艺术“候鸟”

1980年代之后,中国先锋艺术家算是去往法国的主力军之一。最初,他们从画册中认识了法国,想去往那个艺术国度透一口气。有人留在那里也有人回到中国。但无论怎样,这群人都更加真实地重新认识了中法两个国家。     

被驱逐的“废品”

废旧物资市场被迫四处游移,背后是政策规范、产业引导、行业管理的多重缺位3月2日,北京市北三环外,知舂路希格玛大厦。出身于北京市的全国政协委员、雅昌集团有限公司董事长万捷宣布,将在2012年全国两会上提交一份关于推动资源回收及再生产业(静脉产业)发展的提案。这份提案直指中国废品回收的产业政策缺失现状,关注大批城市边缘的废品回收从业者。     

它们暂时与艺术无关

差不多一个世纪之前．杜尚把艺术逼上绝路．油画一度艰难抬头。上世纪80年代，以纽约为中心涌现出来一批艺术家，诸如费舍皋、施奈卜、萨利，再次将油画重新发插光大。因为别的路都有别人走了一遍．他们选择再回到油画。这种回光返照的油画能在市场找到一席之地，不是因为它本身的技法高超，而是它的符号化。一方面是画面题材的符号化，大量运用反映后现代社会特点的符号；     

“解冻年代”的艺术变迁史

广西师范大学出版社的新书《’85美术运动》,副标题是“80年代的人文前卫”,这个副标题十分准确地点明了80年代“新潮”美术运动的意义。今天,在诸如“798”一类的美术场所,人们对各种各样匪夷所思、     

“冻烟”改变未来

科学家正在开发一种神奇的新材料，在不久的未来，它很可能改变整个世界，“带来的影响将不亚于上世纪30年代发明酚醛树脂，80年代的碳纤维以及影响几十年的硅”——英国《星期日泰晤士报》如此评价说。[第一段]     

现代影视媒介背景下的艺术教育——从贡布里希的艺术史观谈起

目前国内的艺术教育存在空洞而玄虚的教育观念,因而迫切需要克服纯粹抽象化倾向而走向历史具体化,追求直觉形式和逻辑的结合.本文从贡布里希的艺术史观获得启示,强调了艺术教育必须基于对艺术家、艺术作品的经验实证的观点以及意义,并阐述了运用现代影视媒介手段推进艺术教育改革和创新的路径.     

错爱萨特——“80年代新一辈”的精神初恋

曾热切爱过萨特的人，已离萨特很远了。原来，与萨特的哲学，“只可一宿，不可久眠。”     

2008“蔡国强：我想要相信”

2008年8月20日至9月20日,“火药艺术家”、北京奥运会开幕式“脚印”设计师蔡国强大型个人回顾展“蔡国强：我想要相信”在中国美术馆展出。该展收录了蔡国强自20世纪80年代至今的40件（组）代表作品,分别来自欧美及亚洲等多所美术馆及私人收藏。展览以年代顺序和不同主题为线索,充分展示了蔡国强卓越的创造力和出众的视觉及概念语言,     

“天然气公主”

20世纪80年代末、90年代初．曾经的庞然大国苏联经历了一场剧变．最终轰然解体。原苏联的各加盟共和国纷纷独立．在加盟苏联近70年后．乌克兰于1991年宣布独立．将带有五角星及镰刀、铁锤图案的红旗．恢复为乌克兰原来的蓝、黄两色旗。     

当“80年代人”遭遇住房问题自我表白篇

随便往街边的报刊亭里扫上一眼，便发现很多诸如《凤凰周刊》、《南方周末》等颇有影响力的刊物封面都赫然横着一个词汇“80年代人”：恍然发现．“80年代人”已经在不知不觉中长大，开始成为社会的中坚力量，开始成为社会阶层中不可忽略的群体。[编者按]     

电视新闻现场报道的艺术

电视新闻现场报道在国际上创始于20世纪60年代，在我国则兴起于80年代。电视新闻现场报道的崛起与发展，打破了电视新闻初创时期的现场画面加画外音解说的电影记录片式的格局，开创了电视新闻自己独特的传播方式，更大地发挥了电视传播现场感强、面对面传播的优势。这是在国际性的各种传播媒介竞争中，电视新闻“走自己的路”的成熟标志。     

游戏与艺术——伽达默尔的“游戏”与《故事新编》的“油滑”探微

伽达默尔作为解释学的集大成者,曾提到：“我们的出发点是：艺术作品就是游戏——就是说,艺术作品的真正存在不能与它的呈现相分离．正是在它的呈现中才出现了一个构成物的统一性和同一性。本文就伽达默尔的游戏观结合鲁迅创作来探究解释学中游戏观的魅力。     

卸下“新媒体”艺术的外衣

6月9日开始,中国美术馆一改以往的凝重色彩,在众多带着“高科技”味道艺术作品的包围下,一个名为“合成时代”的新媒体艺术展正在把这里变成一个充满趣味的游乐场。     

“中国式思想大师们的巨大差距”

一、“中国式巨大差距” 我认为,解决中国目前所有重大问题的关键,就在于行动的勇气,至于理论,从战术上考虑,甚至可以放弃。为什么这样说呢？我举一个例子,在1977年到整个80年代,是新时期改革开放过程中所谓“思想解放时期”,思想空前繁荣,并因此推动了改革实践。     

但开风气 建构原型——我的“80年代” 学术阅读

【导读】大学时代的学术经典阅读对于一个人的成长来说非常重要。回顾令人怀念的,我的“80年代”,《美的历程》《后现代主义与文化理论》《镜与灯》三本书对我的学术研究有过重要的,近乎“建构原型”的意义。我曾经在《存在与发言——陈旭光电影文章自选集》自序中仿照鲁迅先生,把自己命名为“历史的中间物”。     

宋庄的艺术“教父”

从圆明园到宋庄．20年来中国仍没有真正成熟的专业艺术经纪人．以及规范的艺术品市场．由成名艺术家和艺术教父掌控着的文化生态群落也就成为必然。[编者按]     

被娱乐的大多数

尼尔·波兹曼是美国著名的媒介文化研究者和批评家,被誉为北美媒介生态学之父。《娱乐至死》是其于上世纪80年代中期出版的一部关于电视文化的著作,其中充满了对大众文化娱乐化的深刻预见和尖锐批评,尤其对电子媒介时代里电视文化带给人们言行、情感和思想方面影响的分析鞭辟入里,对20年后我们理解今天的电视文化和大众文化仍然具有积极的指导意义。一、媒介即隐喻在书中,波兹曼首先提出了媒介即隐喻的著名论断。针对这一论断,他提出了两点以帮助我们理解:要理解一个事物必须引入另一个事物;同时,我们创造的每一种工具都蕴含着超越其自身的…     

“饭碗”与“天平”

80年代试图建立农村养老保险的努力以失败告终后．农民失去了农村合作医疗的最后庇护；而在城市之中．越来越多的人被抛出了“福利大厦”；即使那些有幸留身其中的人．也在残破处感到了寒意。于是部分人开始抱怨这场改革．指责市场的冷酷．渴望回到政府“温暖的怀抱”。 于是．政府启动“再改革”。但置身于争论的漩涡中，“再改革”成为一次次应急式的修补。实际上．要重建这座大厦，首先需要确立的就是它的方向与目标．而这些原则将是必不可少的； 公平：没有人应该被抛弃．但也不可能是乌托邦式的平均； 政府与市场各司其职：任何一方均难独力支撑．须由两者合作且竞争： 公共决策：它不能来自于政府的闭门造车．而应来自于公众的参与及各方的充分博弈； 适度：超越国力和国民承受力的福利．只会消耗国家发展的持久力和国民进取的动力。 以这些标准．我们既可以检视过去．也可以勾画未来。[编者按]