浅谈焦作地区的戏曲艺术

焦作地区的戏曲艺术形成于北宋，完备于元明。明清时期，焦作地区的戏曲艺术空前繁荣，不仅剧种繁多，而且形成了独具特色的地方剧种——怀梆。怀梆是戏曲艺术中的一枝奇葩。     

戏曲的主奏乐器

各剧种流行地区的音乐文化传统对主奏乐器的形成会产生一定的影响。由于特珠的地理环境,位于我国东南沿海的福建省保存着较多的古代音乐文化传统,这里有被称为"唐宋遗音"的福建南音。当地历史悠久的莆仙戏和梨园戏被誉为戏曲"活化石",以管乐为主奏乐器这一元明戏曲伴奏特点也在这两个古老剧种中保留了下来。而在江南丝竹流行的江浙地区,越剧和沪剧等剧种在形成过程中选择二胡这一丝乐的主要乐器作为本剧种的主奏乐器,恐怕也不是偶然的。     

藏文化的活化石——藏戏

戏曲是我国传统艺术之一，剧种繁多，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其中起源于8世纪藏族地区的民族戏剧——藏戏，直到今天仍保持着旺盛的生命力，于2009年被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”名录。     

汉调二黄《大赐福》的比较研究——昆曲流传陕西的一个例证分析

流传于陕西安康的汉调二黄剧种中迄今还保留着一出酬神戏《大赐福》,全部用昆曲演唱。本文将该剧与昆曲及台湾北管戏等剧种进行比较,从中探寻汉调二黄《大赐福》的艺术特色及演变轨迹,进而揭示其蕴涵的戏曲文化意义。根据此剧在剧本、音乐、表演等各个方面的比较,可以明显地看出它们之间具有的承袭关系。而在陕西地区的戏曲剧种中,目前也仅发现汉调二黄剧种的此剧和昆曲及流播距离相对遥远的台湾北管戏之间有较为密切的关系。因此,汉调二黄剧种很值得进一步深入研究。     

吕剧文化之阐释

在中国广阔的大地上,流传着许许多多的戏曲剧种。据资料统计:我国共有各种地方戏曲总数多达360余种。各地都有自己本土特色的地方戏曲剧种。每一剧种都是按照自身的体制和特色加以创造、改编,然后用通俗的地方方言来演绎。这些剧种在几千年的艺术长河中孕育了自身的文化特色、戏曲风格,继而使人们从戏曲中看到了当地的文化内涵及艺术风格。可谓“十里不同风,百里不同俗”、“一方水土养一方人,一方人有一方艺”。     

安徽稀见戏曲剧种研究的三个维度

在非物质文化遗产保护观念日渐深入人心的背景下,稀见戏曲剧种已成为地方戏研究的热点之一.文章概述了安徽稀见戏曲剧种研究的三个维度:"本体研究"生态研究"和"文化研究",既有对戏曲本体的精细考证和艺术审美研究,也有对戏曲文化生态的田野考察和对策研究,还有对作为"生活文本"的稀见戏曲剧种的生活性特征和文化意义的凸显.对安徽稀见戏曲剧种的研究,不仅可以完善安徽戏曲文化的知识版图,也能为保护和传承这些非物质文化遗产提供合适的参考路径.     

发挥戏曲艺术教育优势 促进学生素质提高

发挥戏曲艺术教育优势促进学生素质提高关群胡忠良中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种３００余种。古今...     

高校艺术教育中戏曲的重要性研究

我国戏曲剧种历史悠久,剧种繁多,是高校艺术教育中的重要组成部分.特别是在现代社会中,高校肩负了传承民间艺术的重任,更有必要加强戏曲教育.本文从振奋民族精神、培养学生鉴赏能力和才能两个方面研究了戏曲在高校艺术教育中的重要性.     

扬剧唱腔发展现状研究

唱腔作为中国戏曲艺术的骨干与支撑,也成为了各类戏曲剧种的主要标志,因此,我们研究中国各戏曲剧种唱腔艺术特点的发展与变化,将有助于呈现该戏曲剧种的审美特征。中国的戏曲艺术一直被称作"角儿的艺术",这体现出演员在戏曲艺术中的地位和作用。戏曲演员所必备的"基本功"——唱、念、做、打,这其中唱功为首,由此可见,演唱是戏曲唱腔的生命和灵魂。     

歌仔戏文场乐器特色及组合方式探析

歌仔戏是我国现存三百六十多个地方戏曲剧种中,唯一诞生于台湾本土的剧种,该剧种的文场乐器及组合方式,既有着与其他戏曲剧种的一般性规律,又有它本身在形成过程中所具有的独到的艺术特色.文章对歌仔戏文场传统伴奏乐器的特色做了比较详尽的分析,并列举部分谱例针对乐器组合方式及配器手法做了进一步的探析.     

关于推进河南戏曲持续繁荣发展的几点思考

河南戏曲资源十分丰富,原生于河南的剧种和外省流入的剧种有50多个,但河南戏曲的发展不够平衡。国家推动文化产业成为国民经济支柱性产业,为河南戏曲的持续繁荣发展带来了新的机遇。要从河南戏曲文化生态保护、传承人扶持、增强剧团核心竞争力、加强人才储备培养等方面,不断推进河南戏曲持续繁荣发展,为人民群众创造更多的精神文化财富。     

社科文阅读训练(Ⅱ)

穴一雪高则诚和琵琶记穴节选雪蓝凡南戏是运用南方的语言、南方的歌曲进行创作的一种民间戏曲,主要流行在中国的南方地区,是今天保留有文字剧本的最早的戏曲剧种。南戏又称戏文、南曲、南曲戏文和南戏文。因其最初产生在浙江温州穴一名永嘉雪地区,故又称作温州杂剧或永嘉杂剧。     

云南戏曲谚语的文化意蕴

云南戏曲谚语总结并保存了大量戏曲艺术经验,记录了观众的戏曲接受心理和戏曲观、反映了云南戏曲的演出习俗,具有鲜明的边疆地域特色.云南戏曲的内容主要由戏曲艺术经验总结、表演习俗、观众评论组成,特别在戏曲谚语中表现出以德为先、惩恶劝善、情为主导的道德观和价值取向,是一部简化了的云南戏曲史,对研究中原主流戏曲文化对滇剧及云南少数民族剧种的形成演变、滇剧及云南少数民族剧种的发展变化有重要的意义和价值.     

昆曲:古曲的新声

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,是明代中期至清代中期戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的,因而昆曲有"中国戏曲之母"的雅称。昆曲于2001年被联合国教科文组织命名为"人类口头遗产和非物质遗产代表作",是首批入选"人类口头遗产和非物质遗产代表作"的中国项目。     

论传统戏曲审美条件下宛梆的剧目创建与发展

宛梆是一个历史悠久的戏曲剧种,有近400年的历史,宛梆的创建与发展始终与广大人民群众戏曲审美心理定势息息相关。     

承袭与创新:1949-1966年福建戏曲教育改革

1949-1966年间,福建的戏曲教育经历了翻天覆地的变化和发展,既继承沿袭了传统科班的培养模式,又创办了一系列戏曲院校,戏曲学校教育初步发展起来。福建戏曲教育在探索中取得多样化发展和成就。各剧种创办了剧种训练班,戏曲院校纷纷出现。戏曲教育以成熟的学校教育为主,以专业剧团训练为辅。     

福建戏曲研究综述（1990—2009）

20年来的福建戏曲研究既注重中国古典戏曲文献的整理、曲史的钩沉,对经典作家、作品的解读与戏曲文化意义、艺术理论的探索,又关注闽地特色剧种的发展传播,致力于探寻本土剧种与传统文化的渊源关系,发掘闽台戏曲的血脉亲缘。     

近代石家庄传统戏剧的转型

戏曲文化在近代石家庄城市大众文化发展中独领风骚.石家庄的各种传统戏剧在向近代戏剧转变过程中,存在着不同剧种之闻的广泛交流和相互吸收.不同剧种搭班同台演出的实践活动,扩大了各种戏曲的社会影响,加强了各剧种之间的艺术交流,丰富了不同剧种的演唱方法和技巧,扩充了各剧种的演出剧目数量,促进了各个剧种自身的日臻完善,产生了一批戏曲名伶.石家庄的城市化为本地乡土戏凸丝弦从农村走向城市并扎根城市提供了难得的历史机遇,同时也促使丝弦在与百戏伎艺的竞争中逐步走向成熟.     

海上戏曲传播路南洋依依中华情 ——评康海玲的《海上丝绸之路上的戏曲传播》

东南亚作为"一带一路"的重要节点,是海外戏曲剧种最丰富、接受人群最多的地区之一,也是中华戏曲文化传播最广的域外之一。对于它的研究本身就具有重要的现实意义。康海玲先生的《海上丝绸之路上的戏曲传播》,立足于中国南方主要戏曲剧种在东南亚传播的历时性与共时性研究,在众多文献和大量田野调查的基础上,厘清了艺术传播学的三个基本追问"向谁传播""传播什么""如何传播",并以学者的人文视角观照中华戏曲以及华族文化在东南亚发展、沉寂以及重整的阶段,为中华文化"走出去"提供智慧思考,是近年来少有的中华文化跨境传播研究的力作。     

音乐课——戏曲文化传承的主阵地

中国戏曲历史悠久,剧目种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目更是数以万计。中国戏曲以其丰富的取材、精湛的表演、绚丽的舞台、多样化的表现风格,成为中国传统艺术中最具影响力的表演形式之一,曾经有过非常辉煌的历史。但是,随着时代的发展和社会的变迁,戏曲文化正在呈逐年衰落的趋势发展。主要从戏曲走向衰落的原因及目前音乐课堂上存在的问题阐述几点看法。