简析《画山水序》的意义及美学价值

山水以形媚道而仁者乐作为山水画创作的指导思想，画家只有“身所盘桓，目所绸缪”才能应目会心，以形写形，以色貌色，做到真实地反映出山水的形象特征，以达到“卧游”与“畅神”的目的。     

基础教育阶段书法（写字）教学策略研究——柳公权《玄秘塔碑》、《神策军碑》结字举要

“结体取势”向来为初学者更为重视,也更难把握。当代书法家启功曾经提出“用笔何如结字难,纵横聚散最相关”,也正印证了这一观念。结体取势又称字法、结字法、间架结构,即—个字的点画排布与形势布置。     

西汉石刻隶书字体风格论析

西汉石刻隶书处于篆隶嬗变之中,虽然数量少,但有独特的风格。它们的点画姿态逐渐丰富,易圆转线条为方折直线,增加了粗细提按变化,波掠笔法时有所见;字形受材质、刊刻工具等影响,呈现出方平拙朴的自然风貌;结字以方扁取势,重心下移;笔画增减自由,形体尚不定型;章法上或浑然一体,或行列分明,字与字之间一贯而下,保证了纵向行气的贯通。     

论山水画写生指导

学生在山水画写生中,对山川的观察一定要细致、全面、深入,才能表现出每一山川的特殊意态神韵;不但要对真山真水饱游跃看、反复写生,还要“应目会心”,体悟造化之理,寻索“万物静观皆自得”的理趣,从而创造和完善自家的独特风格。     

望岳斋主评书法

高绍铨先生的楷书镜心,书写认真,章法也不错。有的字处理得很有想法,如两个“里（里）”字,上一个取侧点,下一个取平点;捺笔一个用大折捺,一个用反捺,力求变化,想法很好。还有些字,如“立、三、千”等写得很用心。落款也比较自然。不足有：一是点画不够精到。横笔、捺笔处理得较好,点笔较弱。“里、凭（凭）、立、龙（龙）”等字的点笔都不理想。二是结构不准。“凭、息”二字心字底散了,“君”字线条秩序不好,“龙、瞬”二字占格不准。建议作者创作时,可折叠一下方格,使之纵横行列分明一些。     

书法与书法教学

第四讲怎样指导学生掌握楷书的结构前面我们研究了点画的写法。但点画不是字,它要经过一定的搭配方能成为字。这好比“零件”、“建筑材料”,要经过一定规则的装配和建造方能成为机器和房子一样。把点画搭配起来成为字,就叫结构。所以要把字写好,除了练好点画,还得讲究结构。元代书法家赵孟頫曾经说过:“书法以用笔为上,     

《石门铭》技法探微(十六)

正25.灬、皿字底《石门铭》构字欹侧,字形修长居多,重心偏上,多呈上窄下宽的梯形,以增加稳定感。"灬"字底横向拉伸,上合下开呈放射形,如""字,四点排列,各有姿态,书写时往往两边的点略重于中间的连点,外包内的组合常常加粗外侧笔画,以求稳定。"烈"字残泐严重,然而依然能看出下边"灬"字底尽势开张,点画厚实。     

图说小楷技法（三十五）

<正>以欹侧取势,是研究楷书行气的重要方法。倪苏门《书法论》中谓：“侧笔取势,晋人不传之秘。盖侧笔取势者,于结构处用笔一正一反,所谓锋锋相向也。此从运腕得之,凡字得势则活,得势则传,‘徐’‘欣’二字,转左侧右,可悟势奇而反正。”这一段话很有意思,所谓“转左侧右”即左右二停结构,微微地改变其角度,从而产生姿态上的变化,     

李邕的行书艺术及其对后世的影响

唐代书家李邕以行书名于世，他不拘于成规，善于食古而化、变通前人之法。这种“变”体现在从点画用笔、结字取势到章法布局等各个方面，从而确立了其独树一帜的行书风格。尽管不断有人提出不同看法，李邕及其书法对后世的影响仍然是巨大的、深远的，甚至得到了与“书圣”王羲之相提并论的殊荣。     

图说小楷技法（二十三）

正第二章小楷的结构结构,古称结字,又谓间架结构,是点画与点画之间的搭配方式。结构不能脱离文字自身内部构成的规律,且受匀称、和谐、协调、重心等因素制约。特别是楷书,体势端庄,笔画的长短、缩伸、开合、大小、疏密、肥瘦、阔窄、高低虽无一定形态,却有一定尺度。     

辞赋畅神时期刍论

汉魏六朝时期，畅神在行为层面表现为“纵心调畅”，人性充分解放，个性充分自由。辞赋作家，以市民好奇之心和世俗情趣，面对着异彩纷呈的大自然和芸芸众生的社会，率意而赋。因此，在辞赋作品中，畅神表现为反中和之美，蕴涵于题材层面的穷情写物而不避丑俗、抒情层面的危苦悲哀而侈陈艳逸、文体层面的辞赋诗化而言情无忌、辞采层面的淫辞丽藻而心折骨惊的混融和滚动，于是，形成辞赋的畅神时期。     

辞赋畅神时期刍论

汉魏六朝时期，畅神在行为层面表现为“纵心调畅”，人性充分解放，个性充分自由。辞赋作家，以市民好奇之心和世俗情趣，面对着异彩纷呈的大自然和芸芸众生的社会，率意而赋。因此，在辞赋作品中，畅神表现为反中和之美，蕴涵于题材层面的穷情写物而不避丑俗、抒情层面的危苦悲哀而侈陈艳逸、文体层面的辞赋诗化而言情无忌、辞采层面的淫辞丽藻而心折骨惊的混融和滚动，于是，形成辞赋的畅神时期。     

点画

点画形象是书法的可视形象,既包括一笔一画的点,也指由这些点画组成的字形结构,乃至由许多单字构成的整篇形象。古今书法点画形象之区别主要在于:篆、隶书法是一种"远眺"式的点画形象,重点在于间架结构和体势;而楷、行、草等诸体的真体书法则两者兼顾,既重视间架结构体势的生动活泼,也注重具体点画形态的丰富多彩,使点画既可远眺,亦可近观。正是因为书法点画形象的存在及其发展,文字书写的识读形象从而获得了书法艺术的意义与价值。     

书法艺术美(二)

现在谈谈书法形体美中的第二个方面——结体。结体,又称结字、结构。它是汉字的点画间、部位间关系合理的布置,是构成不同书法艺术风格的重要因素,也是书法艺术形体美的一个重要内容。就书法艺术美来说,点画美只是局部美,结体则是由各种基本点画组成的艺术形象,是各种优美、动人的线条巧妙的“综合”,它是汉字的一种整体美。如果字的结体不佳,就很难使人产生美感。三国魏时大书法家钟繇曾批评其弟子的字说:“平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书,但得其点画耳!”钟繇的这段话,已经涉及到书法结体美方面的问题。在书法艺术中,结体是很讲究     

蒙养山房评书法

正邓树垣书友的行书对联,笔力劲健,字势开张,线条点画收放自如。从其用笔、结字特征可知,主要取法"宋四家"中的黄庭坚。黄庭坚行书以长枪大戟、提按起伏、风神洒荡著称,此联在点画形态和笔致意蕴方面较好地表现了这些特征。然黄氏行书因结字方式千篇一律、有摆布之嫌,为后世书家所诟病。因此,希望作者在掌握用笔特征的基础上进一步丰富字形结构,增强作品的表现力。     

望岳斋主评书法

郭可尧先生的“清风明月”镜心作品,用笔果断,行笔自然,整幅作品效果不错。其中“出”、“袖”、“入”字处理得很有神采,用印也很清晰。今后应留意的是：第一,要入帖,尽量避免个人习气。作品中的字还是显得随意了些,而看不到师承。第二,用笔应精准。现在作品中的点画,还欠精到。写得比较好的字,如“出”、“袖”字的竖笔,也缺乏干净利落的切入;其它“清”、“风”、“月”字,就更模糊一些。第三,要注意章法。作品的正文比较在意,而落款缺乏推敲。仅从提按上说,运用就不够充分。因而,显得与主文风格不一致。     

书法——笔势

近代著名的思想家、书法理论家康有为在所著《广艺舟双楫》中阐述:"古人论书,以势为先。"指出了书法笔势在写字中的重要性。何谓笔势?笔势主要指对点画在字的形体中不同快慢的写法。它是因作者的性情、时代风尚决定其用笔、布置和取势的不同。     

怎样看字？二看字的结构

字的点画是构成字的“砖瓦”。怎样把“砖瓦”摆放到合适的地方．这就是字的结构之妙处。     

读帖“三味”:追寻有深度的书法课堂——五年级软笔书法课《读帖》教学设计

<正>【设计理念】宋代书家黄庭坚云:"古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔随人意。"读帖,即在临帖之前或临帖之余,详观和揣摩帖中字的点画用笔、结体取势、章法布局和格调神韵等,将它们观之入眼、铭记于心,然后进行临习。《读帖》一课,我聚焦"什么是读帖""怎么去读帖"两个主问题,引导学生知"读帖"、学     

蒙养山房评书法

正陈益曼书友的楷书中堂取法魏碑,点画劲挺方硬,用笔果断沉实,尤其是方笔的运用较为突出,可见作者对折笔的运用十分熟练。此作结字多取平正之势,但字形略长,如"酒""初""皆"等字,不易表现古朴稚拙之意。因此,建议作者进一步丰富字形体势,提高作品的审美意蕴。