音乐审美中的趣味

艺术趣味作为人们艺术接受活动中的心理定向,是主观自由的,是无可争辩的。由于表演者的趣味不同,必然使他们对音乐作品有不同的解释。因而对艺术作品真正意义的探究是永无止境的。     

从“尚清”审美趣味看“永子”美学价值

以"尚清"审美趣味的视角,观照永子审美价值,探寻永子"尚清"审美倾向。永子的"尚清"属于中国传统审美文化的组成部分,其内涵具体表现为自然、淡雅与含蓄;永子"尚清"的产生源于中华传统农业文明下的"天清"观念和"人清"追求;由永子"尚清"生发出的生态理念与和谐观念,不仅对当代社会有着深远的意义,也为今后保山关于永子文化的研究和宣传提供新的思路和借鉴。     

六朝志人小说的审美嬗变——以《殷芸小说》为例

志人小说于魏晋南北朝初创期的发展中经历了三个阶段,即以晋裴启的《语林》为代表的汉魏时期,以刘宋刘义庆《世说新语》为代表的晋宋时期,以梁《殷芸小说》为代表的梁陈时期。小说创作中的审美追求呈现出了四个倾向。     

论审美趣味的内涵及成因——兼论中国古典诗词中的审美趣味

审美趣味不是人类先天就有的,而是随着实践劳动产生的。审美趣味的内涵定义在不同时期有着不同的理解,美学史上最先触及趣味的是柏拉图。中国古典诗词带给人美的感受,其中蕴含着极大的审美趣味。古典诗词之所以能够使人们心灵上产生愉悦与美感,使人享受到其中丰富的审美趣味,原因也是有多方面的,探究古典诗词带给人们的美的感受,辨析诗词之美,有益于我们感受当下的生活,体会审美趣味带给我们的意义。     

读者的审美趣味在诗歌翻译中的意义

不同文化中个人的审美情绪也必然受到其反映时代、民族、文化教养、文化传统、习俗的社会审美情绪的影响。翻译最终还是为译文的读者服务的,只有考虑到并尊重这些文化上审美趣味的差异,才能最大程度达到诗歌翻译的审美效果。诗歌翻译的理想模式就是:译文读者在阅读诗歌译文的时候能够体验到与原文读者阅读原诗歌时相似的审美感受。     

音乐审美教育中的意识与趣味

美育是人类美化自身的学科,是人类认识世界并按照美的规律改造世界、改造自身的重要手段。音乐教育的本质是音乐审美教育,音乐审美教育的关键是提高人们的审美能力,使人们获得更好的审美享受,提高音乐审美意识和音乐审美趣味。     

汉魏六朝志怪中的动物描写的审美价值

汉魏六朝志怪小说营造了一个奇幻神异的动物世界。六朝志怪中的动物描写具有独特的审美形态和审美价值:动物形态奇异,幻化灵异,功力神异。这种独特的动物描写的审美形态使得六朝志怪中的动物集神、仙、鬼、于一体而具有神异之美、荒诞之美和奇幻之美。这种审美不仅是受到了佛教和道教的美学思想影响,更是汉魏六朝文人审美自觉崛起和突围的一个反映。     

黔东南文学创作六十年述评——以诗歌创作为例

建国60年以来,黔东南文学作为一种区域性文学现象,走过了自身的发生和发展的漫长过程。由于黔东南地处贵州省东南部,偏远闭塞,是中国苗族和侗族的主要聚居地,这种特殊的地理位置和民族文化环境形成了黔东南文学整体上的淳朴气质。尤其是作为黔东南文学重要组成部分的诗歌创作,反映了黔东南人民的生活状况、社会习俗和民族文化心理,见证了黔东南社会历史的发展变化,既有浪漫的气息和真挚的情感,又具有浓郁的民族风和民族味。     

论元杂剧和民间文学共同的审美趣味和价值取向

元杂剧是处于社会底层的文人创作的,民间文学是普通劳动人民创作的。民间文学和元杂剧具有血肉相连的联系,它们反映了生活的真实美,在对生活和社会的反映上具有清新自然的特点,都赞美了伟大的人性和生活当中平凡却充满生命力的普通人,对女性进行了丰富而深刻的展示和讴歌,可以说,它们具有共同的审美趣味和价值取向。     

老成·平淡·以清为美--宋人审美趣味丛论

若把中国封建社会视为一个有机生命,那么,宋代文化已是人到中年,明显呈现出生命成熟期的诸多特征.这影响到附着其上的文学思想,也表现出人到中年之后的圆熟、厚重、内倾、尚理等各种成熟型智慧特色.宋人的智慧类型可归纳为内省型智慧,其艺术思维方式也表现为内倾观照的倾向,与此相对应,从整体上看,宋人审美趣味的主流追求也呈现出一种中年之后圆润淡朴的成熟色调.简要来说,有老成之美,平淡之美,清空及清旷之美,三者互有联系,又可独立存在.     

同情与审美——试论休谟的美学思想

“同情”是一种审美现象,在休谟的美学思想中占有一定比重,但未引起美学界的足够重视。本文试从同情与同情心的区别,同情与审美、与功利以及与审美趣味之关系的分析,客观评价休谟的“同情与审美”的美学思想,及其对后来美学流派的影响。     

层析初中音乐教学中的审美趣味

随着二期课改的不断深入，美育在全面提高学生素质方面的价值愈显重要。址海市中小学音乐课程标准（试行稿）》指出“音乐课程是以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育”，审美体验价值是艺术课程价值中的根本性价值。中学阶段审美教育的主要任务是培养学生发现美、感受美、表达美、创造美的能力，从而培养学生审美趣味，     

以审美趣味对抗坚硬的教育现实

傍晚,我在一家米粉店里吃饭。一个小女孩跟她爸爸坐在我对面,静静地吃着。她袖子上佩戴着一黄杠,应该是个少先队小队长吧。在她爸爸到旁边打电话时,我和她聊了几句。“你喜欢你们的老师吗？”“喜欢。”“有没有最喜欢的？”“语文老师。”“为什么最喜欢他呢？”“他对我们要求很严格,对我们以后好。”     

论佛教对日本文学审美趣味的影响--以《平家物语》为例

日本本土宗教思想，即原始神道，是自然崇拜与祖先教相结合而成的神话传说，没有完整的宗教组织，也没有系统的理论思想，只是经口头相承而传到后代。它以大和族的氏族神话为中心，统纳吸收其他氏族的神话，这正是以天皇为中心的豪强集团联合政权组织形式在意识形态上的反映。佛教东来，不仅为大和民族提供了坚实的哲学基础、完备的宗教思想，更为其建立中央集权制的封建国家提供了统一的意识形态。因此，佛教自钦明天皇十三年（公元552年）由百济正式传入日本后，就受到历代天皇的崇护和公卿贵族的皈依，从此深深扎根于日本民族化的土壤中而枝繁叶茂。佛教有系统的来世思想，宣扬因果报应、六道轮回，追求彼岸真实，将现世的生活视为虚幻。尤其是平安朝（794-1192）末期至镰仓时代（1192-1333）的承久之乱（1221）之前，政局动乱、灾害频仍，在此海内鼎沸之际，净士宗开始流行，它主张“念佛往生”，只要心无杂念，口念“南无阿弥陀佛”即可往生极乐净土。面对现实的苦难，人们愈发感到现世生活的“无常”，向往极乐净土的永恒幸福。     

以兴趣爱好为动力,培养学生健康的音乐审美趣味

兴趣对于学习的重要意义,早已被人们所认识,爱因斯坦的“热爱是最好的老师”,即是一句至理名言。关注和重视学生音乐兴趣的培养,发展学生的音乐兴趣与爱好,既是学生学习的重要基础和基本动力,也是学生在音乐上持续发展,终身热爱音乐的根本保证。     

论消费社会中审美趣味的功利性和相对性

在消费社会中,审美趣味的区分、选择和对立是和社会等级次序的区分、选择和对立相互对应的,反映的是社会的功利性目的。在当今消费社会中,审美的功利性内容是和消费者个体的身份认同、文化归属等等问题密切相关的,是消费的公共话语系统操纵下的功利性的审美实践。审美趣味的区分是相对而言的,这不仅仅反映在当下的共时层面,而且也反映在历时性的趣味变迁过程中。     

裕固族当代诗歌创作的双璧——贺继新和妥清德

贺继新和妥清德是1980年代裕固族文坛涌现出的代表诗人。贺继新是裕固族诗歌的拓荒者,在传统和民族诗艺中彰显出自己的个性和灵感;妥清德的诗歌是衔接裕固人传统和现实的一座桥梁,把现代技法有机内化到传统诗艺中,使民族特色和现代气息融会贯通。他们的诗歌有传承发扬本民族口头文学和填补裕固族作家文学空白的双重意义。     

当代诗歌创作的批评维度——以老巢的诗歌创作为例

从一个侧面很难洞悉诗歌创作的个中趣味,诗歌作为抒情的理想发生地,抒情维度不能忽略。同时,诗人写作的心灵默契,使情感抒发成为文本的"事件",诗歌获得了叙事维度。此外,语言等的形式因素是诗歌的核心,诗歌也因此获得了修辞的维度。我们希望通过文本中提供的标志,从叙事、修辞、抒情三个维度抵达当代诗歌的创作现场。     

郭沫若新诗中的白色——以《女神》为例

郭沫若最喜欢的色彩是白色,在《女神》中,白色的形象出现多达109次,这与郭沫若生活的环境、喜爱的诗人如李白、王维以及道家、基督教的影响有密切关联。白色使郭沫若的诗歌呈现出构图美,处处闪现着空白的意蕴,诗歌意境灵动轻盈。诗中的白色,在光的照耀下具有一种透明温热的感觉,而不像初期象征派诗中因为雾烟的遮挡,白色显得污浊和灰暗。郭沫若诗中的白色具有其独特的美感。