现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

在当今经济迅速发展的大环境下,研究者对现代音乐美学的深入研究,促使我国在音乐领域方面取得了重大成就。现代音乐美学的研究除了各种各样且风格不同的音乐作品之外,也包括风格迥异的各种音乐表演艺术。音乐表演艺术更加强调和重视创新性,赋予音乐作品新的生命力,经过表演者和创作者的共同研究和表现,使得音乐作品更具内涵和生动性。笔者将在前人研究的基础上,对现代音乐美学对音乐表演艺术的启示进行探讨和分析。     

试论高校图书馆音乐网络工作者的音乐素养

在音乐网络这个领域内,一个合格的、跟上新时期步伐的音乐工作者应该清楚地认识到,提高音乐素养是时代的要求,也是工作的客观需要。重视音乐素养的学习和提高,加深对音乐的理解,提高音乐综合能力,是关系到网站在未来是否适应新时期高校教育需要的大问题,也是网站在未来的竞争中生存与发展、牢固占领文化领域的重要因素。     

长尾理论与新媒体时代下的音乐产业

新媒体是相较报纸、广播、电视和杂志四大传统媒体而言的,随着科技的不断发展,音乐产业已经进入新媒体时代。新媒体将提供给消费者的选择空间无限延伸,同时又在改变消费者的购买趋势。本文从长尾理论出发,通过对当代音乐产业的现状、音乐产品的生产和制作成本以及受众对音乐产品的需求等方面进行分析,旨在研究新媒体环境下的音乐产业的发展状况。     

从《溪山琴况》看器乐演奏中的音乐表现

《溪山琴况》是中国古代音乐美学的重要代表作品,深入细致的论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表现理论。该书反映的音乐思想,对器乐演奏有着深刻的借鉴意义。     

试论音乐类媒体公共性的缺失北大核心CSSCI

当代中国的大众文化越来越远离了公共事件,丧失了基本的理性,甚至在逐步侵蚀着我们还并不完善的公共领域,这其中的原因是多方面的,需要更为深入的分析。本文分析了音乐类媒体在公共领域中的公共性缺失、音乐类媒介文本内容的公共性消失以及音乐类媒体公众公共性消失的现状,并就重建音乐类媒体的公共性提出了自己的见解。     

大众传播媒介中的中国音乐文化

本文以忧虑的笔触,描述了中国音乐文化在大众传播媒介中所呈现的状态与危机,即传统音乐精神和原生态音乐的缺失。同时又分析了中国音乐文化应保留并发扬的东方特有的音乐思维和感悟方式。最后,探讨了中国音乐文化在大众传播媒介下生存的方式与出路。     

试论音乐类媒体公共性的缺失

当代中国的大众文化越来越远离了公共事件,丧失了基本的理性,甚至在逐步侵蚀着我们还并不完善的公共领域,这其中的原因是多方面的,需要更为深入的分析.本文分析了音乐类媒体在公共领域中的公共性缺失、音乐类媒介文本内容的公共性消失以及音乐类媒体公众公共性消失的现状,并就重建音乐类媒体的公共性提出了自己的见解.     

钢琴先驱赵元任的作品及其理论建树

赵元任(1892—1982)字宣仲,又字宜重,江苏常州人,生于天津。中国著名的语言学家,中国语言科学的创始人,被称为汉语言学之父。同时赵元任也是我国著名的作曲家,其音乐创作侧重于声乐领域,在钢琴音乐写作上进行了多种探索与创新,成为研究上世纪前期中国钢琴音乐发展中非常重要     

曹植的音乐造诣与才华

作为三国时期曹魏的著名文学家、艺术家,建安文学的重要代表人物,曹植虽有安邦治国的才华,但在政治上却没有施展的机会。曹植在音乐领域才能卓越,他对佛教梵呗音乐在中国的传播作出了重要的贡献,为世人铭记。     

说说广播文艺节目创作中的新闻元素

利用新闻的影响力策划主题 2004年获得中国广播文艺一等奖的交响音画《巡天遥看一千河》,就是用音乐描绘人类探索太空画卷的广播音乐专题节目。一个重大事件的新闻价值,通过音乐表现画面的独特艺术手法,让音乐对其事件之外的东西进行联想、扩充和延伸,更加强化了节目主题思想的感染力。     

大洋彼岸的回响——《纽约时报》对中国音乐的报道解析

本文以20世纪90年代美国<纽约时报>为研究文本进行实证研究,分析了该报对中国音乐的报道.独具一格的民族特色加之西方乐迷的音乐审美倾向使中国音乐在美国引起强烈反响.中国音乐未来的发展方向是创作既可以融入当代国际文化潮流又独具中华民族特色的新时代音乐.     

数字时代我国网络音乐产业的形成与发展

正形成于数字时代的网络音乐不可避免地打上了鲜明的时代烙印,并在数字化大潮中不断发展壮大。在审视和研究我国网络音乐产业之前,必须深刻认识到数字时代对于网络音乐形成产业、高速成长的巨大作用,并认识到数字化音乐是网络音乐中主流形态的占基础性地位和具代表性的作品(产品),进而前瞻性地探究数字化音乐为我国未来网络音乐产业带来的机会。数字技术促进我国网络音乐产业的形成数字时代既是网络音乐产生的时代背景,也见证着网络音乐从自发的乐曲风格到自觉的流行元素,最终形成涵盖从生产到消费的完整产业链的全部过程。可以说,数字时代是我     

浅谈金华道情花鼓的音乐调式

音阶和调式，是一定历史时代和民族范畴的产物，是音乐化的意识形态之一。不同的历史时代和不同的民族传统，有其不同的音乐审美观念和习惯性。因之在具体的音乐分析中，既需将音阶、调式看做逻辑形式的一种，又需视它为表现情感、技巧的一种因素。俯视历史，音乐有它的传承性、衍变性、地方性及习惯性等。道情花鼓等说唱音乐还具有自由、灵活、即兴、善变的特点。究竟怎样来认辨调式?     

音乐教学中电教媒体的合理运用

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术．可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程．它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程．同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,     

网络音乐传播须“师出有名”

2006年12月12日，文化部官方网站公布了《文化部关于网络音乐发展和管理的若干意见》。意见指出，今后，凡在中华人民共和国境内传播的网络音乐产品，必须经文化部批准进口或备案；网络音乐企业对不以赢利和商业营销为目的的网民自行模仿、编创和表演的音乐产品要加强审查。     

我国电视音乐选秀节目发展历程

"电视音乐选秀节目"是指一种以音乐为表现内容,以歌唱为表达方式,以电视为传播载体,以比赛为竞争手段,进行选拔优秀音乐人才的节目类型。从1984年的第一届《青歌赛》到2014年的《中国好歌曲》,我国的电视音乐选秀节目经历了三十年的历程。纵观我国的电视音乐选秀历程,笔者认为可以分为两个阶段、四个时期。"两个阶段"即重"选"和重"秀"阶段。"四个时期"即雏形期、发展期、瓶颈期、复苏期,其贯穿在"两个阶段"之中。     

大众音乐图书的品质提升与品牌塑造

中国真正意义上的成规模出版的“大众音乐图书”是改革开放以后的事情(中国的大众音乐图书早在新中国成立初期的50年代就有了,而笔者在文中谈到的大众音乐图书的概念指的是改革开放以后规模化出版的“大众音乐图书”). 经济的开放必然伴随着文化领域的开放.二十世纪七八十年代,国民被压抑太久的文化艺术渴求如洪水般全面爆发,中外文学、历史等各领域著作的爆炸式销量自不必说,以人民音乐出版社为代表的大众音乐出版创造了单品种累计销售数百万册的传奇.如该社出版的《外国名歌200首》《中华卡拉OK大家唱》等几种大众歌本图书累计销售达400余万册.正所谓“时势造英雄”,这是历史环境所造就的不可复制的奇迹.可以说,从二十世纪七八十年代直至二十一世纪初,是大众音乐出版迅速壮大发展的一段光辉岁月.     

浅议中国民间音乐的传承

民间音乐是民族音乐的泉源,在当前,对民间音乐的传承进行研究是非常有意义的.该文对中国民间音乐的民间传承类型和传承方式进行了分析梳理,作了比较意义上的分类及归纳概括.     

从网易云音乐看“音乐社交”生态的建设

技术的进步催生了移动终端的开发和应用,4G和移动WiFi的普及更是加速了这一过程.顺应用户需求,基于新的媒介生态,移动音乐客户端也不断进行着平台升级和内容优化,以此抓住用户,抢占市场.作为后起之秀的网易云音乐,独辟蹊径,将“音乐社交”的理念植入平台,通过歌单、动态、评论、原创节目等多种互动方式,打通分散用户之间的关系链接,形成其独具特色的社交生态,在同类音乐产品中脱颖而出,值得探究与借鉴.     

生活中的节奏在音乐教学中的巧妙运用

节奏是音乐的骨架和灵魂,是音乐赖以生存的基础。它是表现歌曲情绪的重要手段之一。也是儿童感受音乐、认识音乐和表达音乐的重要工具。因此．培养儿童的节奏感是音乐教学中必不可少的一项任务。那么．作为音乐教师,如何循序渐进地通过一些简便有趣、形象科学的方法对学生进行训练呢？