西方现代派初期艺术及其美学

西方现代派是一个复杂的社会现象,它涉及的问题远远超越出艺术范畴之外。观察现代派初期的艺术现象,要联系当时西方的社会生活、社会思潮和哲学观念。它们否定传统艺术中的造型法则及其美学观念,采用变形、象征、寓意及抽象的手法,探索美术表现手段的多样化。它们给以写实主义为传统的西方艺术增添了生气和活力。     

包豪斯精神与西方近现代音乐艺术

包豪斯运动是近现代艺术史上的一次具有创造性的革命.它所追求的艺术与技术的再统一的目标,不但为其后的造型艺术发展提供了一条崭新的思路,极大地改变了现代的生活模式,也影响到包括音乐在内的、以提供精神产品为目的的抽象艺术.探索包豪斯运动为现代音乐所带来的巨大变革,将有利于我们重新认识并审视西方现代音乐的发展与变革.同时,寻找包豪斯精神与现代音乐精神之间的内在联系与影响,也是深具思想和艺术价值的.     

西方现代美学的特征

西方现代时期的美学形态有如下特点：1．强调非理性、个人主观性是现代美学的思想基础；2．在艺上的表现形态：反英雄、个人感受、平面零散，非理性、非视觉形象性；3．总体的美学形态：主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的。     

艺术的光环──现代西方美学对“韵”的思考

在工业化社会，如何才能保持艺术的灵光？古典艺术所体现的精神统一性怎样才能得到维系？真正的艺术如果可能又建立在什么基础上？这是现代西方美学的一大主题，许多美学家都作出了自己的思考。海德格尔的＂存在＂、本杰明的＂气息＂、列维－斯特劳斯的＂结构＂、福柯的＂历史原级性＂等概念和方法，从不同的角度对＂韵＂的特点和意蕴作出了阐释。     

论西方现代艺术和美学发展的三个阶段

现代西方美学思潮、西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的 ,西方现代艺术和现代美学可以概括为浪漫主义文化时期的艺术和美学 ,其发展可大致划分为经典艺术时期、艺术上的现代主义时期、艺术和美学理论的后现代时期等 3个阶段 ,艺术与美学理论的关系在这 3个发展阶段是不同的     

西方现代艺术思潮对平面设计的

西方现代艺术的终极目的是冲破传统美学观念，动摇传统艺术的根基，极力创新 语言形式并提供新的视觉观照方式。它在思想方法，表现形式，创作手段及表现媒介上对传统艺术进行了全面的，彻底的革命。它不仅改变了艺术的内容和形式，更重要的是它改变了艺术的观念并对现代平面设计产生了深远的影响。其中，尤以立体主义，未来主义及达达主义对平面设计的影响最大。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的，近代或浪漫与现实的，现代或表现与抽象的和当代或大众的，西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱，现代西方艺术生活在工业时代，我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫，不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题，这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

浅谈意大利文艺复兴对西方艺术美学的影响

文艺复兴运动是欧洲资产阶级利用他们的指导思想"人文主义"反封建统治以及精神支柱的一次思想文化运动。艺术受着时代思潮、自然环境的影响和制约。文艺复兴美术是意大利美术最高和最辉煌的成就。这个时期各种艺术流派风起云涌,艺术大师层出不穷,为意大利美术乃至整个西方美术的发展,奠定了崇高的地位和坚实的基础。     

寻求东西方美学精神的整合之路——对突破美学研究困境的一种尝试

现代转型问题无可否认的成为当代美学研究领域的重大难题。论文尝试着从哲学文化的整合趋向中寻找方法论的支持 :首先是东西方平等“对话”关系的出现 ,其核心是“自我中心论”的扬弃 ;其次是比较方法论的自觉贯彻运用 ;再次是以辨证思维贯穿其中的理论重构     

现代西方的悲剧精神

现代西方哲学家们打碎了乐观主义的迷梦，将发达资本主义社会人生存的真实状态描述为一场悲剧。但他们同时也向人类昭示了人们面对生存的应然状态——悲剧精神，即意识到人生苦难而又不断抗争的精神；号召人们用悲剧精神重新启动世界，寻找人生的新意义。     

西方学者对现代资本主义社会矛盾的考察

当今西方资本主义的矛盾与困境是其固有的经济制度造成的。在生产资料私有制条件下,工业资本不断扩张引发的金融危机摧毁了资本主义国家投资社会保障的能力,击碎了所有人都能获益的信仰,而金融政治集团之间的利益冲突却拖累了国家的治理效率和应对挑战的能力。如果西方资本主义不做根本性的社会和经济制度变革,最终必将走向毁灭。     

传统山水艺术的美学精神

以山水诗、山水画、山水园林、山水城市等艺术形式为代表,传统山水艺术蕴含了宜游、宜居、宜农、宜学的美学精神,反映了中国人追求人与自然山水和谐相处的精神祈愿。     

西方精神教育思想的历史考察

本以西方教育思想史上的“精神教育”发展为线索,较系统地探讨了“精神教育”思想的历史发展。通过对西方“精神教育”思想发展的三个阶段的追溯,指出了“精神教育”作为一个理论范畴或教育价值取向,与西方化发展相伴随,并一直推衍到当代。这一历史过程说明,“ 精神教育”不仅是教育的一种价值理想,更是一种旨在促进人的全面发展的教育实践活动。     

从文学角度看西方自由精神历程

本文从中西方文学角度切入,从理论上努力开掘中西方自由精神在不同历史阶段的内在品质,进而大胆地揭示出中西方自由精神在漫长的人类文明进程中由和谐一致到分化发展再到互补趋近的基本发展脉胳,文末则对自由精神在下一世纪的走向作了一种忧患而积极的思考。     

西方艺术反映论嬗变的历史考察

文艺创作中主体与客体的关系问题,自古希腊的哲人们始,便成为文艺理论界困惑人心的“婆媳之争”。藉文史哲三家不分的事实,本文尝试以“史”为视角并在“哲”的阈限中考察马克思主义艺术反映论产生的必然性和科学性。     

现代科学与现代西方美学的发展

本文从科学与美学的关系着眼,以两者所追求的目标、研究的内容与方法等不同侧面,深刻地论述了在近代20世纪以前的一段较长的时期里,科学与美学从二元对峙、相互排斥的状态下,美学如何随着现代科学文化的迅猛发展,由作为科学和哲学的补充形式,摆脱其附庸的地位,发展成为一门独立的学科,并进而与科学结成新的联盟的。文章最后预言,随着这种新的联盟的发展,美学也将成为21世纪文化的显学。     

道家自由精神及其对现代教育的启示

道家自始至终最崇尚的精神,是自由精神。道家思想的自由精神关爱个体生命,在政治上尊重个人基本权利,在精神上追求“与道逍遥”的超然境界。道家自由精神对现实中教育自由的种种异化具有重要的指导意义。     

美学第一定律与西方现代美学之失

文章认为,客观对象作为审美对象就在它与人之间的现实统一关系即“审美价值”,这一点具有重要意义,形成美学第一定律。不能确认或否认这个美学第一定律,构成了西方现代美学的最大失误。     

道家自由精神及其对现代教育的启示

道家自始至终最崇尚的精神,是自由精神.道家思想的自由精神关爱个体生命,在政治上尊重个人基本权利,在精神上追求"与道逍遥"的超然境界.道家自由精神对现实中教育自由的种种异化具有重要的指导意义.     

生活在精神世界的自由人生——庄子美学札记

庄子感受到他所生活的“天下莫不以物易其性”的时代所带来的痛苦,力图回到“任其性命之情”的生存天地。这种追求在实践上行不通,最终落脚在人格理想的追求上,建立于脱离实用的精神世界。《逍遥游》是庄子整个人生态度和哲学思想的核心,他的许多思想暗含着精深的美学艺术精神。《逍遥游》反映了庄子对“崇高美”的追求和向往,流露着对“大”的追求和赞赏,涵容了康德“崇高论”中的“数量之大”和“力量之大”。这种无限美、大美、壮美是一种明朗肯定人的自由的不可摧折的美。《天地篇》中标示了“美”与“大”的区别,包含着“优美”与“崇高”两范畴有别的萌芽。庄子思想与儒家思想本质相同之处在于崇高精神的落脚点都在人格道德修养上,与康德、席勒等人的“审美游戏说”相近之核心就是自由。庄子关于“游”的思想与审美精神也有许多相通之处,涉及到了审美活动的一些重要问题,并为我国传统审美理论关于审美态度、美感、感知(直觉)的认识提供了广泛而深刻的见解。