把诗歌教学衍变成学生展示自我的舞台

中国是一个诗歌的国度。诗歌是中华文化的精华。阅读鉴赏诗歌。能陶冶性情，纯净心灵，提高文学修养。但是在具体的诗歌教学中。我发现学生对诗歌的感情很微妙：刚开始，蛮有兴趣；渐渐地，由喜而厌；到最后，“敬”而远之。     

诗歌“虚实相生”艺术探骊

“虚实相生”是中国画的传统技法，也是诗歌重要的表现技巧。 诗歌中的“虚”，指眼前看不见、摸不着而又从字里行间体味出的虚象、虚物、虚景、虚境：诗歌中的“实”，指客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境。     

抑扬顿挫 铿锵激越——浅论鲍照乐府诗歌的节奏美

谈起南朝诗人鲍照，后人说的最多的是他的乐府诗歌，乐府诗歌中评的最多的是“俊逸”的风格。阐述诗歌风格，往往都着眼于词语的文质、艺术技巧的良莠。至于乐府诗歌的节奏，很少有人论及。笔者认为诗歌的节奏是诗人气质的外化，也是鲍照研究的一个重要环节，值得一探。萧子显在《南齐书&;#183;文学传论》中说，鲍照的诗歌“发唱惊挺，操调险急”，最早概括揭示了鲍照诗歌节奏的抑扬顿挫、铿锵激越之特征：“发唱惊挺”，是指诗歌发端突兀而起，扣人心弦，起始的气势恢宏与后面部分的相对平和形成鲜明对比。这种强有力的入笔，大致源自以下两方面：第一、鲍照首创“君不见”’三字组合，并置于句首。反问句起     

把握诗歌形象,感悟诗人情怀——谈诗歌的形象和思想感情

古人云：“赋诗言志。”孔子曰：“立象以尽意。”都是说诗人创作的动机和目的在于表达感情，而表达感情又要借助于刻画形象来实现。因此，分析和解读诗歌形象，领会和感悟作情怀，是我们鉴赏诗歌的关键。     

古诗意象文化审美特征探析

在巾国占代诗学中，意象一向是一个非常重要的艺术范畴，孔子说：“圣人立象以尽意。”唐代诗评家司空图说：“意象欲出。造化已奇。”胡麻麟也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统与基础。在古典诗歌中，人们往往将特定的情感取向与审美意识扭结于某监意蒙之中而散发出臣犬的化审美效应，这种化审美效应是中华民族审美心理和价值观念的结晶，“是他民族所不能翻译共喻的。”因此，中国古代诗歌意象在化上也就体现出独特的审美特征。     

让孩子的梦想在诗歌中绽放

中国自古是个诗歌的国度，早在元代诗论家方回就说过：“文之精者为诗。诗之精者为律。”失掉了诗歌，文学之林的枝叶不再繁茂。由此想到高考作文中每每提出“文体不限，诗歌除外”，这样的要求实在与语文内在的发展逻辑南辕北辙。诗歌不仅不应退出高考语文的园地，而应成为语文教学的重镇。虽然说诗歌的评判会给阅卷带来一定的困难，     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

采花酿蜜 余香满口

诗歌作为一种纯粹精微的文学样式，是培养中学生审美趣味的“最好的媒介”。从两千多年前的孔子到近代教育家陶行知等都非常重视诗歌的教化作用。孔子曾这样教育他的儿子孔鲤“不学诗，无以言”，伟大的人民教育家陶行知主张以诗的真善美来办教育，“要把育才办成一个诗的学校”，让每个学生“过着诗的生活”，当今有识之士更是大声呼吁：“让中华诗词大步走进中小学校园!”(杨叔子：中科院院士、原华中理工大学校长)，而现在社会上，兴舞蹈、热音乐、冷诗歌；语文课堂上课文少选诗歌，     

《外国诗两首》

【自读导言】自读要求１．通过反复诵读，感受诗歌节奏，体会诗歌内涵。２．通过联想想像，领会诗人表达的思想和抒写的情志。３．收集与作者、与诗歌内容相关的资料，进一步掌握读诗品诗的方法。学习重点１．对诗歌节奏、韵律的把握。２．对诗歌“言在此而意在彼”的领会，体会诗中的言外之意。（解说：在学习了一些诗歌的基础上，学生应进一步掌握品味和解读诗歌的方法。按照学生的实际和“单元提示”中“进一步体会诗歌表达的思想感情，感受诗歌的节奏和韵律，品味诗歌的语言；还要展开想像和联想，进入诗歌的艺术境界，与诗人展开心灵的…     

叶燮《原诗》诗史观念辨析

叶燮虽主张“变而不失其正”，但更崇尚变。这一“变”字，凝聚了叶燮对中国诗歌发展的全部认识：变是诗歌发展的必然规律、总体趋势、内在动力；也寄寓了叶燮“变衰启盛”的诗学理想。     

古诗教学要注重"五个引导"

古人说：“诗言志。”读诗除了审美之外，最后的落脚点还是落在读“志”上，一首诗读不读得懂，关键还是看“志”读不读得懂，本试图以“五个引导”来谈谈诗歌鉴赏的一般规律，力求从宏观上引导学生准确而深刻地把握诗歌的主旨，也算是“授之以渔”吧。     

开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：     

中古诗学分期论

中古是与上古、近古相对的概念。它的基本特质就在于对诗之为诗问题的探索。中古诗学围绕着诗歌应该写什么，应用什么语言风格写，诗歌有什么用的问题大致经历了这样三个阶段：1．汉末（顺、献之间）－西晋末－（永嘉年间），“诗缘情而绮靡”是这一阶段诗歌发展的基本走向；2．西晋末－东晋末，是玄言诗主导诗坛的阶段。诗体道而平淡是这一时期诗坛的基本倾向。3．刘宋－唐初贞观前后，这是中古诗学的总结时期。其基本的发展趋势是诗歌由玄言诗的“体道”转向“体物”，并向着缘情回归，从而为最终复归于“言志”作着准备；在诗歌的风格上则由平淡经由Nong艳而趋向清丽。中古诗学发展的内在动因至少有这样两条：质代变，追求陌生化的审美心理；中古诗的探索特性。     

诗歌意境创造三题

意境，是诗歌的一个重要美学范畴。意境创造是诗歌写作的核心问题．本文试图从诗歌意境的审美特征出发，谈谈诗歌意境创造的一些规律。整体性：诗歌意境创边的本质构成。意境是诗歌的整体艺术图境，它是由一首诗的所有意象围绕主题意蕴集合而成的一个艺术整体。意境由“境”与“意”两部分构成。“境”是由意象的“物象”部分构成的整体艺术画面；“意”就是由意象的“心象”部分凝聚的诗歌的主题意蕴。诗人写一首诗，总要表达一些主观上的东西，或是一份情感，或是一团意绪，或是一个认识等等，这里的情感、意绪、认识就是意境中“意”的内…     

多读 善想 精评——“三步”诗歌教学策略的运用

朱光潜先生说：“据我的教书经验来说，一般青年都喜欢听故事而不喜欢读诗。”确实，包括许多中学语文老师，也以诗歌“没有什么讲头，学生不喜欢诗”为畏途。笔者以为，这除了教师长期以来习惯“精讲细析”的方法以外，最重要的是，教师没有根据诗歌的特点来选择教学方法。因此，我认为，“多读、善想、精评”是抓好诗歌教学策略的有效途径。     

关于陶诗“自然”“平淡”的美学评价

后世对于陶诗的美学评价，主要集中在两点上：一是说其自然，二是说其平淡。前是一种审美标准；后是一种审美境界，陶诗的自然，平淡是以对“真”，“朴”的追求为前提的：即人格之“真”，生活之“朴”。陶渊明在诗歌艺术方面取得了极高的成就，对于中国古典诗歌学做出了独特的贡献：一是扩大了诗歌的审美视野，丰富了诗歌的审美内容，他把诗歌的题材，范围扩大到了乡村，田园，日常生活，成为中国田园山水诗的开创，二“开千古平淡之宗”，使中国诗歌从唐朝始确立以平淡，朴素，自然为止，反对刻意雕琢的最高的艺术标准。     

审美性，现代诗歌欣赏的核心

有人说：“诗歌是心灵世界的顿悟”“是人类最纯粹的精神家园”，但同学们在进行诗歌鉴赏时，却常常抽取了诗歌“纯粹性”的审美内核，完全把它考试化、公式化，导致了现代诗歌美的遗失。     

体司诗情的切入点

诗歌是抒情的艺术。诗人主观的感情是诗歌的本质、灵魂之所征。闻一多说：“诗是被热烈的感情蒸发了的水气之凝结。”我国古代也有“诗言志”、“诗缘情”之说，认为诗歌“吟咏性情”，是“情动于中而形于言”的产物。无论是抒情诗、叙事诗还是写景咏物诗，都或浓或淡或隐或现地寄寓着诗人的主观感情，即使有理性色彩的哲理诗，也常以情促理，融理于情。所以，我们鉴赏诗歌，从本质上说就是体悟诗情。那么，从哪些方面切入呢?     

试论“韵外之致”、“味外之旨”在诗中的体现

从四方面来探讨诗歌的“韵外之致”、“味外之旨”：1．诗歌具有“象味”；2．诗歌具有情味；3．诗歌具有含蓄蕴藉之美；4．诗歌具有理味。而真正的“韵外之致”、“味外之旨”应是这四者的水乳交融。     

诗词句子一点通

领会诗意，理解诗句的丰富内涵和意蕴，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌语言的特殊性，这是诗词鉴赏的基础。中国的诗词，绝大多都是“意在言外，使人思而得之”（司马光：《迂叟诗话》）。这个“思”字是大有学问的。