预算松弛的成因及控制对策

预算松弛是企业全面预算管理中经常出现的一种现象,其会导致企业财务管理水平的降低,从而影响整个企业战略的实施、未来生存与发展.本文对预算松弛的成因、预算松弛的控制对策等主要问题进行了综述,以期为预算松弛研究提供参考.     

表演艺术中的情感创造

情感表达是表演艺术的内容亦或目的,演员要创作角色,许多工作可以由自己的意志掌握,而情感不能完全靠意志产生.从人类生理学、心理学的角度,就表演艺术中情感创造作了大胆的探讨.     

打击乐在京剧表演艺术中的作用

京剧是中国优秀传统文化的瑰宝。京剧的表演形式是"坐念唱打",讲究的是"精气神"。打击乐在京剧艺术演出过程中起到重要的指挥作用,他指挥乐队,乐队的演奏又指挥着整个演出过程,包括角色的出场、身段、唱腔、节奏、情绪、情节、人物刻画等。     

浅谈二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧

二胡的演奏艺术则是一个自然发展的过程,技术技巧贯穿音乐艺术的始终,没有艺术的支持,是不可能实现二胡表演艺术其本身的艺术价值。本文将对二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧等方面进行分析,进而阐述在二胡的表演艺术中,乐感与演奏技巧占有重要的地位。     

浅谈服装表演艺术在高校中的发展

我国服装表演发展至今,已不单纯只是一种商业性质的表演,更多的是和艺术、文化结合在一起,以模特作为载体,形成的一个综合性的、新型的表演艺术.而这门艺术如今在高校中的发展也日趋蓬勃向上.高校的服装表演艺术,既体现了层次艺术价值,也体现了深厚的学术价值,为各行各业开辟了新的天地.     

声乐表演艺术中的审美原则

声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。     

演员在表演艺术中的角色创造

演员对剧本描述的形象,需经过深入研读剧本理解作家创作意图,对所扮演的角色进行形象构思,进行“二度创造”,通过再创造的舞台行动过程才能将角色形象生动地表现出来。     

声乐表演艺术中的肢体语言研究

声音与肢体语言共同构成了声乐表演艺术。声乐表演者借助肢体语言能够传递自身的情感,促进声乐表演效果得到显著提升。可以说,肢体语言既能够反映出声乐艺术表演者的内部心理活动,也能够体现出声乐艺术表演者对音乐作品的感悟和想法。本文围绕声乐表演艺术中表演者必备的肢体语言素质展开分析,进而探讨声乐表演艺术中肢体语言的具体实践。希望能够为声乐表演艺术研究工作提供参考和支持,促进声乐表演艺术得到进一步的发展。     

浅谈表演艺术在语文教学中的作用

语文教学中的表演体现了语文学科自身的特点,它以一种生动活泼的形式使学生掌握运用语言的技能,使教学内容更贴近生活实际。语文教学中的表演能够调节学生的情绪,激发学生的学习兴趣,培养学生创新能力。     

关于戏曲表演艺术技巧

技巧不但是艺术家塑造艺术形象的方法,而且是决定着艺术性高低优劣的重要因素。所谓"技"就是戏曲演员在艺术表演中的技能和技法,"巧"是指对艺术作品的处理以及完美的体现,它是表演者理解作品到表现作品的创作方法和创作过程。在强调"巧"的时候,也就是强调艺术处理的同时,决不能忽略了"技能",也就是基本功,只有扎实的基本功,才是表演的基础;只有对艺术的深刻理解和巧妙处理,才能使技艺得以升华。这就是常说的"理解力"和"表现力",二者缺一不可。     

色彩在展演艺术时装中的应用

色彩是展演艺术时装中的灵魂。巧妙地运用色彩,不仅能表达设计者的意图,同时能更加烘托舞台气氛,营造演出的整体感而强化演出内容,使观众获得更为全面的欣赏。     

高职表演艺术教育课程设置的研究

高等职业技术教育在我国高等教育大众化进程中发挥着重要的作用,以高职院校表演艺术教育的培养目标为方向,对高职表演艺术教育课程设置问题进行了分析和探讨,提出了一系列完善高职表演艺术教育课程设置的建议。     

论民间美术进入高校美术课程体系的重要意义

中国民族民间美术是一切美术之母,是中国传统文化的重要组成部分,凝聚着民族文化精神和劳动人民集体智慧。研究民族民间美术的课程意义,提出将民族民间美术纳入高校美术教育体系将有助于高校美术教育体制的改革,弘扬民族民间文化,增强青少年对民族民间美术的认识和理解,提升民族文化自信。     

艺术教育对大脑开发的作用探析

美国艺术开启大脑项目通过整合艺术教育与学科教学提高学生学习成绩的教育策略及经验,为艺术教育对大脑开发的重要作用和价值提供了有力的说明。艺术教育不仅可以促进大脑认知系统方面的发展,而且有利于大脑的平衡发展,帮助大脑处于最佳的学习环境中。     

国内大型旅游演艺产品开发现状研究

随着国内旅游业的快速发展和大众休闲意识的增强,全国各地旅游演艺产品日趋丰富,市场规模迅速扩大,有力地推动了旅游文化产业的发展。通过对国内大型旅游演艺产品发展概况的梳理,以及典型性旅游演艺产品类型的个案分析,总结了目前我国旅游演艺产品的总体特点,并在此基础上提出科学、合理、健康的旅游演艺产品开发思路。     

信息传媒时代的文艺及文艺消费之反思

处在社会转型期的中国文化形态错综复杂,而且中国业已进入传媒发达的信息社会。从文艺创作上来说,思想缺失进一步加深,创作丧失了伟大的困惑感和深渊感,部分文学创作的思维新闻化、写作的趋利性越来越明显。就作品而言,出现了很多堕落性的形式,如无心智的＂蠢文艺＂大行其道,网络文学则是网络生态产生的一种注水性文学。信息时代的文艺在多样化的同时,更应保有一种精神上的高度,从而排斥全民性的狂欢与堕落。处在传媒引导和信息包围下的受众,其生活可能失重,因为电视等媒介只是宣传的机器和娱乐的工具,消费主义意识形态本身是社会发展产生出来的悖论性结果,人们应在消费主义的洪流中认清本真之我。     

西方小提琴演奏艺术对20世纪中国二胡艺术的影响

20世纪中国二胡艺术深受西方音乐文化及小提琴演奏艺术的全面影响。这些外来影响为二胡艺术带来积极影响的同时,其消极作用也已显现。二胡演奏艺术开始出现了趋“洋”化,传统特色迷失,重技轻艺,脱离生活、远离大众等一系列问题,二胡的发展方向出现了偏差。     

论现代陶艺与传统陶艺的差异

传统陶艺与现代陶艺最大的差异是审美意识和工艺表现的差异。全文从泥的理解、形式需求、精神实质、审美观念等方面阐述了现代陶艺与传统陶艺的差异。     

从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合

通过把传统艺术和数码技术放到数码艺术中去考察,从数码绘画、虚拟现实、数码艺术创新、影象生存4个方面,探索传统艺术和数码技术之间的关系,论述了传统艺术和数码技术的融合性。辨证地说明了传统艺术与数码技术的融合是数码艺术发展和变化的趋势。