浅谈舞蹈柔韧性之影响因素

柔韧性即软开度,是对舞者的一种特殊的要求,在舞蹈中是非常重要的。而影响柔韧性的因素却有很多,真正了解并掌握它们,才能让舞者有针对性的通过科学训练得以提高和突破。     

舞蹈学员柔韧性素质的训练方法

柔韧性素质是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一。通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好，是看它关节活动幅度的大小。柔韧性素质训练即身体的软开度训练，它是舞蹈基础训练的一个重要部分。柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义，它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿态的优美性往往与柔韧性素质有着密切的关系。     

论身体柔韧度对舞蹈作品的影响

<正>人们常常说:"台上一分钟,台下十年功。"这句话高度概括了舞蹈这门艺术所需要的"功夫之深",以及对表演者的表演能力的高度考验,付出十年的辛苦与汗水,荣耀或是屈辱却只在舞台上的一分钟里。那么学舞蹈真的一定要这么辛苦和那么深的功夫吗?我谈谈舞蹈作品中的舞蹈基本功即身体的柔韧性,也就是我们常说的软开度。     

浅议用芭蕾教学来增强软开度

软开度是学习舞蹈和进行其他身体练习的基础。芭蕾教学能够比较系统的解决软开度问题,增强学生的身体控制能力从而全面提升身体能力。本文通过结合自身经验来分析用芭蕾教学增强软开度的方法、特点和意义。     

舞蹈学员柔韧性素质的训练方法

柔韧性素质是舞蹈演员所必需具备的身体条件之一。通常所说的一个舞蹈演员的柔韧性好不好,是看它关节活动幅度的大小。柔韧性素质训练即身体的软开度训练,它是舞蹈基础训练的一个重要部分。柔韧性素质在舞蹈中具有非常重要的意义,它是舞蹈学员掌握舞蹈技能的重要条件。舞蹈学员动作幅度的大小、姿态的优美性往往与柔韧性素质有着密切的关系。韧性素质的基础一、关节的装置结构对柔韧性有一定的影响。构成关节的关节头和关节窝的弧度差大,关节活动的幅度也就越大;弧度差越小,活动的幅度也越小。此外,关节的运动轴越多,关节活动范围也就越大。…     

浅论瑜伽体姿术与舞蹈柔韧素质提高的关系

舞蹈柔韧素质训练的目的是使舞者获得高于常人的柔韧性和完成各种舞蹈技巧与表演的专业能力,但是训练过程痛苦、不当训练会带来舞蹈损伤、舞者柔韧性容易消退等是实际训练中一直存在的问题。瑜伽是东方最古老的健身术之一,能使身体功能处于一种觉醒状态,在增强全身精力和体力,增加肌肉力量,使身体更加柔软和灵活方面有着特殊的功效。本文试分析瑜伽体姿术中的理念、方法、效应,探讨其对提高舞者肢体柔韧性的科学性、合理性和优越性。     

舞蹈教学中的软开度训练探析

肢体是舞蹈教学的主要表现手段,通过肢体舒展来完成舞蹈形象的塑造和舞者内心情感的表达,因此舞蹈教学很大程度上也是一种人体运动表演形式。本文分析了舞蹈教学中软开度训练的最佳时期及其训练原则,并对软开度训练中的疑难问题展开了细致论述。     

舞蹈训练与自身保健

在舞蹈的训练与表演中,应该了解和注意那些可能对身体造成伤害的事项,无论是最基础的软开度训练,还是有难度的技术技巧练习,都应该注意要求与规范,注意训练的要点,确保自身的安全,对于专业舞蹈者和群众爱好者同等重要。让舞蹈给自己带来健康与保健,让人们的生活得到充实,让舞蹈得到更好的发展。     

舞蹈教学中加强脚部基本功训练的研究

在舞蹈中最重要的基本内容就是脚腕能力的训练,通过地面、扶把以及把下练习,可以跳过脚腕基本功能力,防止出现脚下松懈的状态,使舞者的基本功更加扎实。加强脚腕方面的训练,并与机器相结合,不仅可以使舞者的身体和舞蹈动作结合的游刃有余,更能使舞者的跳动、安稳性提高,使演员在舞蹈方面的能力表现达到更好的发挥,也是创造出具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言和手段的必要条件。     

论舞蹈教学中的柔韧性训练

随着观众对舞蹈观赏性的提高,对舞蹈演员的素质要求也越来越高,而提高舞蹈演员自身素质的前提就是要有一定的柔韧性基础.可以说如果没有一定的柔韧性基础,那么这个舞蹈演员就完成不了漂亮的舞蹈技术技巧和优美的舞蹈动作,可见柔韧性对于一个舞蹈演员来说是多么的重要.然而许多舞蹈老师在舞蹈教学中只注重感觉的培养而忽略柔韧性的训练,认为只要感觉到位,舞蹈就会表现的完美.这是一种错误的看法,一个完美的舞蹈不仅要感觉到位,更重要的是动作到位,而完成动作的前提就是一定的柔韧基础.     

芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性

芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课,它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础,舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体能,解放四肢。在表现舞蹈作品的同时,舞蹈演员灵活地舞动自己的身体,轻盈的跳跃,用美的姿态和动作来传情达意,给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。     

浅谈古典舞腰部训练的重要性

腰部训练是中国古典舞不可或缺一环,一部好的古典舞作品需要通过运用各种肢体语言来诠释舞蹈内容和涵义,而腰部作为连接上下身的枢纽,对动作施展、力量传输及维持身体重心都发挥着非常重要作用。只有采用科学合理的腰部训练方法,再加上舞者长期坚持不懈的刻苦训练,才能有效增强舞者腰部力量,提高腰部柔韧性和灵活性,更好展示中国古典舞独特艺术魅力。     

《观舞记》教学实录

(屏显印度舞照片.) 师:帷幕徐徐拉开,一对舞者舞姿曼妙.同学们能看出这是哪个国家的舞蹈吗? 生(齐):印度舞蹈. 师:印度舞蹈历史悠久,源自对神无比虔诚洁净和无私的爱.舞者借手指、手臂、五官、身体,表达和诠释宇宙间的万事万物,舞姿优美动人,引人人胜.今天,我们就跟随“文坛祖母”冰心,一起领略印度舞蹈家卡拉玛姐妹的舞蹈魅力.     

浅析基本功对民族舞的重要性

民族舞指的是在民间流传的舞蹈,是华夏民族几千年流传的文化遗产,其内容源于各族人民的每天普普通通的生活元素。因此,我国民族民间舞蹈历史悠久,博大精深。在民族舞的训练中,基本功训练占有很重要的地位。本文通过详细阐述基本功训练中的柔韧性和软开度对舞蹈的作用,从艺术和情感两个层面上剖析基本功对民族舞的重要性。     

新课标下的初中体育教学探索

在平时的初中体育教学实践中,我们很少被告知柔韧性素质的概念,同时也经常忽视柔韧性的联系,初中是青少年身体发育的正盛期,肌肉骨骼等快速生长。如果长期缺乏必要的柔韧性的相关训练,身体的柔韧性就会越来越差,容易得各种骨骼关节的症病,而且在进行体育活动时,更容易损伤到骨骼和关节。本文旨在研究初中体育教学中加入柔韧性练习的必要性和重要意义,同时也提出相关的练习方法和注意事项。     

舞蹈表演的想象力探析

舞蹈艺术是身体与灵魂的融合与飞翔,舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果。艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力。舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑。     

舞蹈表演的想象力探析

舞蹈艺术是身体与灵魂的"融合"与"飞翔",舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果.艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力.舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑.     

呼吸训练对舞者核心稳定性的影响探究

文章主要从呼吸与核心稳定性二者的关系入手,深入研究呼吸训练对提升舞者核心稳定性的积极影响。在舞蹈训练中通过正确有效的呼吸可减少身体的紧张感、激活深层肌肉,从而达到提升核心稳定性的目的。文章试图通过对实验对象实施呼吸专项训练,同时加强呼吸与核心训练中参与肌群的协调与控制,以期能够探索出更多适用于舞者的呼吸方式及核心训练,使舞者能够在规律的动作练习中关注呼吸,感受不同的呼吸方式带给核心肌群的松与紧的张力改变,最终使舞者在平衡稳定中,更轻松地发挥舞蹈所需的身体运动能力。     

舞蹈机能学与舞蹈科学训练

舞蹈机能学（DanceKinesiology）是关于舞者身体结构及其运动的研究。它是对肌肉的作用进行研究,并且分析了重心的作用,运动定律和杠杆原理等。这对于我们现今的舞蹈教学工作是一个不可或缺的组成部分。为我们课堂中的训练提供了科学的理论依据,可以使我们的学生在训练的过程中认识自身肌肉运动的原理,对于身体内部机能可以形成一定的认知意识,通过舞蹈艺术与科学训练的相互结合,让我们在课堂训练过程中充分运用现代科学技术的理论和方法,遵循舞蹈运动的客观规律,不断增强舞者们的舞蹈能为,科学合理的提高身体的运动能力、技术水平,预防损伤,为以后的进一步学习打下坚实的基础。     

舞蹈艺术在现代社会中的地位和作用

舞蹈艺术在社会进程中有着重要的地位和地用。舞蹈的美育作用对青少年的身心健康是一种非常有效的手段。运用舞蹈的各种练习和方法会满足人们的强身健体的要求,舞蹈也是人类进行娱乐和社交活动的手段。舞蹈教师负担着培养新一代舞者的重任,从事舞蹈教育的工作者与舞蹈演员、舞蹈编导,在现代社会中的地位与作用是同等重要的。