唐代莫高窟经变画乐舞图像述略

经变画所绘乐舞图像是整个敦煌莫高窟壁画中极具特点和风格的部分,尤其是在唐代经变画绘制空前发展的背景下,乐舞图像不仅成为经变画表现佛教思想的重要手段,而且也是今人研究唐代乐舞史不可或缺的图像史料.本文从乐舞图像的分类、表现形式以及功能三个方面入手,对唐代莫高窟经变画乐舞图像加以耙梳,以期对经变画乐舞图像绘制动机、乐舞图像与佛经文本对应、乐舞图像与经变画关系等问题得出一定的结论,为敦煌乐舞和唐代乐舞史研究提供相关研究资料与学术支持.     

敦煌经变画

本文分析了敦煌经变画的意义和内涵,并以敦煌壁画经变画的代表作为例,通过对照佛经及相关文献,指出各类经变画的特征与辨识的依据,着重分析了内容较丰富的经变的画面特征。     

敦煌隋代故事画艺术北大核心CSSCI

敦煌壁画中的佛教故事画北朝时已逐渐形成了长卷式画面的表现方法,隋朝时表现更加细腻和丰富。同时,来自中原的绘画风格大规模地影响到敦煌石窟,新型经变画的产生就是重要的标志,而隋代的经变画仍有不少采用了长卷式画面的表现手法,反映了本土艺术的厚重传统。佛教经典的主题,由选取故事性内容以连续性长卷画面表现,改变为综合一部佛经的主题思想以大画面构图来表现佛国世界,这是佛教绘画的一个巨大变革,隋代是这个变革的重要时期。文章通过对隋代莫高窟故事画艺术的分析,来探讨佛教绘画样式的变化。     

敦煌石窟本生故事画的形式——以睒子本生图为中心

啖子本生图盛行于北朝时期,莫高窟与西千佛洞保存着诸多图例。啖子故事以孝道为主题与中国传统伦理道德思想十分吻合,特别是北周至隋代十分流行。本文主要分析啖子本生图,对其构图形式,即横幅多场景画卷形式的展开与样式上的发展进行探讨;并与印度、犍陀罗、克孜尔及麦积山、云冈石窟的例证进行比较,详细验证敦煌壁画中啖子本生的画卷形式、连环画形式及异时同图法等,认为敦煌壁画中的睒子本生并非汉代传统形式的延续,而是在印度·犍陀罗的影响之下所形成的。     

克孜尔石窟故事画对莫高窟故事画的影响

克孜尔石窟营造年代早于敦煌莫高窟一个多世纪。莫高窟北朝时期的石窟,从窟形到壁画艺术深受克孜尔石窟的影响。本文以莫高窟与克孜尔石窟中画幅内容相同的故事画为例,从表现形式、构图艺术上对比分析,说明克孜尔石窟与莫高窟之间的源流关系。以此证明莫高窟创造性地继承和发展了克孜尔石窟中的故事画,并使佛教故事形式更完美,构图更巧妙,内容更丰富,篇幅更宏伟。     

“画似真”与“真如画”的美学意蕴

“画似真”与“真似画”是一对有关艺术与自然的虚实真假关系的“美学原则”。首先涉及的是自然与艺术的审美标准;其次是自然与艺术的辩证关系。艺术创作与审美活动,是以“会心”的感受和“巧手”的表现为先决条件的。     

从《维摩经变》看佛教对唐朝敦煌人物画的影响

《维摩经变》是佛教故事中的独特现象,它与中国传统文化中对智慧的认识有很大的互通性,本文通过对《维摩经变》分析,可以找到在佛教传入中国数百年之后,佛教教义与佛教绘画已经逐渐转化为中国特色的佛教文化。     

莫高窟《维摩诘经变》对《维摩诘经》的“误读”现象

敦煌莫高窟壁画《维摩诘经变》是根据《维摩诘经》绘制的,但在画师将佛经文本“具象化”的过程中,由于文化差异、时代审美等方面的原因,制作出来的经变与佛经存在着不少的出入。这种对佛经的有意识或无意识的“误读”现象,为我们研究莫高窟《维摩诘经变》不同时代的审美趣味和审美心理提供了宝贵的资料。     

会变的画

我有一幅奇妙的画,它呀,时不时会变些花样。躺在床上,我看见画上的大树伸展丫,还有鸟巢里幸福的小鸟全家;站直身子,画竟变成了两位爷爷下棋喝茶,还有一条小狗在一旁溜达。     

敦煌北朝时期因缘故事画的艺术特征——以第257、285两窟《沙弥守戒自杀》为例

敦煌北朝时期为佛教故事画的黄金时代,并且从北魏开始,莫高窟的因缘故事画趋近成熟。在北魏第257窟和西魏第285两窟各绘有一幅《沙弥守戒自杀》故事画,虽同为北朝时期所绘,然而这两幅作品在图示结构、绘制技法、表现方式等方面存在着明显的差异,前者沿袭了西域式朴实简练的艺术风格,敷色浓,敷彩简;后者则为典型的南朝中原之魏晋画风,佈色淡雅,且人物具有秀骨清像之特点。分析比对对不同时期同一题材故事画艺术风格,由众多外在因素得出造成两者差异的内在原因。     

由清代画学文献管窥清代绘画的发展

画学文献是绘画发展的重要组成部分,是反映历史某一时期绘画发展的重要参照。清代画学文献打破了前代的格局,在画学思想上显得更为自信,更为主观。但近代的画学研究对清代绘画持一种指责的态度,认为清代绘画是中国画断脉疲敝之根源。然从画学文献考证来看,清代绘画,既没有脱离传统也没有固步自封,有其新的特点和独到之处。     

莫高窟《维摩诘经变》对《维摩诘经》的"误读"

敦煌莫高窟壁画<维摩诘经变>是根据<维摩诘经>绘制的,但在画师将佛经文本"具象化"的过程中,由于文化差异、时代审美等方面的原因,制作出来的经变与佛经存在着不少的出入.这种对佛经的有意识或无意识的"误读"现象,为我们研究莫高窟<维摩诘经变>不同时代的审美趣味和审美心理提供了宝贵的资料.     

浅谈中国诗词的画与情

中国的诗词艺术,传统是非常深厚的,可以说,从先秦时代到近代,数千年间,古典诗词的巨流,一直是其实磅礴地奔腾着.在文学史上熠熠生辉.中国的诗歌,特别是古典诗歌讲究寓情于景,作者往往将自己的情感融入到所写的景物之中,于是,中国的古典诗词便常常是情景交融.所以从很多写景的作品当中,我们不但能够看到如画的场景,更能够体会到作者所要表达的深情.     

儿童故事画教学的探索与思考

通过适应儿童的绘画心理、探究儿童故事画绘画特点、儿童故事画应侧重的方向培养,树立新的教学理念.     

诗（文学）与画的融合理论——从艺术学的角度解读

诗与画研究问题通过典型的画家和文学家的研究方能窥其端倪,凡高和海德格尔都是各自领域的典型代表,尽管凡高对托尔斯泰的解读以及海德格尔对凡高的解读可以认为是诗与画融合的典型个案,但是其中也蕴含着普遍的规律。本文试图从艺术学的角度探讨诗与画融合的内在机制。     

论界画的发展和消亡

界画作为绘画十三科中的一科,它的起源早在晋代就有记载,隋唐已成专艺,到宋元时期达到发展的高峰,但随着文人画的兴起和长期对画坛的垄断,界画逐渐不受重视,被视为"工匠"画科,到了现代,界画几乎是无人问津了.发扬界画的优秀传统,结合时代特色再次发展界画,有其积极意义,可以丰富当今多元化的绘画形式.     

新媒体语境下诗与画的互文性

诗与画的关系问题,中西方自古以来就有很深入的研究,德国18世纪的启蒙主义思想家和文学家莱辛认为诗与画是异质的,诗与画的媒介与题材不同,并且二者是无法统一和谐的。但在新时期新媒体语境下,诗与画的关系产生了新的变化,互文性增强,诗画趋向一体性又重新回归到主流视野中。     

教学中声画表达策略的构思

从声画教学表达策略的要素和声画教学表达的心理策略两方面,分别分析阐述了教学媒体设计中声画教学表达媒体的选择制作方法和注意事项.     

论诗画之关系——比较视野下的诗与画

本文主要从诗与画在形式和内蕴上的对比来阐明诗与画之间的区别和联系,并且将中国的诗画同西方的诗画进行比较性研究来加深我们对二者关系的认识。本文主要通过以下四个部分来论述诗画关系：首先,从作品创作的角度而言,诗与画的关系是互补的;再次,从作品接受的角度讲,诗与画的关系是＂你中有我,我中有你＂,并且进一步强调对于诗画之意味的领悟,接受者（读者）的特殊性;接着,本文试图对诗画之间的区别和联系进行一个简单的概括总结,明确它们之间形式上的不同和内蕴上的一致;最后,本文对中国之诗画关系和西方之诗画关系的差异进行论述,在两种不同的文化态度取向中,对诗与画的关系进行更广层面的理解。