞蹈历史悠久,随着历史的发展我国舞蹈事业在社会上不断发展着,历史的积淀历程漫长而复杂。     

关于当代舞蹈教育的几点思考

社会发展决定、制约了舞蹈教育的产生与发展。舞蹈教育的存在与发展,也丰富了人类社会的精神生活,有着一定的反作用力。     

两种艺术形态的交融与并行——以电视舞蹈为例

在传媒数字化进程不断加速发展的今天,舞蹈与电视等多种传媒形式发生了艺术形态的多维交流,伴随电视舞蹈、舞蹈虚拟表演、网络舞蹈教学以及舞蹈的远程互动表演等形式的出现,传统的舞蹈艺术作品传播形式发生了巨大的变化。笔者旨在对数字化进程中,电视与舞蹈两种艺术形态的的发生、交融与发展现状进行探讨。     

舞蹈教育的多元化思考

舞蹈作为古老的艺术表现形式,能够将精神、情感完美的融合。在精神文明迅速发展的今天,舞蹈艺术在现实生活中发挥着不可替代的作用,知识全面、可塑性高的人才成为舞蹈艺术发展的必要条件,而舞蹈教育融合了艺术与文化元素,以传统与现代相融合的独特魅力,成为大学生全面发展的有效途径。