声乐演唱中歌曲的分析与处理

声乐演唱的目的是采用声乐技巧有效表达作品的感情及蕴藏的思想内涵，带给人美好的体验和享受。在有效表现作品内涵的过程中，需要发挥歌曲正确分析处理与准确表现音乐情感的作用。而且对于声乐演唱和作品内涵的分析而言，歌曲分析与处理亦是十分重要。文章指出声乐演唱中歌曲的分析价值，探究声乐演唱中歌曲的分析方法，论述声乐演唱中歌曲的处理策略，提出了通过合理的声乐演唱歌曲分析与处理方法，提升声乐演唱效果的策略。     

初探中国古诗词艺术歌曲演唱处理的艺术性

中国的古诗词声乐作品在音乐形式上统一在艺术歌曲这一范畴之下。就作品本身而言,古诗词的声乐作品的词曲就具有非常高的艺术性。古诗词声乐作品对演唱行腔、润腔等方面的处理都为了体现音乐内在的生命动力,具有较强的艺术表现力。     

浅谈声乐作品的抽象因素

浅谈声乐作品的抽象因素王淑贞人们容易误解，音乐仅仅是模仿，音乐思维就是形象思维，音乐的主题，形象仅由几种具体、客观的因素构成。尤其是声乐作品，由于受歌词影响、限制，更使人注重其具体、形象的一面，常常忽略音响和文字背后的更深层次的东西──抽象的一面。这...     

高师声乐教学中对不同作品风格的掌握与处理

高师声乐教学中，要学生掌握和处理好作品的风格、情感、特征；了解作品的体裁、时代背景、民族特色、语言等，都是十分重要的；对全面提高学生的音乐素养，提高声乐教学的整体水平，也是非常必要的。     

阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》赏析

阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》属于声乐改编作品,该器乐作品的演奏属于重点研究内容。该作品旋律优美,主题和变奏比较鲜明,在作品中应用了歌剧元素,使音乐更加富有欣赏价值,并且通过聆听该音乐作品能够感受到小号演奏的高超技艺。     

浅论歌唱的处理艺术

声乐艺术是音乐表演艺术的一种。随着社会历史文化的不断发展,对歌唱者的要求也越来越高。作为一名优秀的歌唱者,除了要有相应的发声技巧,还要掌握当代作品中复杂的音乐语言,更要把握好不同类型风格作品的能力,使作品得到更好的艺术处理。     

意大利早期古典声乐作品的功能研究——以教学为例

意大利是一个有着悠久音乐文化的国家,声乐作品在意大利作品中占核心地位。早期古典声乐作品,特指17世纪初到18世纪中期,意大利作曲家所创作的声乐作品,这一段历史不仅是在意大利音乐发展历史中,占有重要地位,甚至为全世界的音乐发展作出了巨大贡献。本文对意大利早期古典声乐作品从教学功能方面进行探索研究。     

探究声乐表演艺术的再创造

声乐表演艺术是通过声乐的表演手段把情感浓缩、提炼、升华的结晶体,作品化为音乐艺术形象的再创造行为。多次的艺术实践证明,只有通过对作品的分析,把握作品的主题,以演唱者“形”、“神”、“情”的有力结合,同时运用多种声乐技巧才能达到演唱的最高境界——生命状态。因此,声乐表演艺术的再创造是不容忽视的。     

字正腔圆声情并茂--声乐艺术中的语感初探

声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物,无论是创作、教授和演唱声乐作品,都必须注意到作品的语言与音乐两个部分,在声乐艺术创作中,必须使音乐和语言融为一体.更好地做到字正腔圆,声情并茂.     

声乐演唱与声乐作品的依存关系探究——以方石声乐作品《土家女儿会》为例

本文以方石声乐作品《土家女儿会》作为研究的实例,探究声乐作品的文化内涵与创作意蕴,以及演唱者对作品的艺术处理和演唱设计,反映作品流露的审美品位和文化底蕴,以及如何从音乐内容和音乐情感角度完美诠释声乐作品,从而构建声乐演唱与声乐作品的统一关系。     

钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值及地位

在声乐表演艺术中,钢琴伴奏作为乐曲的重要组成部分,不仅能够丰富作品的内容,表达语言和歌声无法准确传达的情感,还能帮助演唱者快速进入到乐曲所要表达的意境情绪中,帮助演唱者准确定音、定调,使演唱者在钢琴伴奏的引领和气氛烘托中准确清晰的表达主题、丰富乐思。从而帮助演唱者提高自身歌唱水平,完善歌唱技巧、提升艺术素养。本文将针对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值和地位进行论述和分析。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

声乐作品的“二度创作”是相对于“一度创作”而言的，即表演者深刻体会作品的含义、全面掌握歌曲的风格、准确把握情感基调、对歌曲进行艺术加工和艺术处理的过程。进行“二度创作”必须注意熟悉作品、分析处理作品和纵情歌唱三个环节。     

从声乐美学的视角看当代流行歌坛的发展

当代声乐美学应属传统美学研究的范畴。流行乐坛特别是流行歌曲可谓当代声乐美学的典范。透视流行歌坛,将会很快介入当代审美文化的中心地带,而从流行歌曲所表现的“真”“伪”与“智”的含量及关系来看,它不仅是重要的哲学问题,也是理解当今流行歌坛的关键与根本。     

简析陆在易的艺术歌曲《桥》

中国艺术歌曲在20世纪20年代初期正式产生,并迅速发展成为我国音乐文化活动中最重要的形式之一。陆在易是我国当代在艺术歌曲的创作方面卓有成就的作曲家之一,其相关作品代表着我国改革开放后声乐创作的发展路向和基本风格。本文旨在针对《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》中收录的七首艺术歌曲之一《桥》这首作品,通过对其曲式结构、和声功能、钢琴伴奏部分的初步分析,来观察陆在易艺术歌曲的艺术特色。     

浅析钢琴作品《蓝花花的故事》

叶露生的钢琴作品《蓝花花的故事》,乐曲主题旋律采用陕北民歌《蓝花花》的音乐素材加工发展而成。作者在保留原有民歌旋律的基础上,借鉴和应用西方传统的音乐创作技法进行展开,赋予其新的色彩,成功地创作出用西洋乐器表现具有浓郁中国民族风格的作品,使蓝花花的音乐形象在原民歌的基础上有了质的飞跃。     

施特劳斯《最后四首歌》的创作特征及演唱处理

《最后四首歌》不仅是理查德.施特劳斯的辞世之作,同时也是他从尘世中得到解脱、净化,具有高度哲理性的艺术作品。该作品在创作手法上与以往的德国艺术歌曲不同,作曲家将人声器乐化,因此在演唱上也具有相当高的要求。文章从背景、曲式结构、创作特点等方面对其进行分析,不仅有助于演唱者较好地把握作品,对声乐教学也有积极意义。     

论歌唱的艺术和谐及其创造性表现

歌唱艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命。一个成功的演唱者只有将高超的声乐技巧、丰富的音乐修养、声情并茂的演唱完美结合,和谐统一,并创造性地加以发挥与提升,才可以恰到好处地表现歌曲的主题实质,才能创造出完美的音乐形象。     

钢琴即兴伴奏类型在中国声乐作品中的应用——以《我爱你,中国》为例

钢琴即兴伴奏的能力是高校音乐专业学生必备的基本功之一,是教学技能的一个重要组成部分。恰到好处的选配伴奏类型,以及创造性地设计与应用伴奏类型,对一首钢琴即兴伴奏歌曲是否成功起着决定性的作用。以《我爱你,中国》为例,着重分析钢琴即兴伴奏类型在中国声乐作品中的应用,从而使钢琴即兴伴奏的学习者能更好地掌握这项能力,达到事半功倍的效果。     

舒伯特与勒韦同名艺术歌曲《魔王》的艺术比较

舒伯特的艺术歌曲《魔王》是浪漫时期的典范声乐作品。但在同时代还有不少作曲家为歌德的这首名诗写声乐作品。其中最为突出的就是德国作曲家勒韦的艺术歌曲《魔王》。这两首作品在许多方面都有相似之处,但通过对它们的旋律材料、钢琴伴奏、艺术表现等方面进行比较之后,可以清晰了解其作曲家的个性特点。     

浅论影视歌曲在高校声乐教学中的运用

影视歌曲是影视表演艺术中重要的组成部分。量身定制的创作方法使影视音乐和剧情配合,相得益彰,而且歌曲旋律优美动听、舒心舒畅,歌词简单易懂,朗朗上口、中心主题旗帜鲜明。在教学实践中合理利用影视歌曲资源,可以取得较好的教学效果。