浅析对组建室内乐及其表演艺术的透析

室内乐原指西洋贵族宫廷中演奏、演唱艺入的世俗音乐以别于教堂音乐及戏剧。十七世纪发源于意大利。十八世纪中叶以后,则指由少数人演奏、演唱,为少数听众演出的音乐。近代室内乐含义有所不同,系指介于独奏及交响乐队之间的小型器乐合奏,通常每一个乐器担任一个声部,各种乐器在相互配合时又各具一定的独立性,     

室内乐中圆号教学的改革与实践

室内乐原指在房间内演奏的小型音乐会,多出现在欧洲的皇室中,规模上有别于宏大的宗教音乐。现如今,室内乐指每一个声部均需要由一件乐器开展特定演奏活动的小型合奏音乐。圆号作为室内乐演奏中的一项重要乐器,在合奏音乐中扮演着重要角色,因此对圆号的教学要求相对比较高。在新时代发展的背景下,传统的圆号教学模式已难以满足现代室内乐合奏中的实际需求,需要教学人员不断对圆号教学理念、教学内容、教学方法进行改革与创新。     

试论管乐室内乐教学中合奏能力与整体音乐效果的关系

管乐室内乐重奏艺术是管弦表演教育过程中合奏教育的重要学习课程之一.由于室内乐的每一声部相当独立和个性化,室内乐多样化的复调音乐手法及主题发展手法是复杂而细致的,要演奏好室内乐重奏曲,需要注重发挥每种乐器的演奏技巧,达到配合默契、相互深入到音乐中的妙处、心领神会才能达到整体的音乐效果.     

浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,是室内乐中最为理想的合作演奏形式。弦乐四重奏是对演奏者的音乐素养和演奏技术的考验,小提琴是深受喜爱的重要乐器,它在弦乐四重奏中承担了重要角色,只有更好地了解小提琴的特性,才能使之更好地与其他声部的乐器进行合作。     

试论钢琴演奏中左手技巧的重要性及其训练方法

本文作者通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务：左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。钢琴是多声部的乐器,每部钢琴曲都是由两个或两个以上的多声部组成的。要演奏好一首曲子。只有几个声部配合好才能完美地表现乐曲的主题。而钢琴中的多声部演奏是由两只手共同承担的．尽管在大部分的作品中,右手承担着主旋律声部,但事实上在练习及演奏中左手的弹奏也是非常重要的。     

浅析萨克斯四重奏各声部的演奏特点

萨克斯四重奏是一种新型的室内乐演奏形式,它结合了其它乐器在传统室内器乐重奏的特点,拥有铜管五重奏的力度美和音效、弦乐四重奏的柔美和谐、木管五重奏的跳跃灵动,同时还具有高达四个半八度的音乐表现,成为室内乐中具有独特魅力的音乐组合形式。萨克斯四重奏要求演奏者具备一定的演奏技巧,在训练时加强各声部的配合,才能完美地诠释出音乐本身的面目。     

小提琴音准训练问题探讨

自15世纪下半叶小提琴乐器登上欧洲音乐舞台上，小提琴成为人类生活分不开的“宠儿”。它那美妙、精美的琴声，无尽的遐想、美的享受……让无数艺术家们陶醉。在大型交响音乐会上，小提琴处于领导地位，担任演奏旋律声部的主要乐器；在独奏音乐会，除乐器     

初阶音乐教学中室内乐课程开设的必要性

室内乐是由一件或数件乐器共同演奏的独特的音乐风格和体裁模式。初阶音乐教学课堂中加入室内乐课程开设变得十分必要,室内乐的优点在于受到人数、乐器种类的影响较小,在教学中便于实施。室内乐的学习可增强初阶学习器乐的主动性,与他人的合作精神,上台演奏的自信心。提高音乐鉴赏水平,加深对音乐"美"的理解。     

琵琶与柳琴的地位与作用管窥 ——以两部不同时期的民族室内乐作品为中心的考察

琵琶与柳琴因二者音域、音色、左右手技法等有所不同,故在民族管弦乐队、室内乐中二者声部分配、地位作用也就有所不同.琵琶与柳琴相比,琵琶音域更为广泛、表现力更为丰富,因此一些极具风格特色的旋律由琵琶担任主奏,有时也起到和声填补的作用.而柳琴用拨片演奏且属于高音区,因此柳琴的音色较为明亮尖锐,在需要充分拉大整部作品的张力或是让某个乐句、乐段的和声更为立体时,柳琴声部的加入就是不可或缺的了.本文将以丝弦五重奏《欢乐的夜晚》与民族室内乐《丝绸之路》为例,阐述琵琶与柳琴的地位与作用.     

浅谈手风琴室内乐的合作方式

手风琴是当今世界最广泛的普及乐器之一。在国际乐坛上,手风琴室内乐独树一帜。室内乐很讲究合作性,相互的配合与默契对于演奏手风琴室内乐至关重要。本文旨在具体讨论手风琴室内乐所具有的合作方式。     

浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的"家庭式"的音乐,后引申为在较小的场所演奏的音乐.今天,人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式.室内乐作品中乐器的组合形式繁多,这种多样化的乐器组合,使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品,展现不同的音乐风格.室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一,是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程.     

巴松在多媒体作品《地图》中的视听觉表达特色研究

巴松也叫大管,是西方传统文化中较为重要的木管乐器,也是室内乐、交响乐队中较为常用的低声部乐器之一.《地图》是中国享誉世界的著名作曲家谭盾在21世纪初期创作的多媒体作品.巴松(大管)在《地图》的整体乐队色彩、剧情设计、结构布局以及气氛渲染中,都表现出较强的载体功能,发挥了十分重要的表现作用.     

浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在较小的场所演奏的音乐。今天，人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式。室内乐作品中乐器的组合形式繁多，这种多样化的乐器组合，使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品，展现不同的音乐风格。室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一，是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程。     

论低音提琴在民族管弦乐团的作用及影响

在民族乐团中的低音声部的乐器匮乏是我们国家乐器缺失的一块,但是通过低音提琴和大提琴可以近乎完美的补充低音声部的建设,就低音声部在交响乐团的作用与民族交响乐团中的弓弦乐器组低音乐器缺失等问题,在此对民族管弦乐团的发展,低音提琴在音色、音域等方面对比进行分析和总结。     

陈怡室内乐《春夜喜雨》的音乐结构及审美特点

陈怡创作的室内乐作品《春夜喜雨》是根据同名古诗词中的字里行间为依据进行创作的。作品中除了传递着欣喜之情外,还通过富有变化、灵动轻盈的旋律走向,通过丰富的和声织体和鲜明的审美层次进行声部对比和不同乐器之间的对话。本文主要研究这些富有中西特色的创作手法,揭示作品中的世间万物特点和对春雨的喜爱之情,从而将文学与音乐意蕴结合的恰到好处。     

陈怡室内乐《春夜喜雨》的音乐结构及审美特点

陈怡创作的室内乐作品《春夜喜雨》是根据同名古诗词中的字里行间为依据进行创作的。作品中除了传递着欣喜之情外,还通过富有变化、灵动轻盈的旋律走向,通过丰富的和声织体和鲜明的审美层次进行声部对比和不同乐器之间的对话。本文主要研究这些富有中西特色的创作手法,揭示作品中的世间万物特点和对春雨的喜爱之情,从而将文学与音乐意蕴结合的恰到好处。     

小提琴独奏与室内乐演奏关系之我见

小提琴是现代管弦乐乐队弦乐组中最主要的乐器,在器乐中占有极重要的地位,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。室内乐演奏对每位专业小提琴演奏者来说是都应具备的一种演奏能力,其对独奏,管弦乐乐队的演奏都是有益处的。小提琴独奏与室内乐演奏两者之间是紧密联系、相互依存,而非独立存在的。     

浅析流行手风琴室内乐作品《秋叶》

手风琴在室内乐组合中,既能作为旋律乐器,也可以伴奏和声,还可以作为纯色彩性乐器。理查德.噶里亚诺作为法国鬼才手风琴演奏家,以手风琴、小提琴、贝斯及刮胡演绎的流行作品《秋叶》可说是他改编的经典之作。本文将对作品从曲式到演奏以及排演室内乐重奏注意方面进行探讨。     

在高师音乐教育中应开设"室内乐"课

“室内乐”在不同的时代和条件下有其不同的意义。在高师音乐教育中开设“室内乐”课不但可以提高学生对多声部音乐的表演能力，全面提高学生艺术修养，优化高师音乐教育的外部环境，增强艺术实践环节，而且可以使学生接受更多的通才教育，从而增强适应社会的能力。“室内乐”课的开设必将为高师音乐教育注入新的活力。     

嗓音的音色音域与歌唱声部的研究

人类的嗓子是一种最富有表现力的乐器,人声按着音色的差异和音域的高低去划定声部嗓音,可分为六个声部,有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音,每个声部都有自己的歌唱方法和表现艺术的特点。