浅析齐尔品对中国风格钢琴作品创作产生的影响

齐尔品先生作为杰出的钢琴家、音乐家,对我国钢琴本土化发展做出了杰出的贡献。他所创作的钢琴音乐具有鲜明的"中国风格",无论从旋律、和声、曲式和调性以及意境方面都充分体现了中国音乐的特色,他对中国音乐的理解充分体现在作品中,毋庸置疑,他为中国风格的钢琴音乐作品发展起到了十分关键的作用,产生了积极的影响。     

中国钢琴作品演奏风格及特色分析

随着改革开放的发展,国外的历史,文化,乐器渐渐流入中国,极大地拓宽了国内人民大众的认知范畴。在人民生活越来越富有的同时,中国的乐器市场也欣欣向荣,迎来了极大的发展。钢琴作为一种外来乐器,以往只用来演奏西洋乐曲,现在也走进千家万户,成为人日常生活中的一种音乐元素,它具有独特的音质音色,传播着传统乐曲的内涵美。本文着重分析中国钢琴作品的演奏风格及特色,希望能给后来者一些启示,以促进钢琴在我国的发展。     

中国钢琴作品在教学中重要地位的认识

具有中国音乐风格的钢琴作品的创作经历了多年的发展与沉淀逐渐受到中外音乐界的一致好评,具有良好的声誉,但是在我国高校钢琴课程教学中对于国内钢琴作品的重视程度还不够。对于中国高校钢琴学习者而言中国钢琴作品应该是最值得学习和借鉴的一部分,不仅对于学生学习中国风格的钢琴创作有重要意义,同时也是宣扬民族精神和爱国主义在教学过程中的体现。     

中国钢琴音乐作品创作技法初探

在新中国不断发展的过程中,钢琴音乐创作已经有了十分漫长的发展历程,在该阶段中,中国的音乐工作者们都一直在为创造中国民族音乐气质的钢琴作品进行不断摸索,中国音乐风格在现有的社会背景下也在不断的充实。本文对中国钢琴音乐作品创作技法进行分析和讨论。     

基于多元化发展的中国钢琴音乐的发展需求

中国现代音乐因为融入以钢琴为代表的西方音乐,而发生了本质的变化,并得到广泛的普及与推广。中国音乐家立足于本土文化,根据中国听众的审美和喜好,将中国传统的审美意境融入到钢琴创作中,使中国音乐文化的审美特征更加显著。如今,中国钢琴音乐无论是作品题材、还是创作手法等,都向着多元化发展,以更好的满足中国钢琴音乐发展的双重需求。     

格什温《蓝色狂想曲》的创作特色浅析

美国著名的近代民族音乐家格什温,其在钢琴领域中的代表作是《蓝色狂想曲》。在这部作品中格什温在旋律、曲式、节奏以及和声等方面都采用了大胆的创新,突出了作品的特色。本文从格什温和《蓝色狂想曲》创作谈起,具体分析其创作特色,来对作品进行更深刻的认识,使之更好的欣赏和为演奏打下良好的基础。     

中国钢琴音乐创作的回顾及展望

钢琴作为起源于欧洲的乐器,在中国的发展至今已有一百多年的历史,中国钢琴音乐形成了的鲜明的创作和演奏特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,对前景进行展望,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学都有着积极的意义。     

浅谈中国本土特色的主调钢琴曲的创作特点

主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流,我国主调钢琴音乐创作继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法,并加入了本土化的音乐创作特色。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味,多数作品以主调音乐创作为主流,通过对优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲等素材改编,使旋律更似民族民间乐器音响,旋律与和声都具有极强...     

王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究

随着全球化的发展,世界各国之间的交流也越来越频繁,我国音乐与西方音乐的交流也是越来越频繁,将一些钢琴作品进行改编或者创作一些具有中国特设的钢琴曲,对我国传统音乐与西方音乐的交流是十分有帮助的。王建中是我国钢琴曲改编创作的领军人物,创作出了大量的钢琴作品,而且他的钢琴改编曲也非常具有代表性。本文主要对王建中钢琴改编曲的民族风格以及演奏特殊性进行研究。     

钢琴名曲《捉迷藏》的艺术特色

钢琴名曲《捉迷藏》选自儿童组曲《快乐的节日》第四首。《快乐的节日》它是第一部以新中国儿童的幸福生活为题材的钢琴组曲。是50年代中国作曲家追求钢琴民族化的尝试,很有中国特色。本文从和声织体特色分析及旋律写作方面诠释了创作技法,在演奏方面探讨了演奏技巧和演奏风格,为演奏与教学时能准确地理解和把握民族音乐的精神内涵与风格特征提供一些可供参考的依据。     

中国风格钢琴曲演奏的审美分析

钢琴属于一种西洋乐器,直至浪漫主义晚期才正式进入到中国.简而言之,西方钢琴艺术发展到最辉煌的时刻,该种乐器才被中国人所熟知,也就导致中国钢琴音乐作品不管是从数量上看,还是从规模上看都稍差与西方优秀钢琴音乐作品.不过,随着中国作曲家的不断努力,钢琴这一乐器已经能够很好地与本民族特色融合,实现了中国风格钢琴音乐作品的创作目...     

中日钢琴考级对比与教育研究

钢琴考级是一种能够评判业余演奏者水平的标杆,它最初始于英国风现在靡世界。面对西方外来的音乐文化,中国与日本同为东亚国家,在各个领域都有着文化交流,在钢琴教育方面亦是如此,它们既有着相似之处,又各具本国的教育特色。通过对比中国与日本的钢琴考级制度、教材课程设置以及培养目标等,为我国的钢琴教育事业的发展提供新的思路和宝贵的经验。     

中国钢琴作品的民族审美底蕴解读

钢琴是一种西方乐器,在中国的发展历史不过百年,但经过优秀艺术家的努力,很多有中国特色的钢琴曲目取得了很大成就,并为世界瞩目。本文主要探讨中国钢琴作品的民族审美底蕴,从民族审美底蕴的基础、民族审美底蕴的发扬、中国钢琴作品的审美诠释等角度进行挖掘,并提出中国钢琴曲目在创作上不仅要继承优秀的民族传统,还要融合西方的成果与精华,从而丰富中国钢琴作品的内涵,促进中国钢琴艺术的繁荣发展。     

简析中国钢琴音乐的发展历程及其特征

钢琴音乐作为起源于欧洲的艺术品种,在中国的发展,至今已有一百多年的历史,在其创作和演奏上都形成了自已鲜明的特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,总结经验,对其民族化特征进行分析,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学有着积极的意义。     

我国钢琴作品传播过程中民族性的继承与发展

中国钢琴艺术的发展势头越来越好,钢琴作品传播有着一定的文化继承与发展作用。本文将以钢琴作品的传播为出发点,通过钢琴作品创作、钢琴作品演奏、钢琴教学三个方面来系统阐述钢琴作品传播过程中对民族性的继承与发展的作用。     

民族化视角下的中国钢琴音乐的美学价值探究

尽管钢琴音乐在我国仅有几十年的发展历史,但却取得了实质性的进展。在此期间,创作了无数彰显民族风格的钢琴音乐作品,并产生了不可估量的美学价值。钢琴音乐与国人的欣赏口味更加贴近,钢琴音乐的大众化,将人们对传统音乐的再创作和再认识激发出来,将民族音乐的创作道路进一步扩宽。它不仅开辟了钢琴音乐世界化的道路,也彰显了中华民族独特的音乐文化魅力。本文从民族化视角出发。探究了中国钢琴音乐的美学价值。     

丁善德钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品,是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标.他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的.钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中,还是在中国钢琴音乐的发展过程中,都具有特殊意义.     

简论中国民歌改编钢琴小曲的历史意义

本文以中国民歌改编的钢琴小曲产生和发展的历史轨迹为主线 ,提出并论证中国作曲家通过“以歌为媒”的创作道路———将民歌钢琴小曲作为探索民族和声风格的“试验场” ,进行民族化音乐的探索 ,从而证明民歌钢琴小曲是中国音乐发展的必然产物 ,反之 ,它又在一定程度上推动了中国钢琴音乐的发展。     

浅谈学习和演奏中国钢琴作品的重要性

钢琴 (ｐｉａｎｏ) ,这一传统而高雅的外来乐器 ,是在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中国的。1915年 ,赵元任创作发表的中国第一首钢琴曲《和平进行曲》 ,是我国钢琴作品创作方面的新起点。此后相继出现了1917年赵元任创作的钢琴曲《偶成》 ,192 1年李荣寿创作的钢琴曲《锯大缸》 ,还有钢琴伴奏谱《思乡》、《玫瑰三愿》和《大江东去》等。这些作品的问世证明了中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色的钢琴作品 ,这也给后来我国钢琴作品的创作留下了宝贵而丰富的经验。经过近百年来的发展 ,到现在不论是钢…     

丁善德初期钢琴音乐创作风格论

创作高水准中国风格的钢琴音乐作品，是丁善德音乐创作的基本出发点和主要目标。他的创作风格是在不断地研究民歌和欧洲写作技法的基础上形成的。钢琴创作无论在丁善德自己一生的创作过程中，还是在中国钢琴音乐的发展过程中，都具有特殊意义。