西方现代纤维艺术的发展及对我国的影响

西方现代纤维艺术只有50年的历史，它改变了人们对毛、麻、棉、丝等天然材料的传统从识和运用，并结合化学纤维、金属、塑料等人工材料创造出全新的艺术表现形式。80年代，外国艺术家把纤维艺术带入我国，使我国的纤维艺术很快地发展起来，并得到国际上的重视。     

阐释学视角中的文学翻译

阐释学是一种探求意义理解和解释的科学。阐释学理论关于“理解历史性”、“效果历史”、“视野融合”的论述强调了译者对原文的理解和翻译过程中所起的作用。翻译是艺术的再创造,是一种语言文化的互动活动。     

海德格尔的艺术哲学

本文对海德格尔的艺术哲学进行了比较系统的疏理和论述.认为海德格尔对存在的本体论追问,对艺术的形而上沉思,对诗与思、语言的人本学阐释体现了西方现代哲学的理论深度.海德格尔把存在问题与艺术问题联系起来思索,启迪人们重新认识与理解西方近现代哲学和美学传统;他试图把艺术生成和真理发生统一起来,引导人们重新确立现代艺术价值尺度;他主张在人学层次上把诗、思、语言三者贯通.尤其把语言与存在联系起来考察,为更深入地透视和把握人的生存境界提供了新的理论视角.但由于海德格尔完全忽视了人的存在的社会历史结构,忽视了艺术创造的社会历史维度,忽视了思维与语言的社会本性和实践功能,使他的艺术哲学难免陷入非历史、非科学和非理性的境地.     

艺术价值的人类学追问

现代人类学提供的资料表明，人类史前时期并不存在哪怕一件纯粹的艺术品，艺术与劳动、巫术、宗教难分难舍地纠结在一起，形成一幅混沌如一的原始文化图景。在传统美学体系中，一般把艺术价值分为认识、伦理、审美三个方面。在文化人类学的视野里，这种陈旧的“三分”法很难触及艺术价值的本质，唯有深入史前文化中去追问艺术的存在意义和生命意义，才有可能从根源上求解艺术何为的千古之谜。     

也谈现代民间绘画

现代民间绘画是一种文化表现,它与传统美术不同,是中国劳动人民质朴情感激发出来的美的创造.它通过勾画造型及色彩把现实生活的深刻内涵和美好愿望充分表达出来,是现代艺术中极富美术价值的表现.     

20世纪早期“中西合璧”思想对当代大学艺术教育的启示

我国现代艺术是在20世纪早期形成的,"中西合璧"是其主导思想。这种思想的核心是立足民族历史发展、始终紧扣时代要求,坚定不移地走创新道路。在今天,推动文化大发展和大繁荣,创新当代大学艺术教育,也应该坚持这种思想,通过塑造超越世俗的理想、确立民族文化自信、培养世界视野和创新精神,把大学建设成中华文化传承和创新的领军力量。     

论唐·伊德的物质阐释学及其诗学意义

唐·伊德所倡导的物质阐释学，通过“反转语言论转向”,从技术仪器、技术与生活世界、“技艺术”等方面，阐述了物质在阐释学分析路径上发挥的物性诗学功能，考察了由物质工具产生的“文本”如何改变人们源语言文本形成的知识结构，如何开启新的基于物质性的阐释可能性。唐·伊德把阐释学的参照范式从“语言文本”模态转向“具身感知”模态，聚焦艺术实践中的具身性问题，进而解释涉及人类经验的深层阐释学问题。这为人文社会科学研究提供了新的理论视野和方法观照，是一种具有创新意义的物性诗学理论和实践。唐·伊德的物质阐释学研究彰显出唯物论诗学在当代的复兴和拓展。     

谈壁画艺术的审美与功能

壁画是依托建筑墙面而存在的公共艺术。从属于建筑的功能和设计风格进行装饰是壁画的主要特点，满足公众的审美需求是壁画创作的基本原则。人类文明程度的普遍提高和现代建筑设计理念的发展，增强了大众对审美时尚的需求和变化，壁画艺术家在追求现代建筑精神与人文精神的完美结合中，以传统和现代工艺材料为造型手段，在承袭传统壁画艺术精髓和各民族优秀造型艺术特点的基础上，创造出审美内涵更加丰富、功能更加多元的现代壁画艺术。     

<最后的晚餐>之惯例与达·芬奇的艺术创造

艺术家是在传统预定的媒介中工作并受惠于以前的无数次实验。艺术创作的动机来自于传统 ,来自于对艺术问题的发现和解决。从艺术史学的角度对“最后的晚餐”这一题材的传统惯例进行了历史的追索。深入分析了达·芬奇艺术创造的文化价值和历史意义     

浅谈成人教育的课堂教学组织艺术

面对21世纪的现代课堂教学，我们需要在先进的教学理念指引下，刻苦锤炼教学基本功。把教学改革的实践目标定在探索、创造充满生命活力的课堂教学上。通过加强组织教学，提高教学组织艺术，使学生获得多方面的满足和发展。     

"参与"的魅力:从戏曲艺术到网络艺术

中国传统艺术最为突出的特色在于它的"参与性",即吸引欣赏者亲身"参与"到作品的创作中去,最有代表性的便是戏曲艺术,也正是"参与性"给戏曲艺术带来了持久性艺术魅力.影视艺术在剥夺了欣赏者的"参与"权利之后,随着网络电影的出现,"参与性"传统又重新恢复,21世纪的艺术不仅可望重新恢复持久性的艺术魅力,也可望带来艺术的全面繁荣.而"参与性"之所以能产生持久性艺术魅力,是因为它蕴涵了"人的本质力量".     

新媒体时代艺术教育的挑战与创新

艺术的创作和传播与媒体发展紧密相连。新媒体的发展和普及改变了人们的生活方式,推动人类进入一个前所未有的数字时代,艺术的创作方式和存在形式也因此改变,艺术与非艺术的界限正在消失,艺术有了更丰富的内涵。"新媒体艺术学院"、"数字媒体艺术"、"媒体创意"等专业院校大量涌现,伴随着数字艺术的蓬勃发展,艺术教育面对前所未有的挑战。艺术教育工作者需要结合新媒体艺术的特点,从课程设计、创新教育、团队协作等方面进行探索。     

从记忆到想像：艺术作为摄影时代的影像转向

在传统观念下,摄影被认为是真实时空中发生的事物和活动的复制品,是现实世界的纯粹反映,而数字影像的记录方式从实体的银盐变成了虚拟的像素,通过后期再加工合成或电脑绘图制作的影像把摄影从记忆中的现实空间转化为想象中的拟像空间,解构了传统摄影的确证和记录的本质,颠覆了摄影艺术纪实美、瞬间美的本体特性,重塑了当代影像艺术的创作与审美架构,步入瓦尔特.本雅明所预示的＂艺术作为摄影＂的时代。本文从传统摄影的本体特性切入,探讨数字影像技术对新闻摄影伦理观念的冲击,摄影艺术创作方法和观念的转变等问题。     

论美育的目的和任务

美育的目的就是通过审美教育活动，促进个体的审美发展，推动个体的全面发展，进而达到个体自身及个体与社会和谐完美的发展。美育应以马克思主义美育学的理论作指导，通过丰富多彩的审美欣赏和审美创造活动，帮助个体树立正确的审美观，培养和提高他们对自然美，社会美，艺术美，科学美和技术美的感受，鉴赏，表现，创造的能力，从而造就一代有丰富个性，完美人格，全面发展的新人。     

中国古代美学“妙造自然”论

"妙造自然"是中国美学关于艺术与自然审美关系的一个传统命题。"妙造自然"说以"天人合一"、心物交融的独特视野看待艺术与自然的审美关系,"外师造化,中得心源",强调艺术内在的生动气韵与自然万物的内在生气的同一性,以及艺术家独立而超越的主观创造精神。"妙造自然"说蕴涵着丰富的美学意蕴,具有普遍的艺术创造原理的意义,堪称中国艺术理论的精髓。     

从山意象看毛泽东诗词对传统艺术精神的突破

山是中国古典诗词中最重要的常量意象之一。在古典诗词中,它受传统艺术精神的局限,多呈现“静”的本质属性。毛泽东在诗词创作中突破了这一传统艺术精神的限制,其笔下的山意象不仅充满着奔腾飞跃的“动”的属性,而且更多的是借山来表现人的主体精神。这种突破主要源于他的胸襟,对自然界的本性和人与自然之间关系的认识。     

试论歌唱的艺术创造

阐述歌唱是一个艺术创造的过程,其准确把握应包括三方面的内容:开发艺术想象力,积淀艺术个性,汲取民族素养。这样的歌唱艺术才有生命力,才能得到大众的欢迎。     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

中国艺术史学科的可能性、路径及艺术史学

中国艺术史学科虽然自成立以来就遭受质疑,但也不难予以合理的回应:西方的艺术史正在从艺术门类史而变得越来越具有艺术门类综合性和文化多元性;中国自身的文化、学术及艺术传统本身则具有艺术史书写的动力。中国艺术史学科的可能性来自于两方面:艺术史学科制度建立本身,中国式门类艺术汇通及古今学术汇通传统。艺术史学科路径可以有门类艺术史、宽视角门类艺术史、观念艺术史、比较艺术史、跨门类综合艺术史等。对艺术史学科路径的反思可能引导出艺术史学——对艺术史研究方法或路径的反思。中国艺术史学科可以由三个分支构成:艺术通史,跨门类、跨媒介或跨学科的艺术史,艺术史学。     

古典时期"诗"之文化定位论略

还原“诗”在历史文化语境中所处的具体和真实的文化身份与文化地位,有助于探寻和敞亮诗的本真面貌;也有助于思索当下诗学(诸如诗的边缘化等)的相关问题。考察“诗”的地位可从文学、艺术和文化三个逐层放大的视阈入手:首先,诗作为一种文学体裁在文学中占据着主流和正统地位;其次,从范围略大的艺术视阈考察,诗被称为“最富于艺术精神的艺术”,并因此而享有艺术代言的资格;最后,置身于更为广阔的社会文化领域中,同样可以看到诗在个体与国家主体性建构过程中举足轻重的地位和影响。